（上海師范大學 上海 200234）

鋼琴不僅擁有寬廣的音域，其演奏手法也十分豐富，是一種極富表現(xiàn)力的樂器。由于鋼琴琴鍵數量較多，因而演奏過程具有一定的難度，如果演奏者的指法及觸鍵技巧不正確，演奏時就會出現(xiàn)問題。唯有掌握正確的觸鍵技巧并進行運用，才能獲得更為完美的音色，從而演奏出優(yōu)美動人的音樂。

一、觸鍵技巧與音色效果

（一）鋼琴觸鍵技巧

鋼琴演奏的過程也是抒發(fā)情感的過程，主要通過不斷變化的樂音來實現(xiàn)情感的表達，因此，作為鋼琴演奏者，必須具備較強的演奏能力，在演奏鋼琴時手指要保持靈活，動作要輕柔適度。觸鍵技巧的運用很大程度上決定了最終取得的音色效果，也是決定鋼琴演奏表現(xiàn)力的重要因素。在鋼琴演奏當中，演奏者常用的觸鍵技巧有多種，比如指力觸鍵技巧、全臂觸鍵技巧等。

（二）鋼琴音色效果

鋼琴演奏的音色不同，帶給人的感受就不同，營造出的氛圍也不同。音色是演奏者自身技術水平及鋼琴音樂的藝術性最為直接的體現(xiàn)，也是鋼琴音樂能否吸引觀眾的關鍵。所以，在演奏的過程當中，演奏人員必須要重視音色，唯有確保良好的音色，才能獲得最為理想的演奏效果。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧的重要性

（一）觸鍵技巧是營造音樂意境的重要手段

具備較嫻熟的觸鍵技巧并且在鋼琴演奏當中加以運用，是每一個演奏者必須掌握的基本功。觸鍵技巧也是營造意境必不可少的條件。鋼琴觸鍵的技巧具體包括指力觸鍵技巧、全臂觸鍵技巧等幾類，不同風格的鋼琴樂曲，在演奏時選用的觸鍵技巧也不同。如果樂曲的節(jié)奏較為輕快，則適宜采用指力觸鍵技巧進行彈奏。比如班得瑞創(chuàng)作的音樂專輯《仙境》，作品的旋律十分的輕柔，彈奏時不僅速度要快，而且要盡量以指尖的部分觸鍵，這樣彈奏出的琴音才會顯得空靈而飄緲。而手力觸鍵則對演奏者手腕部分的力量有著極高的要求，這種方式適合于彈奏情感深邃的樂曲。全臂觸鍵則對整個手臂部分的力量都有著嚴格的要求，比較適合彈奏情緒激昂的大型鋼琴音樂作品，比如貝多芬所創(chuàng)作的著名音樂作品《命運交響曲》，情感飽滿，音韻鏗鏘，彈奏時需要運用手臂力量，全臂觸鍵，如此才能表現(xiàn)出作曲家勇于與命運抗爭的頑強意志。

（二）觸鍵技巧是表達鋼琴音樂情感的重要方式

優(yōu)秀的演奏者必須具備較高的技巧水平，這樣演奏時才能充分展現(xiàn)鋼琴的魅力，使音色效果達到最佳，如果技巧不熟練，演奏時手指就會顯得笨拙，指法也會出現(xiàn)錯誤。從某種程度上講，音色效果是鋼琴音樂感染聽眾的關鍵所在。唯有熟練地掌握觸鍵技巧，才能彈奏出打動人心的樂曲。

三、觸鍵技巧對鋼琴音色的具體影響

（一）觸鍵方式對音色效果的影響

在演奏鋼琴時，所采用的觸鍵方式很大程度上決定了音色效果，具體表現(xiàn)為以下兩方面：一是音調相同但音色存在差異。在演奏鋼琴音樂時，音調相同，由于觸鍵的方式不同，獲得的音色會不同。二是音調和音色都存在差異。演奏者在觸鍵時，落點不同也會導致觸鍵力度發(fā)生變化，琴弦受到撞擊之后會產生不同的波動，獲得的音色效果也就不相同。

