摘要：油畫源于西洋，是有著強烈西式特征的美術(shù)品種，”中國油畫”這一稱號，應(yīng)該稱為西式油畫藝術(shù)在中國的新名字，這個新的美術(shù)形態(tài)以與之命名相同的內(nèi)容作為舶來品——”西洋油畫”在我國蓬勃發(fā)展的必然產(chǎn)物。我國畫家經(jīng)過了對西洋油畫的學(xué)習(xí)、模仿、革新等步驟后，為我國美術(shù)界進一步開辟了出新的局勢?！币饩场币辉~源于我國，常被用以形容我國美術(shù)的精神含義，而成功的中國油畫創(chuàng)作，則是用西方人的油彩演繹了我國之”意境”，以特殊的形象展現(xiàn)了這一原來處于西洋的美術(shù)品種在我國的特殊風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：中國油畫;人物形象;意境表現(xiàn)與發(fā)展

前言：西方油畫是西方古典哲學(xué)與傳統(tǒng)美學(xué)思想中關(guān)于真實世界的一個繪畫形式。兩方古典哲理和我國稱為”天人合一”的傳統(tǒng)文化哲理是不相同的，它主張對客觀現(xiàn)實作出比較科學(xué)、合理有效的闡釋便是美的表現(xiàn)，沒有考察人和整個社會之間的關(guān)聯(lián)，而僅僅力圖揭示真實人世的生存奧秘。我們古代的東方哲學(xué)突出了對心靈表達的重視，即”意境”。所以一般地說中國的美術(shù)藝術(shù)是表情達意的，是對心靈表現(xiàn)的藝術(shù);而西方的美術(shù)則是對真實的模仿，是再現(xiàn)的藝術(shù)。

一.意境的概念和獲得方式

我國的繪畫主要來源于書法與文學(xué)作品，意境則本來是文學(xué)作品的一部分[1]。

什么是"意境"？意境，是我國獨特的一個詩學(xué)與美學(xué)術(shù)語。我國傳統(tǒng)文學(xué)是博大精深的，也有著相當(dāng)豐富的藝術(shù)內(nèi)容。在從古至今的諸多論著中，對于意境的認識與界定眾說紛紜[2]。

宗白華先生在《中國意境之誕生》中提出：當(dāng)代我國畫家何以不滿足于對單一客觀方面的機械式的模寫？因為繪畫美術(shù)意境并沒有對某個單層的客觀平面的天然的反映，而是一種境界層深的創(chuàng)構(gòu)。由對直接感相的模寫，從活潑生機的表達，到對最高靈境的顯現(xiàn)，可能有三個層次。西洋美術(shù)當(dāng)中的印象主義、寫實主義，是相當(dāng)于第一個境層;而浪漫主義則偏向于對生活音樂性的奔放表達，古典主義則偏向于對生活雕塑形象的清明啟示，都相當(dāng)于第二個境層;至于象征主義、表現(xiàn)主義、后期印象派，它們的美學(xué)旨趣也等于第三個境層。所以宗白華的意境理論，是在承襲了傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進一步往前發(fā)展著的，而他的前進是因為其對生活中的生命的意識的關(guān)注。在其眼中，藝術(shù)意境應(yīng)該以人生對社會世界或者是自然山水的感悟為基礎(chǔ)核心[3]。

再看看葉朗的論述：

他對意境的描述是這樣的，意境是景和情的融合，寫景也就要寫情，更主要的意義是表達人對自然界的思想感情，見景生情，景和情也要融合，所以只有通過對客觀事物本身精粹部分內(nèi)容的匯集，再增加對人的思考內(nèi)心感情的陶鑄，再通過高度文藝加工處理實現(xiàn)情景融通、借景表達，進而體現(xiàn)出人的審美境界、詩的境地，才叫做意境。清代的一個名畫論家布顏圖，也就把"境界"規(guī)范為情景交融。后來王國維在《人間詞話》以及另外一些作品中所引入的"意境"或"境界"，他的理解則是情景交融。而在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，對情景交融所規(guī)范的則是另外一個領(lǐng)域，是"意象"，而并非"意境"。我國傳統(tǒng)美學(xué)理論以為藝術(shù)作品的本身便是"意境"，而"意境"的基礎(chǔ)規(guī)定便是情景交融。一切作品都要產(chǎn)生意象，所以一切作品都需要情景交融，但是并沒有所有作品都有"意境"。"意境"除去有"意象"的普遍規(guī)定性（情景交融）以外，還有自身的獨特的規(guī)定性。"意境"的內(nèi)涵高于"意象"，"意境"的外延低于"意象"。

