溫興興

摘要：德加芭蕾舞女作品的構(gòu)圖可以說是古典主義與印象主義繪畫的分水嶺，他的構(gòu)圖方式已經(jīng)超越了印象派的“日常生活片段入畫”，轉(zhuǎn)而換成了“瞬間的永恒”式。不僅僅對(duì)后來的現(xiàn)代主義有深遠(yuǎn)的影響，更對(duì)攝影及影視作品的構(gòu)圖產(chǎn)生了巨大的影響，乃至當(dāng)代的許多作品中也有他的影子。

關(guān)鍵詞：瞬間的永恒、芭蕾舞女、碎片式、攝影

芭蕾舞女是德加作品的重要題材之一，成就德加的同時(shí)也帶給讀者更多的視角來欣賞芭蕾舞。

德加作品中的芭蕾舞女已經(jīng)不再是舞臺(tái)中熠熠生輝的舞女，而是真實(shí)生活中的形象，在排練、在考試、在休息等等。畫面中的光線也不再是古典主義的特定光，舞女的造型及動(dòng)態(tài)形象也不在刻意追求什么、象征什么，而是隨意的轉(zhuǎn)瞬即逝的片段式場景。當(dāng)然德加的造型并不是隨意的勾勒一下，而是采用了“對(duì)塑造古典氣息極為珍貴的清晰輪廓 ”;色彩也是運(yùn)用英國畫家威廉·羅斯坦爵士所說的“浪漫藝術(shù)的色彩與筆觸”。

德加并沒有去表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性，而是去捕捉“瞬間的永恒” 。他的芭蕾舞系列作品無論是油畫還是色粉、素描等都是這種“片段式”“瞬間性”的構(gòu)圖方式，給人一種即逝美的欲望，又似乎帶有一絲羞澀。正是由于這種現(xiàn)實(shí)的片段感才帶給了讀者無比的真實(shí)性，舞女的瞬間動(dòng)態(tài)就這樣被定格在了畫布上。例如作品《舞蹈明星》描繪的是表演獨(dú)舞的舞者正在完成一個(gè)阿拉貝斯克動(dòng)作，舞臺(tái)占據(jù)了畫面的整個(gè)空間，不對(duì)稱的構(gòu)圖，舞者的動(dòng)作似乎瞬間就要消逝，被旋轉(zhuǎn)身體帶起的涂突（tutu，意大利語）裙還在迎著氣流飄動(dòng)，讀者的思緒馬上就會(huì)聯(lián)想到下一秒的動(dòng)作中去，整幅畫面像極了攝影作品中捕捉瞬間的一個(gè)鏡頭。

攝影在某些造型方面的特征，如構(gòu)圖、空間、線條、色彩變化等等，對(duì)先鋒派一般都有吸引力，而對(duì)德加就尤有吸引力 。這也正是兩者之間的相互影響關(guān)系。

德加芭蕾舞作品的構(gòu)圖在很多人看起來是不完整的，例如畫面邊緣只留有半個(gè)身體，甚至是半個(gè)胳膊裙子之類，畫面中的人物進(jìn)行大幅度的偏移或者留有大部分的空場白等等，這也正是德加不同于以往畫家進(jìn)行的獨(dú)創(chuàng)。例如作品《身著綠色舞裙的舞者們》、《舞蹈課》、《足尖站立的舞蹈演員》等等，相對(duì)于其他畫家的作品，構(gòu)圖方式似乎只是裁減下來的某個(gè)局部而已，但正是這種“片段式”、“碎片式”的構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)的方式，成為一種新的構(gòu)圖樣式。德加作品的視角已經(jīng)不同于以往的畫家，作品的視角進(jìn)行了多方位的變換，有的在觀眾席上、俯視那些“足尖上的小精靈”;有的在門縫中，似在偷窺;有的在練功房，一瞥中某個(gè)舞蹈動(dòng)作的一瞬間等等。瓦樂希恰當(dāng)?shù)膶⒌录用枋鰹椤扮R中的幽靈”：人所能想象出的、無形的存在 。德加的這種構(gòu)圖方式對(duì)于現(xiàn)代的影視的拍攝方式來說更是意義重大，不僅僅是對(duì)于鏡頭的推拉搖移跟甩等等，更是影視構(gòu)圖的先祖。

可以說從德加開始，構(gòu)圖方式發(fā)生了翻天覆地的變化，古典式的、完整性的構(gòu)圖方式被打破，轉(zhuǎn)而換成了“瞬間性”“碎片式”的構(gòu)圖方式，人性中那些不敢面世的欲望被真實(shí)的呈現(xiàn)在畫面中。德加芭蕾舞作品構(gòu)圖的方式不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)構(gòu)圖的一種挑戰(zhàn)，更是對(duì)畫面構(gòu)圖的一種延伸與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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