張智華，段文婷

漫改劇近年來在電視劇和網(wǎng)絡劇市場上逐漸引起人們的重視，尤其是《快把我哥帶走》《全職高手》等幾部漫改劇獲得成功后，更多人關注到漫改劇及其發(fā)展。其實漫改劇這一類型早在20世紀末就出現(xiàn)了，在現(xiàn)今的互聯(lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)絡劇的發(fā)展又給漫改劇提供了新的發(fā)展機會。

動漫改編影視劇及網(wǎng)絡文學改編影視劇近年來逐漸占據(jù)中國電視劇和網(wǎng)絡劇市場的大半江山，由于已有IP的優(yōu)勢，其改編電視劇和網(wǎng)絡劇創(chuàng)作難度相對減小，成本可控，且具有龐大的粉絲隊伍基礎，這有利于電視劇和網(wǎng)絡劇的宣發(fā)和傳播。相對而言，改編網(wǎng)絡劇推動了網(wǎng)絡文學及動漫產(chǎn)業(yè)泛娛樂化的全產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展，有利于進一步凸顯IP的價值，擴大其產(chǎn)業(yè)格局。但改編絕非易事，雖有強大的IP支撐，若改編失敗則非但不能發(fā)揮IP的優(yōu)勢，且會使受眾流失。本文中，我們主要聚焦漫改劇這一IP改編方式，以熱播漫改劇《從前有座靈劍山》《棋魂》《奮斗吧，少年！》等為例，從敘事視角探討漫改劇的改編策略，以期為中國漫改劇提供改編方面的一些思路。

一、漫改劇的發(fā)展及其問題

（一）漫改劇的概念及其發(fā)展現(xiàn)狀

漫改劇即采用動漫（動畫和漫畫）改編電視劇或網(wǎng)絡劇，也稱為真人版動漫劇，是以動漫為基礎進行改編，使之更符合熒屏播出標準的電視劇類型①魏夢雪：《IP時代下的漫畫改編電視劇》，《視聽界》2017年第5期。。最開始漫改劇主要是指以動畫、漫畫改編的電視劇，隨著時代發(fā)展，動畫產(chǎn)業(yè)不斷成熟，漫改劇的概念擴展到以動畫和漫畫改編電視劇或網(wǎng)絡劇。中國第一部漫改劇《三毛流浪記》誕生于1996年②李鳴：《國產(chǎn)漫改劇的發(fā)展歷史及現(xiàn)狀討論》，《東南傳播》2018年第12期。。隨后漫改劇在港臺地區(qū)成為熱門，大家耳熟能詳?shù)摹斗奂t女郎》等都是由漫畫改編而成的，那時的漫改劇類型主要集中于言情偶像劇和情感喜劇。此后漫改劇在電視劇市場中漸漸淡出，鮮有優(yōu)秀作品問世。直到2015年后，部分漫改劇先后進入大眾視野并獲得成功，漫改劇這一沉寂多年的類型才又漸漸被人們重視起來。近幾年漫改劇逐漸增多，《快把我哥帶走》《從前有座靈劍山》等都獲得了高度關注。

（二）網(wǎng)絡劇和動漫產(chǎn)業(yè)的興盛促進了漫改劇的發(fā)展，注重改編策略是其發(fā)展方向

漫改劇市場的逐漸繁榮與網(wǎng)絡劇市場的發(fā)展密不可分，隨著互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和網(wǎng)絡視頻用戶的增加，中國網(wǎng)絡劇市場開始迅速發(fā)展，網(wǎng)絡劇數(shù)量不斷增多，質量也不斷提高。有的網(wǎng)絡劇達到了電視劇播放標準，可以反哺電視劇市場。網(wǎng)絡劇的發(fā)展為漫改劇提供了良好的平臺，網(wǎng)絡劇不僅制作成本相對較低，而且其碎片化和反傳統(tǒng)的敘事方式和視聽呈現(xiàn)，符合當代青年和網(wǎng)絡用戶的審美，這與動漫的敘事方式和表現(xiàn)手法比較契合，能夠更好地表現(xiàn)動漫“二次元”文化，改編難度降低。因此，網(wǎng)絡劇的發(fā)展也是近年來漫改劇發(fā)展的重要基礎，上述提到的幾部漫改劇幾乎都是以網(wǎng)絡劇形式在網(wǎng)絡視頻平臺上播出的。