意境是什么？意境是藝術(shù)作品的魂魄，是對客觀世界事物精粹組成部分的匯集，加之對人的思想內(nèi)心感情的陶鑄，通過高度文藝加工處理實現(xiàn)了情境融通、借景抒情，并由此體現(xiàn)出的審美境界、詩的最高境界，也稱為意象。宗白華曾說："意境是造化與心愿的合一"。

二.中國油畫中的意境表現(xiàn)與發(fā)展

中國油畫意境既需要具備莊子的空靈無欲，又要得屈原的超然物外，要去深入感悟眾生的心[4]。

（一）中國油畫的內(nèi)容和意境

作品的內(nèi)涵，往往是包含著在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)或刻畫的人物形象，還有畫家在經(jīng)過創(chuàng)造后所要表達的思想或內(nèi)心感情。前者就是作品主旨，而后者也就是主題。這二者對于意境的營建都是非常重要的。題材就是"境"主題便是"意"，那么可以說對意境的營造也就是如此展開的。所以題材的選擇和主題的表現(xiàn)是有著緊密聯(lián)系的，唯有用對了題材才能更完整、更清楚地表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)心感情（主題）。唯有對主題的準(zhǔn)確傳達，才是觀眾很好的領(lǐng)悟作者所要傳遞的訊息。換句話，也就是說意境的表達能夠使觀者很好地體味與享受。

1.中國油畫中人物的題材和意境

藝術(shù)作品的題材，有廣義和狹義二層含義。廣義的是說，是泛指藝術(shù)中表達和描寫的現(xiàn)實和思想精神心理情感等各領(lǐng)域相關(guān)方面內(nèi)容，或稱取材范圍。從狹義上來講，是泛指在藝術(shù)中體現(xiàn)出的具體化的生命形式和思想精神心理情感形式。用俄國著名文學(xué)家高爾基的話來講"題材就是說所描寫的具體事物、景色等"，是作品中具體事件和人物形象的相互作用，"題材和素材有差別也有密切聯(lián)系。因為題材是源于素材，而素材又是題材的原料。社會生活中的東西都可以是素材，而只有能夠提起畫家的寫作興致和能夠產(chǎn)生寫作沖動，這些材料才能叫做素材。

盡管題材并非制約作品意境的唯一原因，但對題材的選擇卻是進入藝術(shù)創(chuàng)作的第一步，題材反映了畫家的生活審美趣味，是營造藝術(shù)意境的重要選擇。所以選材往往是關(guān)于創(chuàng)作藝術(shù)意境好壞，或者有無藝術(shù)意境的最重要一步。

西方人的美術(shù)是以人為中心的，是對人性之力的謳歌。中國畫也有的描寫，卻大多是表達人的內(nèi)在思想文化精神狀況，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，周防的《簪花侍婦圖》等等?？墒俏覈L畫的選材卻相當(dāng)?shù)膶挿海蠖嗍潜憩F(xiàn)人。這是因為繪畫首先是源自于西方人，當(dāng)然會受到西方人的影響，不過我們也要發(fā)現(xiàn)盡管同樣是表現(xiàn)人，可是我國繪畫還是與西方人有所不同的。在西方人的傳統(tǒng)繪畫中，表達人是為了體現(xiàn)人的真正狀貌，哪怕是教會中的圣母畫像，人們也是能夠看見真正的人的存在。而我國的繪畫就是用來表達某種情境下的意境，是畫家對我國傳統(tǒng)美術(shù)精髓的延續(xù)。如楊飛云畫中的女人，以及靳尚誼畫中的新娘等，均反映了中國畫對女性婉約和嬌羞文靜的審美特色。

典型的是林風(fēng)眠的畫里的女子。他的繪畫我認為非常能代表中國畫在題材方面對意境的表達。畫中的女子，要我來說是一位符號化了的婦人，在真實的世界中你見不了一樣的人，她寬衣廣袖，身段纖細、長頸削肩、眉眼細長、朱唇一點、神態(tài)靜嫻，充分表現(xiàn)了瘦弱、阿娜的傳統(tǒng)女性之美。這樣的一個女人在幽靜的房間內(nèi)，靜神欣賞著手中的一朵鮮花，呈現(xiàn)了女子柔美安靜的意境。而在這里畫家所描繪的已并非具體的一個女人，而是一種審美精神的載體，她是畫家眼中的一個女人，表達的是畫家對女性之美的解讀。

