摘? 要：考察美國加州大學(xué)研究生“創(chuàng)意創(chuàng)作”教學(xué)狀況，理解他們的思維和方法，對(duì)我們的藝術(shù)類教學(xué)具有一定的啟發(fā)意義。加州大學(xué)推崇探索性研究，以實(shí)現(xiàn)理論和實(shí)踐的融合。他們對(duì)原創(chuàng)性的強(qiáng)調(diào)，實(shí)質(zhì)上也是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新為作品的靈魂。而他們對(duì)作品形象性的重視，是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)體情感和思考應(yīng)該以審美的方式在作品中加以呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：加州大學(xué);研究生;創(chuàng)意創(chuàng)作;考察

一、理論和實(shí)踐相融合：

加州大學(xué)對(duì)探索性研究的推崇

加州大學(xué)在研究生“創(chuàng)意創(chuàng)作”教學(xué)方法方面，格外推崇探索性研究。所謂探索性研究，包含兩個(gè)要點(diǎn)，一是強(qiáng)調(diào)學(xué)生充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，對(duì)各種藝術(shù)風(fēng)格開展創(chuàng)意創(chuàng)作探索，二是強(qiáng)調(diào)這種創(chuàng)作必須以研究作為基準(zhǔn)來有序開展。校方和教師們對(duì)學(xué)生探索性研究的支持是建立在制度性安排基礎(chǔ)上的[1]。

以該校研究生凱特·史太英為例，她課堂創(chuàng)作的部分作品是用樹枝和紙描繪出戰(zhàn)士的頭盔和肩部。她結(jié)合自身慢跑的經(jīng)歷來開展創(chuàng)作，認(rèn)為“安全感是頭腦中的一種狀態(tài)，如果我們愿意，我們可以生活在恐懼之中，但是在一些時(shí)候，我們不得不讓恐懼離開并生活在我們想要的生活方式之中?！彼牡袼苓\(yùn)用不同的技術(shù)探索恐懼、保護(hù)與安全感的問題。她的一些藝術(shù)作品做的類似古代的金屬，如一個(gè)機(jī)器人模樣的女性雕塑，描繪出了一個(gè)外表剛強(qiáng)，內(nèi)心柔軟的女性。其作品用了濕模技術(shù)，這個(gè)技術(shù)需要把表皮用水打濕，再把它放在一個(gè)模具上，才能做出理想的效果。作品名為“無法飛越”，它包括銅管和皮制的心臟，以及一個(gè)大的腰部洞穴和一個(gè)用厚皮軍士裝做成的“縫制的邊線”。她解釋道：“我想要把藝術(shù)融入我的生命。”

凱特的畢業(yè)設(shè)計(jì)系列作品是泥塊包裹下的五臟六腑，絞扭成腸子一樣的金屬和皮結(jié)合的物件，看上去像埋藏在地底下的鐵銹斑斑的殉葬品。做舊效果作為它顯著的特色，是將一層泥漿吹干再繼續(xù)刷第二層，如此反復(fù)而形成的。多層并存的泥漿賦予了作品古樸單一的顏色。其中亮點(diǎn)之一就是各種仿制的金屬的內(nèi)臟。各器官如何絞扭才能更有力度和美觀，需要她不斷嘗試。凱特原先是做設(shè)計(jì)的，所以她對(duì)線條、位置的擺放有她獨(dú)特的審美傾向。有的服裝像一個(gè)盔甲一樣，矗立在桌面上，或像蝙蝠張開的羽翼，籠罩在一塊灰色的背景下。她在各種作品中加入了自己的理解和想象。

筆者開展創(chuàng)作時(shí)，嘗試以個(gè)體情感為核心來加以推進(jìn)。如裝置藝術(shù)“在痛苦中飛翔”，包含了筆者通過意象表達(dá)的審美情感。筆者將藝術(shù)品置于一條用手染制成的絲綢河流上的釣魚線上面，每一個(gè)小作品是一個(gè)精致的、美麗的雕塑。

二、以創(chuàng)新為作品的靈魂：

加州大學(xué)對(duì)原創(chuàng)性的強(qiáng)調(diào)

美國加州大學(xué)的教授們對(duì)于藝術(shù)作品的原創(chuàng)性十分看重，他們認(rèn)為原創(chuàng)性是作品的核心要素，創(chuàng)作時(shí)必須以創(chuàng)新為作品靈魂。這一點(diǎn)對(duì)我們具有重要參考和借鑒意義，畢竟，全面、立體地理解藝術(shù)必須從對(duì)原創(chuàng)性的推崇開始[2]。

