陳 婷

（太原學(xué)院 音樂(lè)系，山西 太原 030012）

音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界的，所以中國(guó)音樂(lè)作品也可以與國(guó)外的樂(lè)器很好地結(jié)合，可以取得很好的音樂(lè)效果。隨著人們審美趣味的不斷提升，其樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞能力也越來(lái)越強(qiáng)，在這種時(shí)代背景下，如何利用鋼琴?gòu)椬喑霾煌L(fēng)格的作品，以直接明了地表達(dá)出作品的內(nèi)涵，成為當(dāng)前鋼琴演奏者需要思考的問(wèn)題。鋼琴演奏者只有充分明確觀眾想要的作品，其演奏能力才能有所提升。

一、傳統(tǒng)風(fēng)格中國(guó)鋼琴作品的表現(xiàn)

一般來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)風(fēng)格的鋼琴作品主要是對(duì)我國(guó)民間作品進(jìn)行改編和重創(chuàng)。由于我國(guó)民間作品受傳統(tǒng)文化的影響比較深，所以在作品的表現(xiàn)形式上更加注重符號(hào)化，很多音樂(lè)大家也更加注重作品的傳神，因此其音樂(lè)作品的細(xì)膩感不是很強(qiáng)。比如很多作品就更加注重音樂(lè)與場(chǎng)景的融合，通過(guò)場(chǎng)景將音樂(lè)情感表現(xiàn)出來(lái)。比如我們大家所熟悉的《夕陽(yáng)簫鼓》和《百鳥(niǎo)朝鳳》，都是通過(guò)這種形式來(lái)表達(dá)音樂(lè)情感。鋼琴演奏者，為了更好地演奏這兩首曲目，首先要對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入的了解，并且從作品的演奏形式出發(fā)進(jìn)行分析，提高鋼琴演奏水平。從這兩首作品的結(jié)構(gòu)形式來(lái)看，其曲式結(jié)構(gòu)具備我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的特色，進(jìn)一步深入研究，我們可以發(fā)現(xiàn)這兩部作品都帶有濃厚的民族風(fēng)格。此外，《夕陽(yáng)簫鼓》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)屬于聲部結(jié)構(gòu)，因?yàn)椤断﹃?yáng)簫鼓》的演奏形式更注重于對(duì)作品情感的表達(dá)，從而突破了結(jié)構(gòu)上的局限，也是我國(guó)當(dāng)前鋼琴作品的代表作之一?！栋嬴B(niǎo)朝鳳》的結(jié)構(gòu)形式是多段式的，整首作品分為五個(gè)部分，其主題也是層層遞進(jìn)，在結(jié)構(gòu)形式上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的中國(guó)民族風(fēng)格。對(duì)于不同風(fēng)格的鋼琴作品，在演奏的過(guò)程中，其演奏者也必須要注重不同音色以及節(jié)奏的掌握。同時(shí)在演奏的過(guò)程中，也必須要合理化地運(yùn)用鋼琴演奏的音色特征，在模仿的基礎(chǔ)上，對(duì)民族樂(lè)器的音色進(jìn)行調(diào)和，使民族樂(lè)器和鋼琴實(shí)現(xiàn)更好的融合。就音樂(lè)表現(xiàn)形式和演奏速度來(lái)說(shuō)，鋼琴演奏者也必須要對(duì)鋼琴的演奏速度進(jìn)行控制，并且找到符合作品本身的表現(xiàn)特點(diǎn)?！断﹃?yáng)簫鼓》和《百鳥(niǎo)朝鳳》節(jié)奏相對(duì)自由，這也是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的一個(gè)重要特征。這些演奏特點(diǎn)，在日后的鋼琴演奏中都會(huì)呈現(xiàn)出民族化的風(fēng)格，讓聽(tīng)眾可以感受到中國(guó)音樂(lè)的魅力。