幾部比較成功的漫改劇如《全職高手》《從前有座靈劍山》《棋魂》等火爆出圈，在改編方面都有其成功之處，漫改劇若在內(nèi)容制作上下功夫，提高改編水平，就能成為爆款和精品。

二、敘事改編原則：忠于文本與適度轉移

中國動漫改編網(wǎng)絡劇屬于跨媒介敘事的研究范疇，任何跨媒介敘事的藝術形式都會涉及敘事改編的問題，而具有共通性的跨媒介敘事策略就是忠于文本與適度轉移。藝術評論家克里斯托弗·奧爾提出：一個好的改編必須忠實于其文學原著的精神③［美]卡米拉·艾略特：《文學的電影改編以及形式／內(nèi)容的困境》，載瑪麗－勞爾·瑞安《跨媒介敘事》，張新軍等譯，成都：四川大學出版社，2019年版，第202頁。。動漫改編網(wǎng)絡劇充分發(fā)揮了IP開發(fā)和粉絲經(jīng)濟的強大力量，忠于原著文本能夠滿足原著粉絲的需求，為改編的影視作品打下粉絲基礎。但藝術創(chuàng)作中存在二度創(chuàng)作的問題，跨媒介敘事改編中也存在二度創(chuàng)作的問題，任何影視化改編的作品都是由影視制作者根據(jù)原著文本進行創(chuàng)作的，原著文本中的精神被傳遞給了影視制作人，再由他們通過影視作品傳遞給觀眾，因此改編并不意味著也不可能做到百分之百還原。漫改劇必須在原著文本精神的弘揚和新的媒介形式適應之間尋找平衡，從動漫到網(wǎng)絡劇，存在著可以“轉移”的敘事“基因”，這些也就是敘事的結構、故事、情節(jié)和人物角色。

（一）故事和情節(jié)的保留與重構

悉德·菲爾德說：“結構就是把故事按照一定位置安排好的東西。④［美]悉德·菲爾德：《電影劇本寫作基礎》，鮑玉珩、鐘大豐譯，北京：中國電影出版社，2002年版，第9頁?！敝袊鴰撞看硇缘穆膭』旧隙疾捎冒凑諘r間順序展開敘事的線性結構，如《從前有座靈劍山》《全職高手》《棋魂》等，都是講述主角通過一段時間的磨煉，收獲成長、變得更強的故事，其在敘事結構上還原原著動漫的時間結構。但在故事和情節(jié)的改編過程中，漫改劇與原著動漫呈現(xiàn)出明顯差異，這主要是由于動漫和網(wǎng)絡劇的媒介特性不同所造成的。

1.故事的保留與重構

故事是“一系列為表現(xiàn)人物性格和展現(xiàn)主題服務的生活事件的概括，是基本事件的自然聯(lián)系和順時序的敘述。⑤《電影藝術詞典》（修訂版），北京：中國電影出版社，2005年版，第112頁?！惫适码x不開敘事，尤其是長篇故事，其敘事結構、人物編排、主旨表現(xiàn)等，都要通過合理安排的敘事結構來展開①張智華：《電視劇敘事藝術研究》，北京：中國電影出版社，2013年版，第35頁。。對于集數(shù)較短的動漫來說，網(wǎng)絡劇的長篇敘事方式有利于其擴展故事，使劇情更加豐富、引人入勝，從而更好地塑造人物形象與表現(xiàn)主題；而對于集數(shù)較長的動漫來說，網(wǎng)絡劇的集數(shù)限制要求故事線主次分明，突出表現(xiàn)主要故事，精簡敘事的旁枝末節(jié)。