（二）觸鍵力度對音色效果的影響

觸鍵力度也會影響音色的效果，演奏者演奏時對琴鍵施加的壓力不同，琴鍵發(fā)出的聲音也會因此出現(xiàn)差異，具體又可分為以下兩種：其一是全音，演奏者觸鍵時完全壓下琴鍵，整根琴弦會因此產生波動，同時撞擊錘會擊打一次琴弦，此時琴弦可以清晰地展現(xiàn)全部的波動聲。二是半音，在演奏時觸鍵的力度比較輕微，撞擊錘輕擊琴弦，波動的幅度小，時間也比較短，琴弦的聲音無法完全釋放，只能獲得半音的效果。在演奏當中，半音的情況較為常見。觸鍵力度之所以能夠影響音色效果，正是基于上述兩個方面，究其本質主要取決于琴弦波動的時間。擊弦力度越大，琴弦波動的時間也就越長，音色也會變得更為低沉；觸鍵力度較為輕微，琴弦很快就會停止波動，發(fā)出的聲音也會顯得短促尖銳。

（三）觸鍵速度對音色效果的影響

從某種程度上講，觸鍵速度與觸鍵力度存在相似之處，在調整音色效果時，都需要借助撞擊錘。所以，觸鍵速度相當于觸鍵力度的輔助，如果演奏者自身力量充足，為盡可能減緩觸鍵節(jié)奏，通常都會借助力度來控制音色；而部分自身體力不足的演奏者，則會通過速度來彌補力度。以上兩種方法各具優(yōu)勢，同時也都存在不足。從鋼琴演奏實踐的情況來看，通過力度進行控制明顯更為困難，因為力度無法讓人非常直觀地感受到，所以部分具有高超技巧的演奏者通常會特地借助力度進行控制，從而顯示自己精湛的技巧。如果音色變動頻率太快，通過力度進行控制會更為困難，在這樣的情況下，演奏者可以選擇通過速度來控制力度。相比于力度，速度顯然更為直觀，在演奏時演奏者的手臂和手腕揮舞的速度加快，產生的力度也會變大，還可以根據演奏的需求靈活地進行控制。難度越大的曲目，音色變化越是頻繁，演奏者觸鍵的速度也會更快。

四、鋼琴演奏中運用觸鍵技巧強化音色效果的具體策略

（一）提高演奏者的個人表現(xiàn)力

演奏者要想順利地完成演奏，不僅需要具備相應的技能，還需要具備較強的個人表現(xiàn)力及良好的心理素質。演奏者的心理素質是成功完成演奏的關鍵，同時也是演奏打動聽眾的根本保障。具有良好心理素質的演奏者在任何情況下都能全神貫注地演奏樂曲，讓聽眾可以充分體會到鋼琴音樂的張力，從而深受感染，使演奏的效果達到最佳。個人表現(xiàn)力與鋼琴音色效果之間同樣存在必然的聯(lián)系。個人表現(xiàn)力具體包括演奏者自身的情緒調整，以及快速進入演奏的狀態(tài)。在演奏當中，應當始終保持放松，全身心地進行彈奏，放空自己的心靈，不受其他因素的干擾，使自己的情感全部融入到音樂曲目之中，不會因為緊張不安影響觸鍵，從而使演奏的音色達到最佳。以鋼琴音樂《平湖秋月》為例，這首鋼琴樂曲主要描繪風清月朗的夜間美景，在演奏時演奏者應盡量保持平和的心態(tài)，運用恰當的技巧觸擊琴鍵，這樣才能使鋼琴的音色顯得清新而自然，讓聽眾充分感受到鋼琴音樂的淡雅之美。

