草間彌生

草間彌生對沉浸式的打造不是依靠數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)的，而是通過大量網(wǎng)狀以及圓點覆蓋的浸沒式作品，呈現(xiàn)給觀眾一個與現(xiàn)實截然不同的虛擬空間，而這個空間帶有鮮明的草間彌生標簽，同時她又調(diào)動了觀者的感官并參與到藝術(shù)作品中。

走進沉浸式裝置藝術(shù)作品Flower Obsession，觀眾會收到非洲菊貼紙，并被告知可以粘貼在展廳的墻壁、家具、地板等任何地方，當(dāng)這些火紅的非洲菊貼紙“爬滿”整個展廳時，整個房間如草間彌生所希望的那樣被“消滅”了。如此重現(xiàn)了她的童年記憶——“有一天，我盯著桌布上的紅色花朵圖案，抬頭一看，天花板、窗戶和柱子似乎都被涂上了同樣的紅色花朵圖案”，她向媒體表示：“當(dāng)我看到紅花充滿整個房間、充滿我整個身體和整個宇宙時，我的靈魂就在那一瞬間消失了。”這些花朵就像圓點和網(wǎng)一樣，很草間彌生。

作品《無限鏡屋》利用鏡子將空間延伸放大，并利用五彩繽紛的水晶吊燈在鏡子當(dāng)中的反射，打造出一個繁星點點的宇宙世界，這一刻時間和空間距離被打破，觀者將“自我”融入鏡屋之中，感知消融，就像草間彌生的藝術(shù)哲學(xué)一般，不復(fù)存在卻又無處不在。

teamLab

沉浸式體驗是跨媒介的，而teamLab擁有一支跨學(xué)界的“超級技術(shù)專家”團隊，2001年由豬子壽之創(chuàng)立。豬子壽之曾在媒體采訪中表示：“teamLab這個名字的來源，team是大家共同協(xié)作與創(chuàng)造，Lab指的是實驗室，我們通過協(xié)作來創(chuàng)建團隊?！蹦壳皌eamLab是一支擁有包括藝術(shù)家、程序員、工程師、CG動畫師、數(shù)學(xué)家、建筑師等各領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的團隊，涉獵領(lǐng)域包含藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)、設(shè)計以及自然界。

teamLab的作品既重視技術(shù)運用，又有自己的精神內(nèi)核，試圖通過藝術(shù)探索人類與自然、自身與世界的新關(guān)系。在其官網(wǎng)上他們這樣描述自己的藝術(shù)主張：“數(shù)字技術(shù)使我們將藝術(shù)從物質(zhì)中解放出來，并使之能夠跨越邊界。我們感受不到自身與自然界，以及自身與世界之間的界限，我們是相融相通的一個整體。世間萬物都存在于一個漫長，沒有邊界的，脆弱而又不可思議的生命延續(xù)之中。”

初探teamLab的作品，你可能會立即被作品夢幻的場景、新奇的體驗所打動，但當(dāng)你參與到作品中，與作品產(chǎn)生聯(lián)系時，你或許會從新奇的體驗上升到哲學(xué)層面的思考。如作品《花舞森林》中，透過地面、墻壁投影出的花朵會經(jīng)歷生長、綻放、凋謝和死亡的過程，觀眾走入展覽空間瞬間就沉浸在這片花之森林中，繼而引發(fā)他們對于生死循環(huán)、永恒與瞬間等哲學(xué)問題的思考。

目前除了日本，teamLab還在中國、新加坡設(shè)有常駐展。

相對國內(nèi)還在野蠻發(fā)展的沉浸式藝術(shù)展覽市場，國外這類展覽已經(jīng)發(fā)展數(shù)年，如teamLab、埃利亞松、草間彌生、蘭登國際等。從這些藝術(shù)團隊或藝術(shù)家的經(jīng)典案例中，我們或許能找到如何打造一款爆款的答案。

Compared with the immersive art exhibition market that is still developing brutally in China, foreign exhibitions of such kind have been progressive for several years, such as teamLab, Eliasson, Yayoi Kusama, and Random International. We may be able to find the answer to how to create a style in vogue from the classic cases of these art teams or artists.

蘭登國際

《雨屋》可能是蘭登國際最為中國觀眾熟悉的作品。蘭登國際由漢內(nèi)斯·科赫和弗洛里安·奧特克拉斯于2005年創(chuàng)立，以藝術(shù)和科技的跨界而著稱，他們與科學(xué)家合作，合作機構(gòu)包括哈佛大學(xué)和劍橋大學(xué)。他們的作品包括各種大大小小的裝置、雕塑和混合媒體作品，通常圍繞模擬、算法、自動化等概念，思考人類和科技之間關(guān)系，探討后數(shù)字時代中人類的身份和自治的問題。

“蘭登國際：萬物與虛無”是蘭登國際在亞洲的首次個展，匯聚了他們多個裝置作品，每件作品都營造出各自獨有的環(huán)境，觀眾可依據(jù)自身的條件對作品作出不同回應(yīng)。展覽名稱取自視頻裝置《萬物與虛無》，是蘭登國際首個影像作品。作品嘗試探討人類如何在充斥科技的環(huán)境之中自處的核心問題：重復(fù)轉(zhuǎn)動的蒸汽壓路機，其壓合與粉碎、破壞與重建的特征，象征著一個無節(jié)制革新的文化內(nèi)所固有的含混不清、模棱兩可。以光為媒材的雕塑作品《自我與他人》開啟了一種意想不到的身體與自身反射影像之間的互動方式——觀眾會看到自己發(fā)著光的反射影像被包裹在玻璃片構(gòu)成的數(shù)層鏡體之內(nèi)，反射影像與參觀者的動作、行為相呼應(yīng)，但稍顯遲緩。作品強調(diào)了人類身份的問題，并思考它如何在現(xiàn)今與未來社會因生活形態(tài)而可能被改變。

藝術(shù)家希望“邀請觀眾重新體驗、重新審視這個再現(xiàn)人類與科技之間關(guān)系的物理空間，這些空間涉及人們當(dāng)下對于日益自動化環(huán)境的看法和推測，并借以觀察自然現(xiàn)象和人類行為如何塑造這世界的可能”。

戶外光影藝術(shù)沉浸式體驗展“萬物共生”·啟航

戶外光影藝術(shù)沉浸式體驗展“萬物共生”·蔚藍巨塔