部分動漫作品故事單一、可看性較低，如動漫《從前有座靈劍山》、漫畫《蔚藍50米》。

將動漫改編成網(wǎng)絡劇，要按照網(wǎng)絡劇的敘事方式和特性，在總體把握原著故事走向的基礎上，適當對故事的事件進行選擇和重構。中國幾部動漫改編的網(wǎng)絡劇在故事編排上都遵循了這一原則。網(wǎng)絡劇《從前有座靈劍山》根據(jù)同名動漫改編而成，增強了故事的豐富性，增添了次要故事，人物形象與關系也更完善。網(wǎng)絡劇添加了主角王陸與王舞的感情故事，風鈴的九尾狐身份，海云帆和琉璃仙都有各自隱藏的身份和往事，并刪減了王陸創(chuàng)立智教后的所作所為，一切都圍繞王陸的成長和其與身邊人的關系展開，主次分明、層次豐富。網(wǎng)絡劇《蔚藍50米》根據(jù)同名漫畫改編而成，劇中基本上保留了小海與阿若的形象和人物關系，以及一些人物名和隊伍名，如“尤教練”“海豹隊”等。整個故事與原著動漫變化較大，講述了小海與發(fā)小阿若同時參加國家隊選拔賽，阿若成功入選，但小海因為身體原因比賽失利從此頹喪沉淪，直到兩年后兩人在體校重逢，一起度過了訓練比賽的時光，認識了很多新朋友，并最終向對方敞開心扉，重新做回好友的故事。相較漫畫，網(wǎng)絡劇《蔚藍50米》故事完整有趣、情節(jié)跌宕起伏，人物成長弧光明顯，人物性格和關系變化更加合理，這些都說明其充分凸顯了網(wǎng)絡劇的特點并發(fā)揮了其優(yōu)勢。而根據(jù)日本動漫《網(wǎng)球王子》改編而成的國產(chǎn)網(wǎng)絡劇《奮斗吧，少年！》的故事結構相較動漫更加簡潔，主要故事脈絡清晰：“天才網(wǎng)球少年路夏回歸—育青中學網(wǎng)球隊出場—校內(nèi)網(wǎng)球排位賽—市內(nèi)賽—省級比賽”，一步步離全國大賽的目標越來越近。

2.情節(jié)的還原與增刪

情節(jié)是將“一系列為表現(xiàn)人物性格和展示主題服務的生活事件”組織起來的東西②宋家玲：《影視敘事學》，北京：中國傳媒大學出版社，2007年版，第197頁。。情節(jié)是故事發(fā)展的紐帶，影響著故事的精彩程度和敘事的邏輯關系。情節(jié)的改編也是漫改劇敘事策略的重要部分，既要保留關鍵和經(jīng)典情節(jié)，又要根據(jù)故事結構的重構適當?shù)卦鰟h情節(jié)，使故事和人物更加合理。

適當增加情節(jié)能夠讓故事過渡更加順暢，敘事更合理。例如網(wǎng)絡劇《棋魂》，根據(jù)日本同名動漫改編而來，劇里增加了一段原著動漫中沒有的情節(jié)，就是時光認識附身在棋盤中的南梁第一國手褚嬴時還是小學生，時光不喜歡下棋，甚至聽到學棋要付出一生時感到恐懼，產(chǎn)生逆反心理，將褚嬴趕走。但六年后為了幫好友贏一局棋，重新召喚出褚嬴，兩人重逢更加感動，他才認識到自己的圍棋天賦和對圍棋的愛。這樣的心理變化比較真實，小學生不可能像原著里那樣容易被激發(fā)起斗志，從完全不喜歡下棋變?yōu)闊釔巯缕濉?/p>

除此之外，保留經(jīng)典臺詞，還原名場面是漫改劇敘事改編關鍵點之一。例如漫改劇《全職高手》，在劇情一開始，葉修作為隊長帶領戰(zhàn)隊取得眾多成就，卻因不配合俱樂部商業(yè)化被開除，他在臨走時對新來的隊長說：“如果你喜歡電子競技，就把這一切當作是榮耀，而不是炫耀。”這句話在漫畫、動畫里也都保留了下來，可謂點睛之句，道出了葉修內(nèi)心深處對電子競技的熱愛、堅持和不舍。