研究生瑪麗·泰絲塔用包菜葉子制作平面繪畫一樣的作品。剛開始，她對(duì)于教授們要求尋找出一個(gè)嚴(yán)肅的主題來創(chuàng)作出研究生畢業(yè)作品而感到困惑，為此她試驗(yàn)了很多不同種類的水果和蔬菜葉子。藝術(shù)系的教授們肯定了她的研究方向。她在設(shè)計(jì)博物館中展出了一些她的試驗(yàn)作品，比如她第一件包菜葉子做成的藝術(shù)作品“對(duì)顏色的熱愛”，它的反面是用塑料薄片襯墊的。而有的包菜葉子作品背面是用很硬的絲綢襯墊的，對(duì)于色彩繽紛的包菜葉子設(shè)計(jì)來說，絲綢很像第二層皮膚。她設(shè)計(jì)的所有作品背后都打了燈光，來映襯那些被染了很多種顏色的透明的包菜葉子。她在她的廚房里試驗(yàn)，讓葉子在不同時(shí)間段沸騰，并且試了不同種類的染料和醋和蘇打等添加劑，導(dǎo)致在她作品中的部分葉子上有一些綠色的小泡沫。

瑪麗很喜歡線條流暢的圖案，于是她另辟蹊徑，把包菜作為她創(chuàng)作的材料，其中流程很復(fù)雜，需要多次燜煮，并且晾干數(shù)次。她嘗試了幾種保存的方法，有的材料厚如塑料片，也有的薄如蟬翼。教授芭芭拉覺得厚的包菜藝術(shù)品極其不自然，否定了前種方式，于是她只好進(jìn)一步地研究薄型儲(chǔ)藏法。在背面打燈光的情況下，她作品中包菜本身的經(jīng)絡(luò)纖毫畢現(xiàn)、彎曲流暢。粗細(xì)不一的線條有對(duì)比的美感，各不相同的線條伸展方向獨(dú)具個(gè)性。然而，易碎是它的缺點(diǎn)，所以作品需要小心輕放，但它確實(shí)猶如一張?zhí)烊蝗サ褡恋某橄螽嫛ｐべN包菜的每一層也需要試驗(yàn)很多方法，不是普通膠水就能解決問題的。于是她進(jìn)行了深入研究，層疊的植物經(jīng)脈效果比單獨(dú)一層要美觀得多。但位置的擺放需要審美眼光的判定，喬治教授針對(duì)如何擺放能讓作品更具藝術(shù)美感這一問題對(duì)她進(jìn)行了指導(dǎo)。最后畢業(yè)作品展出的時(shí)候，在背景打光的映襯下，包菜的經(jīng)絡(luò)呈現(xiàn)出河流奔騰的態(tài)勢，令人驚嘆。

另外一個(gè)女研究生溫蒂在考上加州大學(xué)之前就已經(jīng)小有名氣，在一些專業(yè)期刊上發(fā)表過藝術(shù)作品圖片。筆者看到她在辦公室細(xì)心地把一塊扎染過的絲綢用鑷子一根一根地挑出絲來，然后再把它們用很細(xì)的絲線捆扎在一起，一般人需要用放大鏡才能做到的事她居然用手就做到了。

三、強(qiáng)調(diào)對(duì)情感和思考的審美呈現(xiàn)：

對(duì)作品創(chuàng)作的形象性的重視

藝術(shù)作品需要傳達(dá)理念，但這種理念必須通過具體可感的形象傳達(dá)出來，故而創(chuàng)意創(chuàng)作的關(guān)鍵在于如何有技巧地將自己的個(gè)體情感和思考借助作品形象來呈現(xiàn)。

仍以筆者的“在痛苦中飛翔”創(chuàng)作為例，加州大學(xué)的教授建議筆者通過從民間故事去尋找作品的文化資源。筆者嘗試采用竹子作為元素，也是為了將自身感受到的中國鄉(xiāng)村的溫暖氣氛呈現(xiàn)出來。在筆者創(chuàng)作“在痛苦中飛翔”的很多裝置藝術(shù)作品中，如竹子、玻璃碎塊、彎曲生銹的鐵釘、染色的牙簽等，都是為作品增添形象美感的元素。

