（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

目前，中國舞蹈界正遭受不同方面的困擾，大致可分為兩個方面：第一個方面是中國舞蹈界本身的審美固化，自身美學(xué)規(guī)范的束縛；第二個方面是新興的舞蹈綜藝節(jié)目的沖擊。筆者認(rèn)為自改革開放以來，經(jīng)過前輩們的不懈努力，形成了屬于中國自己的、有著中國審美的舞蹈，這既是對舞蹈發(fā)展的開拓，也是舞蹈發(fā)展道路的根基，但與此同時也有可能成為舞蹈這門藝術(shù)發(fā)展的束縛繩。而當(dāng)下以電視媒體為主導(dǎo)、以盈利為目的的舞蹈綜藝節(jié)目，改變了舞蹈藝術(shù)本身意義的體現(xiàn)。中國舞蹈界在這種兩面夾擊的情況下，若要生存與繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷地創(chuàng)新，迎難而上，破繭而出，開拓出屬于自己的新的美學(xué)天地。

中國現(xiàn)下的很多舞蹈作品都受西方現(xiàn)代舞的影響，例如：西方“舞蹈劇場”的舞臺形式，它釋放了肢體動作，演員不再有舞臺與觀眾的區(qū)分，相對傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)來說更自由。舞蹈演員可以和觀眾席中的觀眾進(jìn)行對話，也可以在臺上說話唱歌、大聲喊叫、你追我趕，沒有空間的限制，可隨意走動，甚至可以吃食物、躺著睡覺，具有一定的隨意性。舞蹈與現(xiàn)代藝術(shù)形式交織，將舞蹈、對話雜糅在一起，以一種新的形式呈現(xiàn)出來。受西方舞蹈思想的影響，中國的舞蹈不再是以前所固有的形式，也加入了很多元素，形成了具有多種形式的舞蹈作品。以下將圍繞具體案例展開論述。

一、西方影響下“跨媒介的即興式舞蹈”

在西方先鋒派戲劇的演出中，即興表演備受關(guān)注。即興就是在藝術(shù)創(chuàng)作時對傳統(tǒng)藝術(shù)的解構(gòu)，對傳統(tǒng)藝術(shù)中的理性與感性進(jìn)行顛覆，放棄演員固有與慣用的表演方式，在即興中尋求新的動作，賦予其原生意義。

王一川在看完北京舞蹈學(xué)院2015 年秋冬演出季中的一部舞蹈新作《流淌在時間中的“即現(xiàn)”的舞蹈》后，將這種新形式的舞蹈稱為“跨媒介即興式舞蹈”。這部新作將國際上時興的“即興”舞蹈大膽地吸納到日常舞蹈教學(xué)過程中，這種大膽開放姿態(tài)和探索精神使觀眾眼前一亮。編導(dǎo)在作品中大膽加入國外“即興”的表演形式，一方面有著中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)的靈魂，另一方面又吸納中國當(dāng)下流行的新的藝術(shù)元素，融合成既帶有“即興”意味又帶有中國傳統(tǒng)舞蹈意味的新形式舞蹈。

說到這里，這里所講到的即興式舞蹈并非“即興舞蹈”，即興式舞蹈是一種形式，以“即興舞蹈”為依托，對后者進(jìn)行了借鑒，但仍保留常規(guī)舞蹈的元素，只是借鑒某種“即興”元素而已。這部作品之所以被叫做“跨媒介的即興式舞蹈”，最主要的是源于它多樣的藝術(shù)形式。這部作品大膽地將舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合，使其在形式上具有獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)意與藝術(shù)價(jià)值。將美術(shù)中的沙畫藝術(shù)、戲曲中的昆曲藝術(shù)、音樂中的吉他等多種姊妹藝術(shù)元素與舞蹈綜合在一起，可以說，這部跨媒介的新形式舞蹈藝術(shù)作品在各個方面都融入了新的藝術(shù)思想。

首先，在藝術(shù)元素上，這部作品吸收了多種藝術(shù)元素，例如在音樂上使用吉他伴奏，形式上加入沙畫藝術(shù)、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的昆曲演唱等，使其與舞蹈融合成一部綜合性藝術(shù)的舞蹈作品。其中，最引人注目的便是沙畫藝術(shù)元素的加入，這種新興的藝術(shù)形式不斷展現(xiàn)出令人驚奇的畫面，前所未有，吸引了觀眾注意力，使觀眾投入其中。也許有部分觀眾會吐槽，在舞蹈作品中過度渲染沙畫這樣的藝術(shù)，是否有喧賓奪主之嫌，但實(shí)際上沙畫所產(chǎn)生的新奇效應(yīng)是前所未有的。與此同時，加上昆曲貫穿始終的演唱，讓觀眾體會到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)貌與魅力。這樣一來，舞蹈與其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合，產(chǎn)生出新的藝術(shù)形式。