（二）角色形象及其人物關系的改變

1.主要角色的性格調(diào)整

在影視改編中，主要角色的形象、性格、特征等是不能輕易改動的，主要角色是整部作品的核心，通常是多面立體、發(fā)展變化的圓形人物。人物設定一旦不符合原著粉絲的期許，就可能導致作品改編失敗，因此在對主要角色進行調(diào)整時要比較謹慎。對主要角色性格改動較大的有網(wǎng)絡劇《蔚藍50米》《棋魂》等。在《蔚藍50米》原著漫畫中，主角小海是個與世無爭、溫和善良、受人欺負的“小跟班”，阿若則是高冷傲嬌的游泳強人。在網(wǎng)絡劇版本中，小海變成一個風趣幽默、不守陳規(guī)、堅持正義而勇敢的人；阿若則顯得稍微軟弱，一直難以克服心理障礙。這樣的改動并沒有引起觀眾的反感，一是因為漫畫版本故事本身比較簡單，知名度也不高，可改動的空間比較大；二是角色的改動與故事情節(jié)相輔相成，這樣的人物設置更符合網(wǎng)絡劇版本的故事發(fā)展，人物性格也更有趣。

2.次要角色的人物及其功能的融合

次要角色往往是僅有單一性格特征且沒有太多變化的扁平人物，雖然不夠立體但也具有鮮明的個性特征，其戲劇功能一般是為了促進主要角色的成長改變、推動故事發(fā)展。部分網(wǎng)絡劇集數(shù)和體量沒有動漫那么多和大，往往采取將次要角色的形象和功能融合的策略，將多個個性特征不夠明顯的次要角色的特點和作用，經(jīng)過調(diào)整融合成一個角色。例如網(wǎng)絡劇《奮斗吧，少年！》中的黃靖、阿穆、馬修文，融合了一直陪伴龍馬的三位同級同學，和故事開頭找碴被龍馬修理的三個人；網(wǎng)絡劇《全職高手》中將月中眠和小記者合并成為一個角色，這樣能使人物更加精簡，觀眾的注意力更加集中。

3.角色的關系和身份改變

在漫改劇的敘事改編中，適當調(diào)整角色的關系和身份，有利于豐富人物形象，使人物關系和情節(jié)設置更加合理?！稄那坝凶`劍山》在動漫改編為網(wǎng)絡劇過程中，改變了原著人物的背景和關系。如：添加了王陸與王舞的情感關系；海云帆在劇中多了一個身份，為“五絕”之一的軍皇山二皇子，以及下山后幫助王陸的風鈴變成了王舞。這些改動對于部分原著粉來說難以被接受，但從觀眾反饋來看，這樣的改動得到了部分原著粉和路人觀眾的喜愛。總的來說其改編比較成功，也更符合網(wǎng)絡劇的藝術創(chuàng)作規(guī)律。

三、敘事改編策略：符號轉換與媒介跨越

中國動漫改編網(wǎng)絡劇在敘事時要注意符號轉換與媒介跨越的問題。動漫及其改編的網(wǎng)絡劇的符號有自身的特點，動漫中符號的能指和所指的對應比較明確，改編成影視作品后的所指也相對明確，這些符號包括人物形象、服裝、建筑、場景、道具等等。但在影視劇改編的過程中，也有部分符號所指不明，要注意轉換。此外，動漫具有二次元文化屬性，網(wǎng)絡劇具有三次元文化和網(wǎng)絡文化特征，敘事改編時要注意媒介跨越的問題。

（一）符號的敘事轉換策略

1.人物形象符號

從動漫到網(wǎng)絡劇的敘事改編要注意對人物形象的還原，還原的不僅包括人物性格、特征，還有人物的造型、服裝、道具等。中國動漫改編網(wǎng)絡劇的人物形象還原度較高，例如網(wǎng)絡劇《奮斗吧，少年！》中的幾位主演，從身高、樣貌、發(fā)型、服裝、習慣動作等都與動漫版本中的角色形象非常相似，尤其是張百揚的綠色頭巾、阿嚴的蔬菜汁和眼鏡等幾個極具個性的符號，都充分還原了原著動漫。在《棋魂》中，附在棋盤上的棋手褚嬴，也與原著動漫中的佐為在造型、服裝和道具上相似度很高，唯一不同的是，網(wǎng)絡劇版本中的褚嬴被做了特效處理，人物是半透明的，而在動漫中佐為為實體形象，根據(jù)這個角色設定，半透明狀態(tài)更加符合“魂”的設定，也將他與現(xiàn)實世界中的人物形象區(qū)隔開，這是網(wǎng)絡劇的優(yōu)勢所在。這些都是動漫在改編網(wǎng)絡劇時的符號敘事策略，除了要高度還原動漫中可見的符號外，還要充分利用網(wǎng)絡劇的優(yōu)勢，制作出動漫不能呈現(xiàn)的符號形象。