二、傳統(tǒng)風(fēng)格中國(guó)鋼琴作品的演奏處理

演奏中對(duì)聲音的處理表現(xiàn)在多個(gè)方面。比如在《夕陽(yáng)簫鼓》這首樂(lè)曲中，以“江樓鐘鼓”一節(jié)為引子，鼓、琵琶、箏、簫等樂(lè)器先后出現(xiàn)在一個(gè)短的四行樂(lè)譜中。開(kāi)始時(shí)，從慢到快處理散板的節(jié)奏，由于使用了同音換指技巧，要非常重視觸鍵時(shí)的清晰度和顆粒性。隨后，用一長(zhǎng)串琶音來(lái)模仿琵琶演奏中“掃”的效果。演奏時(shí)，指尖應(yīng)站穩(wěn)，左右兩手交替放松，漸強(qiáng)漸弱的處理使音樂(lè)有很強(qiáng)的空間感，引人遐想。三十二分音符的琶音模仿古箏的彈撥，應(yīng)該用“觸”來(lái)彈奏，以達(dá)到流暢的效果。最后一個(gè)八度的旋律是模仿簫的音色。演奏時(shí)，觸鍵應(yīng)輕柔一些，使聲音更加悠長(zhǎng)、寧?kù)o、優(yōu)雅，從而使主旋律線條更加流暢。樂(lè)曲第三和第四段之間的連接句使用長(zhǎng)顫音來(lái)模仿竹笛的音色，我們?cè)诔浞直３忠舴掷m(xù)時(shí)值的前提下，手指應(yīng)該均勻地按下琴鍵來(lái)表現(xiàn)竹笛的音色，這種音色又遠(yuǎn)又寬。此外，整首樂(lè)曲中使用了大量的斷和弦來(lái)表現(xiàn)古箏的刮擦，用左手的下琶音來(lái)表現(xiàn)琵琶的撥奏，用傾斜和顫音來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)處的笛聲等。在模仿每種樂(lè)器時(shí)，應(yīng)特別注意不同音色的轉(zhuǎn)換。

又如在《百鳥(niǎo)朝鳳》這首鋼琴曲中，音樂(lè)以四五度的音程和八五度的平行和聲進(jìn)行開(kāi)始，完全模仿笙的音色特征，高音的主旋律是嗩吶的主旋律。在這一樂(lè)曲的演奏中，使用了強(qiáng)有力的降調(diào)技巧來(lái)突出左手和弦的沉重感，并突出了兩種高音量的樂(lè)器——嗩吶和笙的特點(diǎn)。另外，音樂(lè)描繪了鳥(niǎo)兒越來(lái)越多地聚集的場(chǎng)面，一只接一只快樂(lè)地鳴叫，觸鍵時(shí)指尖貼在琴鍵上，輕松并快速地敲擊。隨著音樂(lè)情感的不斷推進(jìn)，觸鍵的強(qiáng)度應(yīng)該增加，使情感爆發(fā)出來(lái)。只有仔細(xì)分析這些音色的差異，注意手指觸鍵和離鍵的靈敏度，音符彈奏均勻、整齊，才能使演奏多樣化。

演奏中對(duì)裝飾性音符的處理表現(xiàn)在多個(gè)方面：在演奏《夕陽(yáng)簫鼓》中模仿簫的段落時(shí)，手指不宜抬起，多用手腕的水平力，少用手指的垂直力，使音色圓潤(rùn)、飽滿、柔和?！栋嬴B(niǎo)朝鳳》中用滑音彈奏模仿公雞啼叫，用長(zhǎng)顫音彈奏模仿蟬鳴，用倚音彈奏模仿布谷鳥(niǎo)的叫聲等。這些都是需要仔細(xì)研究和模仿的，對(duì)民族風(fēng)格的表現(xiàn)很有幫助，并能收到很好的效果。在演奏《夕陽(yáng)簫鼓》時(shí)，多數(shù)情況下可以用延音踏板，充分發(fā)揮其潤(rùn)色功能，使旋律更加流暢連貫，使線條更加完整。然而，有時(shí)需要詳細(xì)分析具體情況。例如，左踏板可以適當(dāng)?shù)赜糜谀７鹿徘俚囊羯?，以及處理遠(yuǎn)處鐘聲從遠(yuǎn)到近、從弱到強(qiáng)的音樂(lè)片段，以產(chǎn)生安靜而悠遠(yuǎn)的聲音效果。