從以上的解析我們能夠發(fā)現(xiàn)，在中國繪畫中的意境營造，在主題題材上的選擇上就開始了。

2.中國油畫的主題和意境

意境"一詞源于我國，常被用以形容我國美術(shù)的精神含義，而成功的中國油畫藝術(shù)，則是用西式的油彩演繹了我國之"意境"，以特殊的形象展現(xiàn)了這一原來隸屬于西方的美術(shù)品種，在我國的風(fēng)格[5]。

主題"一詞始創(chuàng)于德國，本為聲樂用語，特指在音樂中最富特色性的核心樂段。19世紀(jì)20時代后期，這一用語引進到中國。實質(zhì)含義上，"主題"與國內(nèi)古代文章中的"意"、"義"、"旨"、"主腦"、"宗旨"等定義相類似。作品的主題是通過題材所提示得出的思想內(nèi)涵，是作家的主觀情思與題材自身的客觀意義的"結(jié)合"中生出的帶有一定社會含義的思想，而這些思考通常也被稱為靈魂，是一部作品的價值和含義之所在。

從中，我們就會發(fā)現(xiàn)主題也就是意境中的"意"，不全是"情景交融"中的"情"，它還暗含著一個價值的取向在其中。意境的高低，一直是在我國傳統(tǒng)畫論里評判藝術(shù)作品高低的一項基本準(zhǔn)則。取"境"只是為了更好地表達"意"，但是在主題里面的"意"不僅僅是意境里的"意"，也包括了更多的含義。但與意境里的意比較起來，主題里的意更多的是會意上的，而不單純是情感上的。人們常說的立意就是說在創(chuàng)新作品對于主題的選取，其意思就是說創(chuàng)作完成后整體出現(xiàn)的氣氛與情景是否給人以感染力，而主題就是說有沒有告知人們某個事理，或者是有沒有表達了作家對于某些事情的態(tài)度。主題是作者情和思的結(jié)合，在作品中要表達思，也就是要表達感情，而這個情就是意境里的情了。所以，主題從某種程度上來說決定著一幅作品的整體意境高低，還決定了作品境界的高低。由此可見，作品中的主題與意境的表達是何等關(guān)鍵。我國畫家一直注意對主題的選取，這與中國畫表意的特色是分不開的。如忻東旺對農(nóng)民工這一主題的選取。畫家為什么鐘愛于這一主題，正像作者所說的："是因為在我看來這一社會景觀是極具時代表情的，而藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力和價值除了繪畫本身的因素之外，更是應(yīng)該承載反映社會和時代批判的責(zé)任。"他"也曾不止一次地想過，作為一位畫家人生中就必須有那樣一幅具有相當(dāng)?shù)纳鐣δ芎蜌v史價值的作品。"。

這正是他在作品中想要傳遞給觀眾的主題。他的作品中飽含著對社會中弱勢群體的同情，也表現(xiàn)出了對弱勢群體的人文關(guān)愛，這也讓他的作品中情感真實，飽含著深沉的悲憫，也表現(xiàn)出了悲涼心酸的意境。

忻東旺無疑是一位偉大的人物肖像畫家，但是對于身為一位真正意義上的人物形象畫家來說，僅畫人像是不足的，也就是說僅表現(xiàn)個體是無法表現(xiàn)畫家對于某個時代的審美觀念的整體表現(xiàn)，也就是必須關(guān)注某個時期的審美觀念，而對于這一點，在寫實主義繪畫發(fā)展的歷程上是已經(jīng)證實過的。于是我們在他的不同時期的藝術(shù)中能發(fā)現(xiàn)，盡管有關(guān)農(nóng)民的題材沒有改變，但是表現(xiàn)主題是有改變的。不僅是作者對個體農(nóng)民的同情改變了，還是對這一族群的困頓的境況的反思，而且不僅作者在反思，還透過作品中憨厚的農(nóng)民人物形象引發(fā)了觀者的思索。

