韓玥

今年4月21日，“演藝大世界——2021上海國際音樂劇節(jié)”閉幕式公布了本年度“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”通過第一輪遴選的五部入圍作品《云實生長》《有關于你的日記》《明日的煩惱》《我聽到了》《蒙在鼓里》。經過主創(chuàng)團隊與孵化導師密集討論與精進打磨，五部作品目前已完成第一階段的劇本編寫和音樂選段的創(chuàng)作。7月30日，這五部作品的主創(chuàng)、導師參與了劇本朗讀、音樂賞析和觀眾提問等環(huán)節(jié)。朗讀會由30位音樂劇演員和音樂劇歌唱大賽的人氣選手參與，為新作描摹出更為生動而具象的形態(tài)。

這是“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”的第三個年頭。三年來，上海文化廣場劇院管理有限公司主辦的“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”為年輕的創(chuàng)作者提供了一個開放的平臺。創(chuàng)作者在包容專注的氛圍中發(fā)展內容創(chuàng)作，導師評審利用成熟的從業(yè)經驗為作品領航，共同找尋屬于原創(chuàng)音樂劇最合理的制作邏輯與商業(yè)通道。

兩年前，在上汽·上海文化廣場主辦的首屆華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃中，音樂劇《生死簽》從投稿的77部原創(chuàng)作品中脫穎而出，并在年末工作坊展示中，以清新鮮活的青春氛圍與驚心緊湊的懸疑劇情受到關注。經歷了長達兩年的孵化期，這部作品今年6月已在中國大戲院首演。從一個片段的展示，到如今以商演形式的完整呈現，在首演當晚，很多觀眾都對這部完全由青年團隊打造，講述年輕一代青春成長的作品感到驚喜。這部劇也是華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃中首部正式上演的作品，給中國原創(chuàng)音樂劇帶來一抹清新色彩。

在孵化計劃中脫穎而出后，《生死簽》最后由合翮音樂劇出品制作，北京保利票務發(fā)展有限公司聯合出品，制作人蘇莉茗和編劇何瑩、導演高瑞嘉、作曲陳祺豐、音樂總監(jiān)與作詞周可人、舞蹈編導劉艾等一起共同帶領年輕創(chuàng)作人工作一年多，其間經歷了疫情，最終完成了全劇的創(chuàng)作。兩年多的時間，從無到有，主創(chuàng)們在演出前談到，這部百分百原創(chuàng)劇過程不易，但青春活力也充斥著音樂劇《生死簽》劇組的全過程。整個創(chuàng)排期間，文字、音樂、舞美等舞臺呈現內容都經過無數次修改，但都傳遞出一個信號：“要講一個屬于自己的故事?！?/p>

講屬于自己的故事，從某種意義上來說，這也代表了孵化作品的調性。首屆華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃中的《對不起，我忘了》《南唐后主》也將在今年10月至11月完成首演。

經歷了前兩屆活動，如今上海音樂劇的創(chuàng)作者和觀眾都更加專業(yè)。在“2021華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”中期考核中進行了劇本圍讀的5部作品是在44份投稿作品中脫穎而出的，分別講述了5個關于記憶、夢想、未來、生命、荒誕的故事，在作品立意與劇本構造上都呈現出獨特的敘事質感與藝術手法。它們不囿于單一的故事架構，更注重傳遞情感關系與人物感受，并探求個人在特定情境中的選擇。其中，《云實生長》以兒子對逝世父親的思念和追尋為核心，講述了其在成年后奔向西藏完成父子約定，并最終治愈自己的故事?！队嘘P于你的日記》呈現了剛踏上漫畫事業(yè)的男孩偶然間借助日記精靈的魔力穿越到過去，最終解開祖孫心結回到現實，并更加堅定地追逐夢想的奇幻故事。《明日的煩惱》把目光投向改造人當道的未來，在酷炫的科幻底色下，著眼于當下日常生活困境的探討?！段衣牭搅恕肥巧蠈梅趸媱澋膹屯蹲髌罚瑒∏樵O定在夏天的鄉(xiāng)野，借由向生少女和向死少年穿梭時空拯救未來的神奇經歷，展現生命的本能和勇氣?！睹稍诠睦铩穭t圍繞獨特而古老的中國歌舞劇“南戲”出發(fā)，以蒙古大汗和淮安郡主為核心，穿插黑白人物的曲折離奇，上演了一出歪打正著的愛情喜劇。

在經歷了第一階段為期90天的孵化過程后，5部作品目前在劇本創(chuàng)作與音樂語言上明顯褪去了初選時的粗糲，呈現出更為成熟與凝練的面貌?！霸趧?chuàng)作時我想要盡可能地做我自己，故事要先能打動我，才有可能打動觀眾。”《云實生長》的編劇周笑微這樣說。音樂劇演員金橋2020年參加了孵化作品《南墻計劃》的年終工作坊，與作曲孫中澤和方一枝一拍即合，共同創(chuàng)作了《蒙在鼓里》，入圍2021孵化計劃。金橋感慨：“這是我進入音樂劇行業(yè)以來最忙的階段，不同的角色切換是對我能力的最大鍛煉。經過和導師、搭檔的多次高質量溝通，目前的劇本結構變得更加健康，情節(jié)也更加詳略得當。”同樣，《明日的煩惱》編劇鄒翊佳專長是電影編導，這次新嘗試將她習以為常的“鏡頭語言”融入音樂劇舞臺的藝術呈現中。

孵化計劃2019年收到77部投稿，2020年收到147部，今年僅44部。但在評審金培達看來，這并不意味著熱度降低，而意味著標準越來越高，入圍作品不管是在作品完整度還是質量上都有很大的提升。44部作品中還有大量復投作品，在導師馬達看來，孵化計劃最終留下來的都是真心熱愛音樂劇的創(chuàng)作者。今年馬達擔任導師的作品《我聽到了》就是一個復投作品?！段衣牭搅恕啡ツ隂]能走到最后，但主創(chuàng)團隊并沒放棄，做了結構性的大調整。“這是在創(chuàng)作者中擴圈的過程，孵化計劃的基石會越來越高，成為創(chuàng)作的地標?！?/p>

孵化計劃協辦方南京海笑文化的王海笑直言，孵化計劃已經走入深水區(qū)，未來會有更大難度，“在題材上，第一年我們是在填補國內音樂劇的空白，進入第三年，這些空白大多被填補掉了，那就只能想如何做得更精細。”孵化計劃的目的也是在向音樂劇產業(yè)輸送人才。疫情防控大背景下，王海笑清晰觀察到行業(yè)變化，他提到第一年舉辦孵化計劃時宗旨是“孵化作品，也孵化人”，而進入第三年，這個宗旨已經兌現，同時也在深化，“下面可能要考慮孵化什么樣的人，怎么孵化人，我們到了對岸，但那不是終點。”在他看來，孵化計劃更像是一條船，帶領有才華的創(chuàng)作者駛進更寬的河。

談及孵化計劃開展三屆以來的感受，上汽·上海文化廣場副總經理費元洪表示：“孵化平臺與模式已經蓄力三年，我們孕育創(chuàng)作力量的初心從未改變。孵化對于我們是沒有終點的，我們希望孵化的成熟機制可以陪伴年輕創(chuàng)作者們共同成長，實現大家的夢想，并為行業(yè)孕育新的動力和未來?！?/p>