2.空間場景符號

在漫改劇的改編中，空間是一個重要的符號?？臻g藝術是影視敘事的重要元素，影視制作者通常很注重場景的選擇，典型環(huán)境可以成為一個特殊的角色，有血有肉有感情色彩地加入劇情中①宋家玲：《影視敘事學》，北京：中國傳媒大學出版社，2007年版，第209頁。。然而，動漫并不太注重對于空間場景的表現(xiàn)，甚至有的背景是純空白的，或者在表現(xiàn)激烈的戰(zhàn)斗場面時會運用密集的線條。在改編時，空間符號不像人物符號那樣具體可參考，而是提供了較大的創(chuàng)作空間，也考驗著影視制作者的想象力和創(chuàng)造力。因此，要加強漫改劇的空間敘事能力。

動漫中的空間有真實空間、意念空間、回憶空間、網(wǎng)絡空間等等，例如《從前有座靈劍山》中王陸每次功力提升后都可以看到自己的內(nèi)心有一些發(fā)光的柱子，這是意念空間。在動漫版本中，這一部分空間表現(xiàn)力較弱，并沒有將原著小說中功力提升的感覺傳達出來；而在網(wǎng)絡劇版本中，這一部分的場景也做得比較差，幾乎和動漫中沒有差別，甚至特效做得更差。這樣一來，對于王陸功力增長的描寫依然僅僅停留在角色的臺詞上，空間場景并沒有起到較好的敘事作用。而在網(wǎng)絡劇《棋魂》中，空間尤其是意念空間的敘事能力比較強，例如每次小光在對局中與褚嬴內(nèi)心交流的場景，明顯地與現(xiàn)實空間區(qū)隔開來；還有在最后褚嬴終于參透了千年以來苦苦追尋的“神之一手”時，進入了自己的意念空間中，恍若看透了宇宙的終極奧義，他的喜悅、震驚、滿足、釋然，無須一字一句，全通過內(nèi)心空間的畫面?zhèn)鬟_給了觀眾。

在網(wǎng)絡劇中，意念空間、回憶空間等虛擬空間的營構，除了要求制作者的想象力和創(chuàng)造力之外，對于特效的制作水平要求也比較高，然而現(xiàn)在部分漫改劇在特效制作方面還有待提升。

（二）從動漫到影視的敘事跨越

卡米拉·艾略特在《文學的電影改編以及形式／內(nèi)容的困境》一文中提到了“改編的王牌概念”，這一概念關注的是哪種媒介能夠更好地表現(xiàn)①［美]卡米拉·艾略特：《文學的電影改編以及形式／內(nèi)容的困境》，載瑪麗－勞爾·瑞安《跨媒介敘事》，張新軍等譯，成都：四川大學出版社，2019年版，第216頁。，也就是在改編中，關注點并非在改編得如何，而是質疑原著是否在哪里出了問題，改編應當去糾正原著中存在的問題。在動漫改編網(wǎng)絡劇時，也應當有這種質疑能力，二次元文化是動漫作品呈現(xiàn)的重要特征之一，不同于現(xiàn)實生活的三次元世界，主要是指ACGMN一類的虛構世界的產(chǎn)物。二次元文化與網(wǎng)絡青年亞文化密切相關，出現(xiàn)玩梗、吐槽、中二、熱血、沙雕等元素，有的動漫這些二次元元素過于強烈，以至于出現(xiàn)了一些低俗的、血腥的內(nèi)容，這些是漫改劇在改編過程中必須處理的問題。此外，“改編的王牌概念”也要求漫改劇應充分發(fā)揮網(wǎng)絡劇的特點，在視點、細節(jié)、“網(wǎng)感”方面有所改變。

1.從二次元到三次元的跨越

漫改劇在敘事改編時要注意保留部分二次元的元素，又要將之與三次元文化相結合。動漫中碎片化、游戲化和自我意識過強，有的臺詞過于中二，有的畫面為了追求所謂“熱血”而顯得過于暴力，國產(chǎn)漫改劇既要保持動漫的熱血、沙雕等觀眾喜歡的元素，又要將之控制在合理范圍內(nèi)，這是不容易做到的，但一些漫改劇正在努力做著這樣的嘗試。