所謂“以一種事物去指涉另外一種事物的內(nèi)涵”，是中國傳統(tǒng)文化中運(yùn)用特定藝術(shù)意象開展創(chuàng)作時(shí)獨(dú)具韻味的修辭方法[3]。筆者在加州大學(xué)教授的指導(dǎo)下嘗試運(yùn)用這種修辭方法進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)我在情感上遇到一些問題，內(nèi)心深處感到很痛苦，于是不自覺地把它融進(jìn)了作品里。比如在絲綢布上做了很多破壞，有戳洞、磨邊等。這件藝術(shù)品，筆者通過用一個(gè)人體大小的人臺(tái)賦型，即將用絲綢和竹子縫好的有線條感的結(jié)合物用水泡一個(gè)晚上，第二天把濕漉漉的布?jí)K放置在人臺(tái)上用布條纏好，再用一根根縫針固定好人臺(tái)身體曲線處的位置，比如胸部、腰部的曲線就要用多根針固定。接著放在太陽下暴曬，待放置三天后，作品已經(jīng)成型，再拿開縫針，把它從人臺(tái)上取下來，放在工作室里，這樣作品基本完成了一大半。緊接著就要發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，結(jié)合循環(huán)再利用材質(zhì)進(jìn)行補(bǔ)充和配合。把有棱角的碎玻璃鑲嵌在絲綢上，用膠粘好。有時(shí)碎玻璃會(huì)割破我的手指，但我渾然不覺，已經(jīng)深深地沉浸在作品的創(chuàng)作里，抑或心里的悲痛遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了手指的疼痛。對(duì)比之下，已感覺不到那種切膚之痛了。把彎曲的鐵釘從舊木頭上拔下來，再放在紅色染料里染色。因?yàn)獒斪由厦骈L年累月結(jié)成的鐵銹有黏附功能，所以鐵釘可以被染成紅色，歲月的侵蝕使釘子呈現(xiàn)出多樣的外形。然后，再把它們嵌在竹子和絲綢之間，被染色的鐵釘如同蠕動(dòng)的蟲子，為作品增添了恐怖的色彩。當(dāng)時(shí)就覺得應(yīng)該那樣放才能表達(dá)出我的感受。這段痛苦時(shí)期過了后，再讓我做類似的作品，我反而做不出來了，因?yàn)椴幌朐偻纯嘞氯チ?。后來的作品已然沒有了當(dāng)時(shí)獨(dú)特的味道，然而巨大的外形增添了作品的體量感。這同時(shí)也是因?yàn)楣P者研究的重心轉(zhuǎn)移到了如何把作品做得有氣勢和震撼力，從通過藝術(shù)宣泄感情演變成將精神氣質(zhì)展示在作品上。

值得一提的還有筆者的美國同學(xué)安妮，她是一個(gè)有才華并十分熱心的藝術(shù)家。安妮在英國出生，因?yàn)榧亦l(xiāng)的羊很多，所以對(duì)羊毛記憶深刻，其羊毛氈制作獨(dú)具一格。喬治教授為此還鼓勵(lì)她在立體構(gòu)成課上演練制作過程，以便啟發(fā)其他同學(xué)。她用肥皂水、油等材料把羊毛一層一層地粘起來，在手掌的按壓下，羊毛緊密地粘在一起，再用塑料薄膜卷起來按壓。她在裝置藝術(shù)這塊有自己獨(dú)特的觀點(diǎn)，也深深地影響了我。層次的變化、立體構(gòu)成觀念的介入，每次我都會(huì)有新的認(rèn)識(shí)。她對(duì)藝術(shù)真誠的喜愛讓她的生活多姿多彩，而她也努力將自己的情感和思考借助特定形象在作品中呈現(xiàn)出來。

總而言之，對(duì)美國加州大學(xué)研究生“創(chuàng)意創(chuàng)作”教學(xué)狀況的考察研究，對(duì)我們參考借鑒域外藝術(shù)類教學(xué)經(jīng)驗(yàn)具有一定的價(jià)值和意義。在美國加州大學(xué)，教授們圍繞研究生的學(xué)業(yè)成長而給予他們諸多關(guān)鍵性的指點(diǎn)和精神上的引領(lǐng)，學(xué)生間互學(xué)互動(dòng)也給作品帶來了很多新的亮點(diǎn)，在藝術(shù)的道路上研究生們不再獨(dú)自前行，而是與一群優(yōu)秀的藝術(shù)工作者同行。今日我們正在構(gòu)建有中國特色的藝術(shù)類研究生教育，需要結(jié)合自身傳統(tǒng)、借鑒域外經(jīng)驗(yàn)，走出一條適合自身發(fā)展的辦學(xué)道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]張瑞香.美國加州大學(xué)“立體構(gòu)成”課程教學(xué)摭談[J].美與時(shí)代（上），2020（10）：122-124.

[2]簡圣宇.探索一種有中國特色的當(dāng)代美學(xué)——王朝聞美學(xué)探索的學(xué)理意義[J].揚(yáng)州大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），2019（5）：96-109.

[3]簡圣宇.中國傳統(tǒng)意象理論發(fā)展歷程芻議——觀念的萌發(fā)期到審美轉(zhuǎn)化的起始期[J].中國政法大學(xué)學(xué)報(bào)， 2021（2）：251-263.

作者簡介：張瑞香，碩士，揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師。研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。