黃利

“學(xué)院空間”系列展是湖北美術(shù)館自2014年啟動(dòng)并持續(xù)實(shí)施的一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。該項(xiàng)目每年以不同主題邀請(qǐng)各大藝術(shù)院校的青年創(chuàng)作群體參展，以此展開(kāi)開(kāi)放、多元的視覺(jué)交流與學(xué)術(shù)討論，在客觀(guān)呈現(xiàn)學(xué)院脈絡(luò)下青年藝術(shù)家自我感悟與觀(guān)念表達(dá)的同時(shí)，不斷深化學(xué)院之間多維度的交流與對(duì)話(huà)，在“學(xué)院空間”搭建的特定場(chǎng)域里創(chuàng)新、創(chuàng)造，以期呈現(xiàn)出當(dāng)代青年創(chuàng)作面貌的差異與多元，由碰撞生發(fā)可能，由可能尋求突破。

“錯(cuò)流：共同體想象與可能路徑——2021學(xué)院空間藝術(shù)展”是湖北美術(shù)館“學(xué)院空間藝術(shù)計(jì)劃”的第七個(gè)展覽，首次將關(guān)注視野由本地放眼至全國(guó)。展覽邀請(qǐng)來(lái)自北京、廣州、杭州、重慶、石家莊、南寧、福州、衡陽(yáng)、武漢等地藝術(shù)高校的19位青年藝術(shù)家參展，展出國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、漆畫(huà)、影像、書(shū)法裝置等媒介共70件作品。較之往屆，本屆最值得關(guān)注之處，在于展覽對(duì)空間權(quán)力下慣性區(qū)域概念的突破，以及基于城市區(qū)域發(fā)展不平衡以及文化資源調(diào)配不均等客觀(guān)事實(shí)。美術(shù)館作為開(kāi)放性場(chǎng)域，在尊重地域差異與務(wù)實(shí)基層思維提示下對(duì)展覽資源進(jìn)行整合、調(diào)試、共享與傳播的文化關(guān)懷和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

以上，也正是本屆學(xué)院空間展提出“錯(cuò)流”這一主題的主要原因。根據(jù)策展人的闡釋?zhuān)谒枷胗^(guān)念的對(duì)話(huà)亦即重疊和交集的運(yùn)動(dòng)過(guò)程中產(chǎn)生了“錯(cuò)流”的現(xiàn)象，信息技術(shù)強(qiáng)化了“錯(cuò)流”現(xiàn)象的頻率、強(qiáng)度、深度和廣度，逐步抹平概念圈定所造成的鴻溝。地域的差異與局限必然生成別樣的視覺(jué)感知和心理維度，從而勾勒出學(xué)院藝術(shù)視域下的另一個(gè)廣度?；谕ㄟ^(guò)“錯(cuò)流”式運(yùn)動(dòng)合理調(diào)試不同地域文化資源配置落差的重要初衷，展覽對(duì)這批分別來(lái)自一二線(xiàn)與三四線(xiàn)城市的藝術(shù)家的作品進(jìn)行了視覺(jué)與觀(guān)念上的整合，并從藝術(shù)家個(gè)體反思、藝術(shù)本體探索與實(shí)踐、圖像語(yǔ)言的觀(guān)念化表達(dá)以及影像、書(shū)寫(xiě)與繪畫(huà)裝置等多媒介相互作用下的交錯(cuò)體驗(yàn)這四個(gè)角度，對(duì)作品進(jìn)行了較為客觀(guān)的視覺(jué)呈現(xiàn)與空間場(chǎng)域下的多元解讀。

從具體的作品來(lái)看，首先，藝術(shù)家與社會(huì)以及藝術(shù)家與藝術(shù)史的辯證思考。江衡的油畫(huà)作品《謎NO.9》，在視覺(jué)圖像的沖擊下，以“假發(fā)”為媒介創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺(jué)幻象，在觀(guān)念形態(tài)的更新中，是藝術(shù)家對(duì)消費(fèi)文化的反思，以及被物化對(duì)象的再思考，其表象的背后是對(duì)青春、未來(lái)的探索，對(duì)自我生活方式的感悟。肖旭的《拿瓶子的男孩2》，用巧妙構(gòu)思去調(diào)度視覺(jué)圖像，通過(guò)個(gè)人視角，將主觀(guān)經(jīng)驗(yàn)、想法用超寫(xiě)實(shí)的技法進(jìn)行認(rèn)知轉(zhuǎn)換，把當(dāng)代藝術(shù)精神傳遞給公眾。在不同區(qū)域背景和資源差異下，藝術(shù)家所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格、視覺(jué)張力亦是對(duì)自我生命的體驗(yàn)，同時(shí)呈現(xiàn)的個(gè)人與社會(huì)關(guān)系的平衡感和矛盾感也帶給觀(guān)者更多提示性的思考。文瑤的《一覽眾山小》、廖有才的《水天一色》，就源于藝術(shù)家在廣西的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷，他們通過(guò)個(gè)體化的視覺(jué)思維，敏感地捕捉藝術(shù)和生活中的天地萬(wàn)物，在現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特體驗(yàn)中提煉當(dāng)下表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言，不斷追尋個(gè)人主體性的突破方式。