3.中國油畫的精神和意境

中華民族燦爛的文化藝術(shù)發(fā)展歷史一直昭顯了以自然界為第一原則的美學(xué)精髓。中國古代的思想哲理往往以"自然"為主要基本法則，如"人法地，地法天，天法道，道法自然"，認為自然界能夠教會人類萬物，因而，在作品中，需要畫家在認真研究自然界的基石上，體悟出現(xiàn)實事物蘊含的相關(guān)人性的思想精髓，如梅、蘭、竹、菊被稱為花中四君子，正是因為人們見到它們不畏嚴(yán)寒、不怕孤寂獨立盛開，很像品德高潔的君子的品性。這些雖都要以體現(xiàn)自然為主要方向，也就是"外師造化"，崇尚客觀自然，但同樣又要"中得心源"，表達個人主體的思想情感。畫家通常是借由某個事物來表達自己的性格，以寓意自己的志向。

藝術(shù)是現(xiàn)實生活的再現(xiàn)"，我國油畫藝術(shù)與其他藝術(shù)同樣一直具有中國式樂觀主義精神，從而創(chuàng)作出反映這種時代精神的油畫作品?，F(xiàn)實主義畫家和寫實畫家是有所不同的，他除了要具有與寫實畫家同樣深厚的寫實造型能力之外，更關(guān)鍵的是表現(xiàn)在具有深邃的思維能力方面。他們是知識分子畫家，具有為社會服務(wù)的主體觀念和意識與推動社會改革的使命感。他們的藝術(shù)作品與普通的寫實主義作品有所不同，就在于藝術(shù)作品之中表現(xiàn)出的深刻的時代精神和人文批判意識。

在這種精神影響下，我國油畫家更加積極地關(guān)心社會生活的方方面面，不論是人們的心理環(huán)境、經(jīng)濟生活狀況、社會精神面貌，或者政治生活狀況都在繪畫創(chuàng)作中有所反映。而在具體的表現(xiàn)形式中則多種多樣，這是因為藝術(shù)的基本精神盡管是這樣的，但體現(xiàn)的藝術(shù)手段卻是多種多樣的。意境的營造也是不相同的，這與藝術(shù)家文化藝術(shù)修養(yǎng)的水平、藝術(shù)手段的選用都是有關(guān)聯(lián)的。意境更多的是藝術(shù)整體表現(xiàn)的狀況，是畫面所有要素綜合作用的結(jié)果，所以在意境里是不可忽略油畫的精髓的，非但不可忽略，同時必須有體現(xiàn)。因此在中國的文化環(huán)境中，有無意境是與畫作的高低評價相關(guān)的。

三.總結(jié)

隨著當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，意境在我國當(dāng)代藝術(shù)尤其是油畫藝術(shù)的發(fā)展中，也不斷地以嶄新的形態(tài)盡情地表達了其生命，更加具有活力。一個中華民族的傳統(tǒng)文化，都是可流動、可學(xué)習(xí)和借鑒的。為了表達意境在油畫民族化的特殊魅力，和在此道路中形成了我們自己的繪畫語言，我們不但要傳承我國中華傳統(tǒng)文化的精髓，更要開放視野，認真學(xué)習(xí)和吸收更多的民族的優(yōu)秀文化，同時，更不容忽視的是努力提高自己的美術(shù)素質(zhì)涵養(yǎng)。我國藝術(shù)家們一百多年的油畫民族化路線的摸索與實踐告誡人們，這條路線是正確的，前途是宏大的，而且意境在這個路線中，并不僅僅是一種民族傳統(tǒng)文化特有的審美特色，而且成為我國當(dāng)代油畫今后在世界油畫中取得一席之地的巨大砝碼。

參考文獻

1.馬秋蘭.淺談中國油畫中的意境表現(xiàn).南京師范大學(xué)，2012.

2.龍仁輝.中國現(xiàn)當(dāng)代油畫中的意境表達形式淺析[D].中南民族大學(xué)，2012.

3.蔣金玲.世界·生命·藝術(shù)意境之關(guān)系——從宗白華《中國藝術(shù)意境之誕生》談起[J].安徽文學(xué)：下半月，2009，000（004）：119-120.

4.魏玥.淺析中國油畫的意境表現(xiàn)與發(fā)展[J].科學(xué)中國人，2016（11）.

5.趙師行，王曉寧.淺析中國油畫之"意境"[J].大眾文藝：科學(xué)教育研究，2012，000（011）：P.67-67.

作者簡介：姜雁，1994，女，漢，籍貫：湖南省常德市，學(xué)歷：碩士研究生學(xué)歷學(xué)位.單位：列賓美術(shù)學(xué)院，所在省市及郵編：湖南省常德市，415000