三、現(xiàn)代風(fēng)格中國(guó)鋼琴作品的演奏處理

從本質(zhì)上說(shuō)，中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品的演奏與外國(guó)鋼琴作品的演奏有許多相似之處。音樂(lè)本就沒(méi)有國(guó)界，而且中國(guó)現(xiàn)代化的鋼琴作品也在一定程度上借鑒了西方音樂(lè)的表現(xiàn)形式，所以演奏風(fēng)格也有很多相似的元素。我國(guó)現(xiàn)代化的鋼琴作品受西方音樂(lè)的影響比較大，所以在表現(xiàn)形式上更傾向于立體感的音樂(lè)思維，同時(shí)也追求音樂(lè)形式的嚴(yán)謹(jǐn)性?，F(xiàn)代化的鋼琴作品與傳統(tǒng)化的鋼琴作品相比，更注重音樂(lè)速度，同時(shí)在演奏的過(guò)程中有很強(qiáng)的邏輯性。而我國(guó)當(dāng)前的鋼琴作品就可以將這些元素風(fēng)格進(jìn)行整合，從而展現(xiàn)我國(guó)民族音樂(lè)的表現(xiàn)張力，提升演奏者的演奏水平。我國(guó)鋼琴作品主要展示的是中國(guó)民歌元素，但是經(jīng)常采用西方手法進(jìn)行演奏，其實(shí)這種結(jié)合有一定的局限性，對(duì)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)有一定的沖擊感，所以鋼琴演奏者在改編和原創(chuàng)的過(guò)程中必須要注意這些風(fēng)格的影響，要在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行改良和創(chuàng)新，創(chuàng)造富有中國(guó)特色的鋼琴曲風(fēng)。從當(dāng)前的音樂(lè)形式來(lái)看，中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)也具有一定的挑戰(zhàn)性。演奏者要想更好地演奏出具有民族風(fēng)格的作品，不僅要有較高的演奏水平，同時(shí)也要對(duì)西方演奏技巧有充分的了解，這樣才能在演奏的過(guò)程中靈活運(yùn)用。除此之外，中西方結(jié)合的演奏風(fēng)格，對(duì)于作品的要求也比較高，所以在演奏的過(guò)程中，也必須要對(duì)作品有一定的了解，這樣在演奏中也才能演奏出自我風(fēng)格?？偟膩?lái)說(shuō)，這一類(lèi)作品的演奏，其難度還是比較大的，對(duì)演奏者的要求以及風(fēng)格的要求都比較高，所以演奏者也必須要有比較深的演奏功力。

如鋼琴獨(dú)奏作品“山東民歌”系列的突出特點(diǎn)是音樂(lè)情感的對(duì)照。在演奏中，我們用各種觸鍵來(lái)尋找每一種變化中音樂(lè)情感的起伏，只有在最大程度上表達(dá)情感的時(shí)候，我們才能演奏好這些作品。以下是如何演奏好這些作品的分析：在音樂(lè)的第一個(gè)變奏中，我們可以用前臂斷奏來(lái)演奏，以便更好地突出節(jié)奏，使音樂(lè)更加輕松幽默。在第三次變奏中，我們應(yīng)該借鑒巴赫的賦格演奏方法，采用緩慢觸鍵的方式，嚴(yán)格保持旋律流暢，表現(xiàn)舒緩的音樂(lè)，獲得更好的演奏效果。在音樂(lè)的第五次變奏中，采用“前拍后拉”的演奏方法，解決快速演奏八度音階的技術(shù)難題。第六次變奏強(qiáng)調(diào)全身用力法，強(qiáng)調(diào)身體力量，即通過(guò)腰、背、肩、臂、肘的結(jié)合將力量傳遞給指尖，指尖在鍵盤(pán)上產(chǎn)生一定的壓力和張力，取得良好的效果，充分表現(xiàn)音樂(lè)的情緒。

從以上論證中，我們可以看出中國(guó)傳統(tǒng)鋼琴作品與中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品在風(fēng)格上有許多不同。只有仔細(xì)分析兩者之間的差異，通過(guò)分析具體的問(wèn)題并具體地解決，作品才能被更準(zhǔn)確地表達(dá)和詮釋。

四、結(jié)論

綜上所述，如何運(yùn)用鋼琴這一西方樂(lè)器演奏好不同風(fēng)格的中國(guó)作品，更好地體現(xiàn)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的內(nèi)在含義，使之充滿新意，是鋼琴演奏者需要思考的重要問(wèn)題。只有通過(guò)演奏不同風(fēng)格的鋼琴作品，音樂(lè)才能做到統(tǒng)一和和諧，既有雅俗共賞的味道，又有鮮明的特色。通過(guò)對(duì)不同風(fēng)格的中國(guó)鋼琴作品的演奏分析，我們發(fā)現(xiàn)不同的演奏技巧對(duì)鋼琴演奏效果有不同的影響。為了促進(jìn)我國(guó)鋼琴演奏水平和我國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作能力的提高，我們也應(yīng)該總結(jié)鋼琴作品的演奏方法和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，不斷促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)水平的提高。