摘 要：花鳥畫是我們中華民族繪畫史上的藝術(shù)高峰，與山水畫、人物畫一樣，都是我們中華民族的藝術(shù)瑰寶。在漫長的歷史長河中，花鳥畫在每一個(gè)朝代均獲得了較好的發(fā)展。尤其是在唐朝，花鳥畫開始具備非常強(qiáng)烈的筆墨情趣與裝飾意味，使得寫意逐漸成為了花鳥畫的核心思想，極大地推動了花鳥畫的發(fā)展。首先對中國寫意花鳥畫的起源與發(fā)展進(jìn)行了簡要的介紹，進(jìn)而對寫意花鳥畫的筆墨特點(diǎn)、筆墨關(guān)系、筆墨情趣進(jìn)行了重點(diǎn)的分析論述，最后對中國寫意花鳥畫的未來發(fā)展進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫;筆墨情趣;寫意

一直以來，我們中華民族的繪畫藝術(shù)非常注重寫意與寫意精神的應(yīng)用。就花鳥畫的筆墨運(yùn)用來說，其常用的表現(xiàn)形式主要有兩種，一種是寫意，另一種是工筆?；B畫發(fā)展到今天，已經(jīng)積累了很多的寫意內(nèi)涵，在抽象思想與具象動作的把控上已經(jīng)非常成熟。因此，對寫意花鳥畫的筆墨情趣進(jìn)行系統(tǒng)的分析論述是非常有必要的。只有充分掌握寫意花鳥畫的筆墨情趣與裝飾意味，才能進(jìn)一步推動現(xiàn)代花鳥畫實(shí)現(xiàn)更好的發(fā)展與創(chuàng)新。本文重點(diǎn)從筆墨特點(diǎn)、筆墨關(guān)系、筆墨情趣三個(gè)方面對寫意花鳥畫進(jìn)行了分析探討，現(xiàn)作如下論述。

一、中國寫意花鳥畫的起源與發(fā)展

早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期，我們中華民族的工匠藝人便已經(jīng)開始對寫實(shí)手法和裝飾意味進(jìn)行了融合，奠定了我國寫意花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

在北宋前期，花鳥畫的主要代表人物是黃居寀，其所作的花鳥畫非常注重對寫實(shí)手法的應(yīng)用，并富有強(qiáng)烈的裝飾意味，這一種畫法對宋代的花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在熙寧、元豐年間所出現(xiàn)的吳元瑜、崔白、趙昌等人讓寫意花鳥畫得到了進(jìn)一步的發(fā)展，其作品多使用輕利的筆觸、鮮艷的色澤，更加注重畫家自己情感和情趣的表達(dá)，且在題材、設(shè)色和構(gòu)圖上出現(xiàn)了較大的變化[1]。宋徽宗趙佶將花鳥畫的發(fā)展推向了一個(gè)歷史上的最高峰。趙佶更加注重寫意和物象，其所作的花鳥畫以寫實(shí)為主，非常注重自然的生長規(guī)律，裝飾意味更為濃厚。南宋時(shí)期的花鳥畫雖然不如北宋一般繁榮，但在畫風(fēng)上發(fā)生了很大的變化，許多畫家形成了帶有寫意趣味的畫風(fēng)，不再局限于工細(xì)精到的寫生。

到了明代，花鳥畫已經(jīng)在元代的基礎(chǔ)上具備了更為濃厚的寫意精神，無論是大寫意還是小寫意均實(shí)現(xiàn)了良好的發(fā)展。以明代大寫意花鳥畫的開創(chuàng)者陳淳所作的水墨寫意花鳥畫來說，其畫風(fēng)給許多人帶來了影響，促使明代的寫意花鳥畫形成了一種新的格局。陳淳在晚年的時(shí)候真正進(jìn)入了寫意畫的最高境界，即大寫意。此時(shí)他所作的花鳥畫，形象簡潔，筆勢迅疾，水墨淋漓，建立了一種文人寫意花鳥畫的新模式[2]。近代以來，吳昌碩、齊白石等人可以將大寫意花鳥畫的“意境”與“形象”緊緊地結(jié)合起來，使得中國寫意花鳥畫達(dá)到了最高的境界，體現(xiàn)出“以形寫神”的藝術(shù)效果?，F(xiàn)代以來，陳之佛、郜凌民均是中國寫意花鳥畫的代表人物。此時(shí)的寫意花鳥畫已經(jīng)將“寫意”與“筆墨”聯(lián)系了起來，使二者日漸融合，即“寫即筆，意即墨”。