網(wǎng)絡劇應該合理刪減動漫中敘事過于碎片化和暴力的內(nèi)容。這些刪減不僅能削弱二次元屬性，讓其更好地適應三次元文化，也能強化主線故事，突出主要人物，增加敘事的連貫性和完整度，有助于優(yōu)化敘事結構，調(diào)整敘事節(jié)奏。例如網(wǎng)絡劇《從前有座靈劍山》刪減了原著動漫中王陸創(chuàng)立智教后的很多血腥的打斗情節(jié)?！秺^斗吧！少年》中將一些不可思議的網(wǎng)球招數(shù)弱化表現(xiàn)，再加上對人生成長、校園日常生活、寶貴友情的生動刻畫，增添了許多現(xiàn)實世界的元素，提高了觀眾對其的接受度。

2.敘事視點選取和敘事細節(jié)的增添

漫改劇在改編時還要注意轉換敘事視點，增添細節(jié)。部分動漫會采用第一人稱和內(nèi)視點敘事的方式，尤其是在講述日常化故事的作品中比較常見，例如漫畫《蔚藍50米》，是以主角小海的第一人稱和視角敘事。但是在改編成網(wǎng)絡劇時，應當盡量采取多視點人稱的敘事方式，這有利于豐富故事和情節(jié)，以全知的方式展開敘事。

細節(jié)是情節(jié)的內(nèi)容表現(xiàn)之一，它的合理設置能夠使情節(jié)和人物都更加豐滿。動漫作品中有大量的“留白”，動畫比漫畫呈現(xiàn)出的信息更多，漫改劇應該比動畫呈現(xiàn)更多的信息，而信息要靠細節(jié)展現(xiàn)。例如：在網(wǎng)絡劇《奮斗吧，少年！》中，路夏在打球時會有很多的內(nèi)心獨白，場外也會有更多人觀看并解說比賽，這是為了傳遞更多的信息給觀眾，讓觀眾理解情節(jié)；而在原著動漫中龍馬的內(nèi)心獨白和場外信息沒有這么多，有的比賽觀眾可能并非理解得很到位。另外，在劇中，對阿嚴的數(shù)據(jù)網(wǎng)球表現(xiàn)得更多，阿嚴關于網(wǎng)球數(shù)據(jù)分析的臺詞變多了，讓情節(jié)更加詳細，也更放大了阿嚴的人物個性和特色。

3.增強漫改劇的“網(wǎng)感”

當前，中國漫改網(wǎng)絡劇的“網(wǎng)感”逐漸增強。網(wǎng)絡劇的“網(wǎng)感”是網(wǎng)絡劇獨特的藝術屬性，也就是其多元化和交互性的后現(xiàn)代主義美學特征①張智華：《中國網(wǎng)絡電影、網(wǎng)絡劇、網(wǎng)絡節(jié)目初探——兼論中國網(wǎng)絡文化建設》，北京：中國電影出版社，2017年版，第58頁。。網(wǎng)絡劇具有互聯(lián)網(wǎng)亞文化的屬性，具有顛覆傳統(tǒng)、解構權威、幽默調(diào)侃、娛樂化的特征，中國漫改劇的這些特征也比較明顯，例如《從前有座靈劍山》的原著就自帶調(diào)侃、吐槽的特點，其他幾部漫改劇中的人物也自帶笑點，臺詞輕松幽默，如《奮斗吧，少年！》的幾位主角，《棋魂》中的時光、洪河，《蔚藍50米》中的小海、尤教練等，性格都大大咧咧、開朗外向，說話不正經(jīng)不著調(diào)，但為人又都很正直善良。劇中的笑點比原著動漫還要多，說明漫改劇在改編時注意增強網(wǎng)絡劇的“網(wǎng)感”，這符合當下年輕網(wǎng)民的需求和喜好。