其次，關(guān)于語(yǔ)言自覺(jué)與探索的樣本呈現(xiàn)。李中軍的《三只蝴蝶》、蔣燕的《肥皂》、蒲浩淼的《褪色花7》、呂瓊雯的《繁星下的愛(ài)麗絲》是將日常生活體驗(yàn)轉(zhuǎn)換成藝術(shù)表達(dá)，用單純的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)自我發(fā)現(xiàn)，不斷打破物化的界限，強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格形式，同時(shí)亦是對(duì)自我的不斷認(rèn)識(shí)。胡杰彬作為福建籍藝術(shù)家，在福州漆藝傳承的大環(huán)境下，一直致力于漆藝的實(shí)踐與創(chuàng)新研究，作品《參合》從漆的本質(zhì)出發(fā)，表達(dá)出語(yǔ)言材料在當(dāng)下藝術(shù)中的一種精神和特質(zhì)，體現(xiàn)出藝術(shù)家作為教育工作者對(duì)漆文化多元性的思考和選擇。而崔強(qiáng)的作品用細(xì)膩的筆觸將傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代審美價(jià)值融合起來(lái)，在自我轉(zhuǎn)換中不斷突破創(chuàng)新。汪鵬飛的作品則將直觀(guān)感受提煉到畫(huà)面中，不限于寫(xiě)實(shí)性的描繪，以簡(jiǎn)單、直白、粗獷的表述方式讓物體間彼此關(guān)照，用不同材質(zhì)語(yǔ)言折射出當(dāng)下的心境。

此外，一些作品也涉及了風(fēng)景作為精神鏡像如何轉(zhuǎn)化與表達(dá)的主題。一部分藝術(shù)家在多重身份的邊界上，將現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知和感受不斷轉(zhuǎn)換、突破自我，同時(shí)也讓我們看到地域性的多維面貌。任劍的《和風(fēng)景系列》、李本的《甘南風(fēng)景》、孫謀的《領(lǐng)地》、裴麗的《美國(guó)樹(shù)木》等，透過(guò)作品可體察到藝術(shù)家的共通性，即作為自然生命的體驗(yàn)者，突破藝術(shù)實(shí)踐的視覺(jué)感知力，用獨(dú)特的圖像景觀(guān)反饋當(dāng)下人與自然的關(guān)系，進(jìn)而探討個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系。同樣，江超的作品將藝術(shù)家當(dāng)下的生存感受，用抽象、秩序的圖像語(yǔ)言進(jìn)行展現(xiàn)，改變了既有的敘事結(jié)構(gòu)，嘗試尋求更多的可能性突破。

影像、書(shū)寫(xiě)與繪畫(huà)裝置作為不同文化視角和觀(guān)念立場(chǎng)的獨(dú)立體驗(yàn)空間日益成為當(dāng)下展覽方式中的一個(gè)重要方面。在固有的空間維度中，不論是對(duì)傳統(tǒng)技藝的堅(jiān)守，還是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言的探索，還是多媒介的嘗試研究，展覽都應(yīng)充分尊重藝術(shù)家的表達(dá)形式和價(jià)值體驗(yàn)。如同施立剛的《草書(shū)心經(jīng)》以筆法化解筆墨符號(hào)，用意象的方式超越技巧，營(yíng)造獨(dú)特的視覺(jué)體驗(yàn)以完成情感抒發(fā)。陳勇靜的作品在空間節(jié)奏上進(jìn)行打破重組，利用筆墨的調(diào)控來(lái)平衡結(jié)構(gòu)彰顯視覺(jué)沖擊力，無(wú)不體現(xiàn)了藝術(shù)家在傳統(tǒng)技藝上對(duì)字形筆法的突破和探索。王小丁的《牡丹花下》作為繪畫(huà)裝置，不斷打破既定的邊界，將物象認(rèn)知轉(zhuǎn)換成各種視覺(jué)體驗(yàn)。

誠(chéng)如“錯(cuò)流：共同體想象與可能路徑”所指，對(duì)作品的呈現(xiàn)與闡釋?zhuān)淠康牟辉谟诮Y(jié)論，而是在參照系下的映射與能指。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，“學(xué)院空間”既是美術(shù)館利用其“墻內(nèi)空間”通過(guò)對(duì)學(xué)院青年藝術(shù)家作品進(jìn)行展示與傳播，客觀(guān)呈現(xiàn)當(dāng)下學(xué)院藝術(shù)生態(tài)、助推美育建設(shè)的重要平臺(tái)，也是以“學(xué)院藝術(shù)”為交互媒介搭建藝術(shù)教育與公眾對(duì)話(huà)的“開(kāi)放式空間”。這“一內(nèi)一外”正是“學(xué)院空間藝術(shù)計(jì)劃”基于當(dāng)下美術(shù)教育與創(chuàng)作實(shí)踐，尊重差異、呈現(xiàn)多元、整合調(diào)試、尋求突破的主要內(nèi)容和實(shí)現(xiàn)途徑。

責(zé)任編輯：姜 姝