胥 洋

（太原學院 山西 太原 030032）

《夕陽簫鼓》是我國十大古曲之一，目前已經(jīng)被改編為不同樂器演奏的曲目，鋼琴曲改編也是其中之一。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在改編過程中保留了音樂藝術的很多民族化元素，使得整部樂曲實現(xiàn)了傳統(tǒng)民族音樂藝術與西方音樂技法的和諧統(tǒng)一，顯著提高了這部樂曲的藝術表現(xiàn)力與情感感染力。特別是鋼琴曲《夕陽簫鼓》實現(xiàn)了對琵琶、簫等多種樂器的模仿，可以通過鋼琴演奏較好展現(xiàn)原曲的意境。在這種情況下，筆者認為，有必要對鋼琴曲《夕陽簫鼓》蘊含的民族化元素特征進行深入剖析，同時全面探究這首鋼琴曲的演奏方式。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作背景

《夕陽簫鼓》又被稱為《潯陽夜月》《潯陽琵琶》等，是我國民間流傳比較廣泛的琵琶大套文曲?！断﹃柡嵐摹肪哂蟹浅ｏ@著的民間藝術風格，同時也承載了較多民間音樂藝術文化。黎英海先生在1972 年的時候針對《夕陽簫鼓》進行了鋼琴藝術改編，使用鋼琴音樂演奏技法對我國傳統(tǒng)民間音樂進行模仿。在改編過程中，他實現(xiàn)了中西方音樂的完美交融，使用鋼琴藝術的豐富音調、音響、音色等內容，針對我國傳統(tǒng)民族樂器中的琵琶、古箏、簫等，進行了藝術模仿。這種創(chuàng)作方式也使鋼琴曲《夕陽簫鼓》具有非常顯著的民族化音樂元素，同時這些元素也體現(xiàn)在曲式結構、和聲編排、旋律模仿等多個層面，使整部樂曲具有了更強的藝術韻味。綜合來看，《夕陽簫鼓》的鋼琴曲改編使傳統(tǒng)音樂藝術取得了更好的演奏成果，實現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術在新時代背景下的傳承與發(fā)展。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族化元素

（一）線性旋律

鋼琴曲《夕陽簫鼓》在創(chuàng)作過程中融入了非常顯著的民族音樂元素，同時也具有較為突出的線性旋律特點。事實上，黎英海先生在改編這部鋼琴曲的時候，就全面貫徹了線性旋律的特點，很多樂句都以單旋律線條為主線，同時也使用了伴奏織體進行氛圍烘托。這種設計也使音樂旋律就像一條色彩斑斕的絲線，在線軸上起起落落，展現(xiàn)了朦朧優(yōu)美的音樂形象與情感畫面。通過這種方式，可以形成中國水墨畫的淡雅氣韻，具有較為顯著的民族特色。

（二）民族調式和聲

黎英海在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作過程中，也融入民族音樂體系的五聲調式，使這部鋼琴曲具有更加突出的民族特色。這種情況在很多民族音樂改編的鋼琴曲中都有體現(xiàn)。除此之外，在運用和聲的時候，黎英海先生也使用了三度疊置和弦開展換音、增音、減音等內容，最終使其轉變成為非三度疊置和弦，實現(xiàn)了樂曲和聲結構的突破與創(chuàng)新。除此之外，鋼琴曲《夕陽簫鼓》在和聲方面也使用了“循環(huán)式”手法，同時在創(chuàng)作技巧方面使用了空五度和弦、二度、三度等和聲的交替轉變，使整部鋼琴曲的藝術特色更加顯著。

（三）模仿民族樂器

鋼琴曲《夕陽簫鼓》中還存在較多模仿民族樂器的內容，這也使鋼琴演奏帶有民族樂器的演奏特點。鋼琴曲《夕陽簫鼓》模仿了很多民族樂器，這里進行具體展開分析。

第一，古琴。這部鋼琴曲主要模仿了古琴的演奏手法，具體體現(xiàn)在第六段的前兩句。其中，第一句主要通過鋼琴模仿古琴的清幽氣韻，而第二句則是第一句旋律在高低音區(qū)的加花模仿，能夠較好展現(xiàn)不同樂器音色的意境對比，高音區(qū)為簫的音色模仿，而低音區(qū)則為古琴的音色模仿。通過這種方式，可以營造出寧靜祥和的音樂氛圍。

第二，簫。在我國大部分民族歌曲中，簫都會出現(xiàn)在每一段的結束位置，同時吹奏的旋律也比較雷同。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，對簫的模仿一共出現(xiàn)了三處，同時也都出現(xiàn)在樂曲段落的結尾區(qū)域。在鋼琴藝術處理過程中，主要通過倚音旋律來模仿簫。這主要是因為簫的音色特點適合那些恬靜抒情的音樂曲調，而使用倚音旋律可以較好樹立柔美音樂形象，在模仿簫方面具有較出色的效果。

第三，古箏。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，對于古箏的模仿主要表現(xiàn)在華彩部分和琶音式的上下行樂句中。比如在引子部分第六小節(jié)中，就使用了刮奏的鋼琴演奏方式，對古箏進行模仿，最終能夠較好展現(xiàn)出行云流水的情感氛圍，具有較強的藝術特色。

第四，木魚。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，也出現(xiàn)了對木魚的模仿，主要體現(xiàn)在第七段每一個樂句的第三小節(jié)中。在鋼琴演奏中，主要通過左手的斷奏演奏技法模仿木魚敲擊的聲音。