四、敘事改編方法：保留核心與本土改編

在動漫改編網(wǎng)絡劇中，本土化也是一個常見問題。漫改劇必須依托于優(yōu)質動漫作品，而中國的動漫產(chǎn)業(yè)還不足夠發(fā)達和完善，很多漫改劇選擇的依然是非國漫IP，如日本動漫、韓國動漫等。日本動漫產(chǎn)業(yè)相對成熟，優(yōu)質作品較多。中國的漫改劇《奮斗吧，少年！》和《棋魂》分別改編自日本動漫《網(wǎng)球王子》和《棋魂》，漫改劇《甜蜜暴擊》改編自韓國漫畫《狂野少女》等。

在中國漫改劇本土化的過程中必須堅持保留核心和本土改編的原則，既要保留原著動漫故事和主題的核心不變，又要將其中的文化進行本土化改編，才不至于“水土不服”。日本動漫產(chǎn)業(yè)的振興正是來自對日本文化的深入挖掘，動漫產(chǎn)業(yè)對文化的表現(xiàn)既在“形體”上（如櫻花、榻榻米、和服等），也在“精神”上（如神道、武士道精神等）②余建平、蔣乃鵬、胡峰：《日本動漫與日本文化的互動關系——兼論對中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的啟示》，《日本問題研究》2015年第5期，第64—65頁。。中國的動漫、漫改劇，也必須扎根中華優(yōu)秀文化土壤，在將非國漫IP改編成網(wǎng)絡劇時，要使其符合中國的國情和審美習慣。

（一）故事的本土化改編

1.故事背景與情節(jié)的本土化

中國漫改劇敘事改編時要注意故事情節(jié)和背景的本土化。網(wǎng)絡劇《棋魂》的本土化改編做得比較好，首先劇中的故事背景定位為中國香港回歸的年代，街道小巷、商店學校都還原了當時的風貌，CD碟、玩具汽車等等，承載了一代人的集體記憶，這樣的改編使得觀眾一開始就獲得了較強的親切感和代入感。第二，劇中增添了蘭因寺的情節(jié)，劇情一開始寺中和尚就暗示了“格澤曜日”（指客星出現(xiàn)），再后來再三提及，是為了科學地解釋褚嬴的存在問題。時光等三位少年在參加職業(yè)定段賽之前特意到寺廟里接受高手指點迷津，棋藝大有長進。蘭因寺的懶和尚是唯一知道褚嬴秘密的人。圍繞蘭因寺展開的這一系列的情節(jié)都對主要故事的發(fā)展起到了重要推動作用。第三，熱血情節(jié)的保留和改編都比較恰當，劇中保留了職業(yè)定段考試的精彩場景，雖然沒有炫酷的武打鏡頭，但比賽中兩人在棋盤、棋子之間的心理博弈和對局的緊張感非常精彩。另外，在褚嬴告訴時光為什么剛進入棋院一直輸?shù)脑驎r，對原著里的日本武士道文化進行適當刪減，這更符合中國人的文化思維。在網(wǎng)絡劇《奮斗吧，少年！》中也有相應的本土化的改編，如路夏父親在原著里住的寺廟變成民宿、黃靖和喬晨一邊對話一邊打太極拳等。

2.中國式美學風格的營造

中國的漫改劇應當在“形體”和“精神”上都展現(xiàn)出中國文化特色，有的國漫IP漫改劇從建筑園林、服裝造型、臺詞行為等多方面展示了中國文化。非國漫IP漫改劇在本土化改編時也應當注意加入和展現(xiàn)中國文化和美學風格。網(wǎng)絡劇《棋魂》就在改編時加入了中國美學風格。例如：最后俞曉暘和褚嬴對弈的一場戲，其對弈就如同對話，二人進入的意念空間，是一片竹林，充滿寫意之感；音樂古樸悠揚，隨著二人對弈的節(jié)奏時而急促時而舒緩，扣人心弦。另一個情節(jié)也是在宛若意念空間的竹林里展開，褚嬴消失后，時光夢到褚嬴，他有很多問題一直追問褚嬴，但褚嬴始終一言不發(fā)保持淡淡微笑，最后褚嬴將折扇贈予時光，時光醒來，發(fā)現(xiàn)折扇就在床頭，這種只可意會的意境與托夢的手法也是極具中國美感的。