二、中國寫意花鳥畫的筆墨情趣

（一）寫意花鳥畫的筆墨特點(diǎn)

將寫意花鳥畫的筆墨情趣有效地體現(xiàn)在畫面上絕非一日之功，畫家只有經(jīng)過長時(shí)間的研習(xí)才能熟練地應(yīng)用筆墨，確保寫意花鳥畫具備濃厚的筆墨特點(diǎn)。比如唐代張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中明確指出：“畫家在繪畫過程中，應(yīng)當(dāng)以自身存在的客觀記憶作為前提，在對其進(jìn)行組織、提煉和概括的基礎(chǔ)上，對筆墨進(jìn)行合理的應(yīng)用，只有這樣才能將自然物象具有的神形進(jìn)行再現(xiàn)。”（現(xiàn)代譯文）對張彥遠(yuǎn)所提出的“用筆用墨”觀念加以分析后可以得知，其主張用筆來塑造物象形態(tài)，用墨來表達(dá)物象神態(tài)，認(rèn)為只有這樣才可以確保物象的氣韻可以精準(zhǔn)地體現(xiàn)在畫紙上。

寫意花鳥畫要求畫家必須科學(xué)合理地使用筆墨，這也是一幅寫意花鳥畫的藝術(shù)性得以確保的關(guān)鍵。畫家在進(jìn)行寫意花鳥畫的創(chuàng)作時(shí)，要非常注重對繪畫技法的應(yīng)用，深深地立足于傳統(tǒng)寫意花鳥畫技法，科學(xué)合理地使用筆墨，從而表現(xiàn)出客觀物象所具有的內(nèi)在精神，尤其是寫意精神[3]。從寫意花鳥畫的創(chuàng)作與發(fā)展過程中我們可以發(fā)現(xiàn)，筆墨情趣始終是非常重要的一點(diǎn)。

（二）寫意花鳥畫的筆墨關(guān)系

寫意花鳥畫中的“筆墨”是對“筆與墨”進(jìn)行應(yīng)用的一種方法。要求畫家在用筆的過程中熟練地掌握毛筆的性能，巧妙地更換肘部和腕部的姿勢，以及精準(zhǔn)地掌控下筆時(shí)的方向與力度，以確保所畫線條可以將輕重緩急、提按頓挫精準(zhǔn)地表現(xiàn)出來。寫意花鳥畫非常注重畫面的韻律感，無論是在用筆過程中還是在用墨過程中均要求可以將點(diǎn)、線所具有的情感表達(dá)出來?；诖?，為使畫作達(dá)到內(nèi)容與情感的統(tǒng)一，歷朝歷代的畫家均對花鳥畫的用筆形態(tài)和速度、用墨的韻律進(jìn)行了深入的研究。寫意花鳥畫在長期的發(fā)展過程中，形成了一種日趨成熟的筆墨關(guān)系，即“以筆取氣，以墨取韻”。在作畫的過程中，畫家要將墨韻、筆韻、勢韻有機(jī)結(jié)合起來，以此來構(gòu)成寫意花鳥畫的筆墨架構(gòu)[4]。也只有保證了筆墨架構(gòu)的和諧與統(tǒng)一，才可以確保寫意花鳥畫達(dá)到最佳效果。

（三）寫意花鳥畫的筆墨情趣

許多古人都在寫意花鳥畫中巧妙地表現(xiàn)出了筆墨情趣，達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。以元代的寫意花鳥畫為例，因?yàn)樘囟ǖ臍v史背景，這一時(shí)期的寫意花鳥畫的文化內(nèi)涵與其他朝代有較大的不同。具體來說，由于在這一時(shí)期梅蘭竹菊被譽(yù)為“四君子”，畫家在進(jìn)行寫意花鳥畫的創(chuàng)作時(shí)，非常注重對梅蘭竹菊形象的應(yīng)用，充分地挖掘了其所蘊(yùn)含的情趣，并巧妙地融入了畫作中，讓人們在觀賞畫作時(shí)可以更直觀地感受筆墨間的情感。徐渭和陳淳均是明代寫意花鳥畫的代表人物，他們均選擇了融入社會的方式，對世俗情趣進(jìn)行了高層次的升華，讓世俗情趣朝著藝術(shù)情趣的方向發(fā)展。清代劉熙載提出“筆性墨情，均以人之性情作為根本”，這讓近代和現(xiàn)代寫意花鳥畫的發(fā)展有了理論依據(jù)。現(xiàn)代美學(xué)家和哲學(xué)家宗白華對筆墨情趣有別樣的感悟，他表示筆墨情趣不只是對線條和筆墨的表達(dá)，更是對精神的表達(dá)和展示。與原始繪畫、兒童畫有所不同，寫意花鳥畫作為一種具有符號表現(xiàn)性特征的繪畫，更加注重對筆墨情趣的應(yīng)用。因此，如何巧妙地展示寫意花鳥畫中的筆墨情趣尤為關(guān)鍵，也成為人們所研究的熱點(diǎn)內(nèi)容。