（二）提高手指的獨立性

在鋼琴演奏當中，手指的獨立性同樣十分重要，只有確保一根手指運動時不會受其他手指影響，彈奏出的琴音才會純粹清澈。因此，演奏音樂作品時，演奏者還要控制好手臂部分的力量，手指的狀態(tài)要盡量保持穩(wěn)定，避免出現(xiàn)拖沓的情況。演奏時手指施壓的時間如果太長，演奏出的音色就會變得渾濁。演奏者如果無法確保手指的獨立性，音色效果就會被削弱，樂曲表現(xiàn)力也會受到影響。以鋼琴音樂《十面埋伏》為例，這首樂曲改編自我國傳統(tǒng)的琵琶名曲，作品通過模仿琵琶的音色，來體現(xiàn)原曲的意韻，演奏時手指運動速度較快，因此，演奏者必須確保手指的獨立性，唯有如此，才能彈奏出圓潤清晰的琴音，借以展現(xiàn)作品的精髓。

（三）提高手指的靈活性

演奏者在觸擊琴鍵時，手指會對琴鍵施加相應的壓力，但施壓完成之后，演奏者需要立即抬起手指，及時敲擊下一個琴鍵，所以手指離開時必須保持敏捷快速，這樣才能保證琴音飽滿圓潤、清晰動聽。比如鋼琴音樂《天鵝湖》，樂曲的音色較為柔和，富于變化，在演奏時演奏者的手指必須保持靈活，這樣才能展現(xiàn)天鵝翩翩起舞的景象。演奏者的手指越靈活，演奏出的琴音就越動人，帶給聽眾的體驗也就越理想。

（四）提高手指的穩(wěn)定性

穩(wěn)定的手指能夠使琴音更為明亮，演奏出的音樂也會更加連貫。在演奏鋼琴音樂時，演奏者要注意自己手指的穩(wěn)定性，按照要求進行彈奏，運用其中一根手指時，其他的手指不能有多余的動作，這樣才能提高琴鍵發(fā)音的準確度。因此，在演奏鋼琴音樂的過程中，演奏者要注意身體狀態(tài)的平衡，觸鍵的力度要保持適中，力量從手臂經過手腕達到手指，手指運用的力度及其方向要始終保持一致，如果有所偏差，手指的穩(wěn)定性就會受到影響，音色效果也會被削弱。比如鋼琴名曲《藍色多瑙河》，彈奏時發(fā)出的琴音要流暢，才能表現(xiàn)河水緩緩流淌的感覺，演奏者在演奏樂曲時，要通過比較平均的力度去敲擊琴鍵，如此才能完美地演奏出整支樂曲。

（五）合理運用指尖觸鍵

指尖在接觸琴鍵時，會產生相應的壓力，如果所施加的壓力變化過大，音色就會受到影響。在演奏時，演奏者一定要注意敲擊琴鍵的頻率，如果太快，琴音就會顯得模糊不清，如果太慢，就會影響琴音的連貫性。因此，演奏者必須具備較高的敏感度，要確保敲擊琴鍵的頻率。除此之外，觸鍵的深度也很重要，觸鍵太淺，發(fā)出的琴音就會顯得空洞乏力，觸鍵太深，發(fā)出的音色就會顯得厚重。所以，演奏者必須熟悉音樂的風格和特征，注意控制好觸鍵的深度。比如肖邦音樂作品《華麗的波蘭民歌幻想曲》，這首樂曲主要表達作者對祖國的贊美之情，演奏者以恰當的頻率和深度觸擊琴鍵，才能表現(xiàn)作曲家內心對祖國深沉的依戀，才能通過演奏打動聽眾，讓聽眾充分感受到鋼琴藝術的魅力。

五、結語

在演奏鋼琴時，演奏者采用的觸鍵技巧直接決定了最終的音色效果，同時也決定了演奏的質量。演奏者觸鍵時的力度、速度等不同，演奏出的琴音音色也全然不同。唯有熟練地掌握各種類型的觸鍵技巧，并在演奏時靈活地加以運用，才能通過演奏表現(xiàn)作品的情感，展現(xiàn)其獨特的意蘊。