（二）人物的本土化改編

1.中國身份人物形象的設置

中國非國漫IP漫改劇應當在人物塑造上進行本土化改編。網(wǎng)絡劇《棋魂》中，作為時光的老師和守護者的褚嬴，在原著里為日本平安時代的天才棋士藤原佐為，劇中，褚嬴保留了佐為天才棋癡、因受陷害而魂魄被封印在棋盤內(nèi)、為找到為其最高境界“神之一手”等待千年等設定，但其身份發(fā)生了變化，變?yōu)橹袊狭旱谝黄迨俊Ｆ鋵嶑屹]有一個明確的原型，但中國是圍棋古國，歷史上出現(xiàn)過很多知名棋士，褚嬴也許是他們共同的化身。不論褚嬴是否真實存在，他作為南梁第一國手的身份、魏晉風骨氣質等的設定，都拉近了其與觀眾的心理距離。

2.中國青年人物形象的設置

中國非國漫IP漫改劇的本土化探索，有一條經(jīng)驗就是進行中國式青年的改編。

首先，人物的年齡設置通常與原著日漫不一樣，日漫中的主角普遍低齡化，如《網(wǎng)球王子》中的越前龍馬和《棋魂》中的進藤光，都是小學生，他們的同伴也多是初中生。而中國漫改劇中的人物年齡整體偏大一些，如《奮斗吧，少年！》里路夏和其他前輩都是高中生，《棋魂》中的時光也是高中左右的年齡。因為在大多數(shù)中國人的觀念里，小學生什么都不懂，就應該專心學習，別的什么都別干，人們對高中生可以開始有自己的想法的接受程度比較高，因此為了貼合觀眾心理，漫改劇的敘事本土化要注意對人物設定進行調(diào)整。

其次，中國漫改劇敘事本土化的另一個特點是這些青年都生活于中國式的家庭關系中。例如網(wǎng)絡劇《棋魂》中時光和他媽媽，一開始媽媽嚴禁時光下棋，母子二人經(jīng)常發(fā)生爭執(zhí)，后來看到時光的決心，最終支持他學棋，二人達成和解。在中國家長的觀念中，學生就應該好好學習，高考是唯一的目標，其他事情一律嚴管或禁止，父母與孩子之間疏于溝通，不了解孩子真正想要什么，但會一直默默給孩子關愛。這樣的家庭關系，以及中國式的師生關系、同學關系等的設置，有利于這些青年人物形象的塑造，在漫改劇本土化敘事改編中比較重要，能比較貼合中國觀眾的心理，提高觀眾的接受度。

結 語

中國的動漫改編網(wǎng)絡劇正處于快速發(fā)展時期，經(jīng)歷了一些探索，目前有部分漫改劇改編得較好、制作品質較高，成功“出圈”，為之后的漫改劇敘事改編提供了很多可參考的策略和方法。漫改劇在改編時既要注意忠于文本也要能夠適度轉移，要保留核心的故事、情節(jié)、人物和人物關系，同時要根據(jù)網(wǎng)絡劇的自身特點，適當改變、增刪一些情節(jié)，調(diào)整人物設定，使得敘事更加順暢和合理，符合網(wǎng)絡劇的審美規(guī)律；還要根據(jù)網(wǎng)絡劇的藝術特點，在改編時要適當進行符號的敘事轉換、敘事的文化跨越、改變敘事視點、增加細節(jié)和“網(wǎng)感”。漫改劇以優(yōu)質動漫作品為基礎，中國部分漫改劇是根據(jù)國外動漫IP改編的，這要注意將敘事本土化，要適當改變故事情節(jié)、背景人物，使之符合中國國情、中國的社會背景和文化觀念，也要加入中國式的美學風格，增強文化自信，才能促進中國動漫和漫改劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展，提高觀眾對于國產(chǎn)漫改劇的接受度。

隨著國產(chǎn)動漫水平越來越高，優(yōu)秀的動漫作品越來越多，漫改劇市場的發(fā)展?jié)撃芤彩蔷薮蟮摹２煌愋偷膭勇髌犯木幉呗耘c方法也有所不同，漫改劇創(chuàng)作團隊應多學習借鑒其成功的經(jīng)驗，攻克改編策略與方法的難題，希望能有更多優(yōu)秀的漫改劇脫穎而出。