三、中國寫意花鳥畫的未來發(fā)展

基于花鳥畫的特殊性，一直以來文人們都非常喜歡創(chuàng)作花鳥畫。文人們追求寫意花鳥畫中的筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)畫面的神韻和畫中花鳥的形態(tài)，更加注重通過畫面表現(xiàn)自己的文學(xué)修養(yǎng)。在明代徐渭之后，大寫意花鳥畫獲得了很好的發(fā)展，可以說，“大寫意”將中國寫意花鳥畫的魅力發(fā)展到了新的高度[5]。后續(xù)也涌現(xiàn)出了非常多著名的寫意畫大家，比如石濤、黃慎、吳昌碩、齊白石、張大千等。吳昌碩在前人的基礎(chǔ)上做到了金石入畫，進(jìn)一步推動了寫意花鳥畫的發(fā)展。通過對寫意花鳥畫所具有的特征進(jìn)行全面的分析后可以發(fā)現(xiàn)，寫意花鳥畫的筆墨情趣集中體現(xiàn)在“弦外之音”。“弦外之音”即主張所畫的寫意花鳥畫中的情感要與時(shí)代特征相符合，并且要確保人們在以現(xiàn)代眼光欣賞畫作時(shí)，可以深刻體會到畫作中所蘊(yùn)含的美感和神韻。

大寫意發(fā)展至今天，已經(jīng)將筆墨情趣作為了創(chuàng)作的核心[6]?，F(xiàn)代大寫意花鳥畫的畫家郜凌民在這一方面取得了很大的成就，其緊緊抓住了大寫意花鳥畫的要領(lǐng)，即“以神寫神”，同時(shí)掌握了中國寫意花鳥畫的“筆墨”語境。這使得其所作的寫意花鳥畫有著“筆造自然，墨生意味”的特點(diǎn)，無論是在用筆方面還是在用墨方面均有很大的創(chuàng)新。郜凌民提出，在創(chuàng)作寫意花鳥畫的過程中，要做到“筆造自然，墨生意味”，只有這樣才使墨的意味性得到集中的體現(xiàn)。對于現(xiàn)代寫意花鳥畫來說，想要更好地表現(xiàn)筆墨情趣，畫家就必須在創(chuàng)作中將“寫意”和“筆墨”有機(jī)結(jié)合起來，讓“筆墨”成為“寫意”的呈現(xiàn)，讓“寫意”成為“筆墨”的靈魂，使得“筆墨”不再以單純的“筆與墨”的形式而出現(xiàn)，而是注重通過“筆墨”來表現(xiàn)畫家自身的思想感情。

四、結(jié)語

寫意花鳥畫是我們中華民族繪畫史上璀璨的瑰寶，其在漫長的發(fā)展過程中積累了諸多經(jīng)驗(yàn)，獲得了良好的發(fā)展。寫意花鳥畫格外注重對筆墨情趣的應(yīng)用，要求畫家正確處理“寫意”和“筆墨”、“筆墨”與“筆與墨”之間的關(guān)系，堅(jiān)持“筆造自然，墨生意味”的繪畫原則。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉藝孛.人物寫實(shí)油畫創(chuàng)作對宋代花鳥畫的借用[J].藝術(shù)與設(shè)計(jì)（理論），2021（5）：117-121.

[2]姚小樹.論“比德”對中國傳統(tǒng)花鳥畫的影響[J].收藏與投資，2021（5）：63-65.

[3]任燕林.工筆花鳥畫中綜合材料與肌理技法研究[J].收藏與投資，2021（6）：17-19.

[4]陳兆娟.文化自信系列：花鳥畫的筆墨簡約表現(xiàn)[J].信息安全研究，2020（4）：378.

[5]高雪，李鵬飛.淺析全景花鳥畫的形成[J].西部皮革，2020（16）：119.

[6]左之.創(chuàng)新立異 馳騁于寫意花鳥天地間[J].中國產(chǎn)經(jīng)，2020（17）：91-94.

作者簡介：

黃育松，碩士，廣東培正學(xué)院副教授。研究方向：美術(shù)教育。