第五，琵琶。鋼琴曲《夕陽簫鼓》本身就是一首琵琶改編曲，因此整部樂曲出現(xiàn)了很多琵琶的模仿內容。比如在引子部分的第一句中，使用了雙倚音和同音反復的藝術表現(xiàn)手法，實現(xiàn)了琵琶藝術體系中“彈挑”到“長輪”的演奏。再比如說，樂曲第八段中使用了左手和弦的滑音方式，實現(xiàn)了琵琶藝術體系中“掃弦”彈奏。

第六，鐘鼓。自青銅器得到快速發(fā)展以后，編鐘就在我國傳統(tǒng)音樂藝術體系中得到了較好應用，成為了我國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。鋼琴曲《夕陽簫鼓》中也出現(xiàn)了模仿鐘鼓的部分，比如在樂曲開頭，使用了漸進的方式進行強弱對比，最終可以通過鐘鼓音色特點拉開整部樂曲的序幕。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏分析

（一）節(jié)奏的靈活把控

對于鋼琴曲目來說，音樂節(jié)奏是非常關鍵的，同時也是演奏者能否演奏好作品的關鍵內容。結合鋼琴曲《夕陽簫鼓》來看，整部作品中具有非常豐富的散板節(jié)奏、切分節(jié)奏和特殊節(jié)奏，需要演奏者進行靈活掌控。第一，散板節(jié)奏。這個部分的演奏需要演奏者進行二次創(chuàng)作。這也要求演奏者結合自身對于整部鋼琴樂曲的了解以及演奏區(qū)段的情感意境，優(yōu)化演奏速度，最終描繪出鐘聲帶來的起伏意境。第二，切分節(jié)奏。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的伴奏聲部區(qū)域中，出現(xiàn)了非常多的切分節(jié)奏。在具體進行演奏活動的時候，需要演奏者靈活掌握演奏力度。比如在第一段的演奏中，演奏者的右手為主旋律，左手的伴奏聲部則是由“短+長”時值結構組成的。對于演奏者來說，則應該注意長音的加重處理，使整部音樂作品的演奏具有較強的方向性。第三，特殊節(jié)奏。這個節(jié)奏主要位于鋼琴曲《夕陽簫鼓》的華彩樂段和18 連音部分，這部分內容使用了“橡皮筋”式的節(jié)奏形態(tài)，在保持整體節(jié)拍準確的基礎上，實現(xiàn)了音符內部的快慢處理。在具體演奏的過程中，演奏者可以結合自身理解進行一定的二次創(chuàng)作，使這部分音樂演奏活動取得更好的成效。

（二）精準把握韻味

對于我國傳統(tǒng)民族音樂來說，韻味是非常關鍵的要素，直接決定了音樂藝術的整體效果。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏過程中，演奏者也應該把握好整首樂曲的韻味，較好體現(xiàn)出韻味的藝術美。這也要求演奏者較好把控氣韻和聲韻。其中，氣韻的把控需要演奏者處理好音樂呼吸和段落停頓，同時還要在音樂節(jié)奏、演奏力度、演奏速度等方面做好藝術處理。在聲韻演奏的時候，則需要演奏者充分把控旋律重音的位置，以此來體現(xiàn)樂曲蘊含的藝術韻味。比如，在第六段的第一小節(jié)演奏過程中，應該注意這一小節(jié)與第五段結尾區(qū)域的聯(lián)動。第五段結尾區(qū)域為漸強處理，到達尾音的時候處于最強。第六段開始的第一小節(jié)應該立足于強音，進行弱化處理。

（三）顫音的演奏技巧

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，使用了顫音技法來模仿我國傳統(tǒng)民族樂器的音響效果。比如，引子部分第六小節(jié)就出現(xiàn)了帶有倚音的顫音，在演奏的時候，演奏者應該放松手腕，同時手指也不要抬得過高，手指動作也應該比較小，從而完成向上二度的漸快式顫音彈法。再比如，第四段與第五段的銜接樂段處，使用了右手長時值的顫音。在彈奏這類顫音的時候，應該選擇均勻的彈奏方法，在保證演奏時值的基礎上，靈活運用觸鍵技巧進行針對性調整與變換。

（四）琶音的靈活使用

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，出現(xiàn)了非常多的琶音。這也要求演奏者充分了解琶音，并通過演奏技法較好地凸顯琶音特點。比如，在模仿琵琶“掃弦”的時候，演奏者主要使用右手柱式和弦技巧，突出演奏的最高音，同時還要保持時值。而演奏者的左手則應該快速連接各個音符，同時維持兩手的較強演奏力度，不斷增加演奏速度，最終較好凸顯琶音效果。

四、結語

在演奏古樂曲改編而成的鋼琴曲時，應該充分重視樂曲表現(xiàn)出來的韻味，并集中展現(xiàn)樂曲的內在情感，切實提高樂曲演奏的表現(xiàn)力與感染力。在演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》的時候，演奏者也應該先全面深入了解原曲目蘊含的內在情感，同時還要加入自身的情感感知內容，對樂曲進行二次創(chuàng)作。在具體演奏的時候，演奏者應該靈活使用鋼琴演奏技巧，同時還要重點觀察那些鋼琴曲模仿傳統(tǒng)樂曲的段落，使鋼琴演奏活動取得圓滿成功，為聽眾帶來盛宴。