其次，在作品結(jié)構(gòu)上，這部作品分為三個部分：第一個部分為“春江花月夜”，此部分嘗試重現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形態(tài)；第二個部分為“多重藝術(shù)的融和”，此部分嘗試探索昆曲藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、音樂與舞蹈藝術(shù)等多重藝術(shù)相融合的形式。第三個部分為混搭部分，此部分將當(dāng)下的藝術(shù)元素，如《時間都去哪了》《從頭再來》《因?yàn)閻矍椤泛汀锻赖哪恪放c音樂中的藝術(shù)經(jīng)典《春之祭》的旋律結(jié)合在一起。

在這三個部分中，第一個部分是重現(xiàn)，《春江花月夜》作為傳統(tǒng)的代表，意在肯定過去而否認(rèn)現(xiàn)在，認(rèn)為過去高于現(xiàn)在；第二個部分為整體展開的部分，意在肯定現(xiàn)在而否認(rèn)過去，認(rèn)為現(xiàn)在高于過去；第三個部分為融合部分，意在肯定當(dāng)下的重要性，即“瞬間”的重要性。

在西方“即興”思想的影響下，這種融入其他藝術(shù)形式的創(chuàng)新作品的出現(xiàn)，有助于中國舞蹈界走出當(dāng)前的困境。

二、中西文化的碰撞

舞蹈作為反映現(xiàn)實(shí)生活和情感的藝術(shù)類別，具有文化的表征和多元的意義。中國與西方的歷史發(fā)展造就了不同的文化類型，同時也導(dǎo)致舞蹈文化上各具特色，有著巨大差異。舞蹈是各國文化之間交流的載體，可以跨越語言障礙，用肢體語言進(jìn)行交流融合，在不同文化的交流碰撞中不斷創(chuàng)新，促進(jìn)不同文化之間的認(rèn)同。

舞蹈在“異文化”交流中生新，中西舞蹈文化的融合是交流發(fā)展的必經(jīng)過程，也是舞蹈藝術(shù)相互融合、吸收與發(fā)展、自由優(yōu)化與完善的過程，也是舞蹈藝術(shù)探索創(chuàng)新發(fā)展的必經(jīng)之路。所以，兩種存在差異的文化必然會經(jīng)歷相互融合的過程，正是這種“取其精華，去其糟粕”的自我融合與發(fā)展，使得舞蹈文化生發(fā)出新的形式，同時又保有中國特有的“母體”文化的靈魂。

三、中西結(jié)合的反思：一把雙刃劍

借助新型的藝術(shù)形式，把中國傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)前的流行藝術(shù)相結(jié)合，這樣的結(jié)合可以產(chǎn)生新的美學(xué)效果，吸引當(dāng)下年輕人的注意力，致使觀眾沉浸其中、如癡如醉。但是從客觀角度來看，這樣的融合有利有弊。一方面，此種融合有利于給觀眾帶來審美與視覺上的刺激，給觀眾帶來新鮮感；另一方面，這種新興的身體藝術(shù)的發(fā)展空間還有待挖掘。

此外，不是任何的中西融合的作品都是優(yōu)秀的，有優(yōu)秀的部分的同時也會存在一定程度的缺陷。比如，在2019 年的春晚當(dāng)中有一部舞蹈作品為《敦煌·飛天》，這是一部以中國古典舞敦煌為基礎(chǔ)、融入芭蕾元素的舞蹈作品，場面恢弘、美輪美奐，是繼《茉莉花》后又一部中西融合的群舞。眾所周知，敦煌是我國典型的文化代表，敦煌飛天是中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志，一提到“飛天”這兩個字，人們便會立即聯(lián)想到敦煌莫高窟。眾所周知，中國的古典舞與西方的芭蕾舞腳下完全相反：芭蕾講究的是外開，要求開、繃、直，而中國古典舞的腳下多為掰扣步。芭蕾上身要立、拔，中國古典舞則是氣之韻。因此，筆者認(rèn)為用芭蕾的形式去表現(xiàn)中國的文化是說不通的。雖說要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)新，不能守舊而一成不變，但是最根本的內(nèi)容是不能夠改變的?！抖鼗汀わw天》整部作品有飛天仙氣飄飄的氛圍，當(dāng)最后有位舞者轉(zhuǎn)起“揮鞭轉(zhuǎn)”時，不禁讓人跳戲。當(dāng)然，在敦煌飛天的歷史記載中，確實(shí)沒有過多地形容腳下的姿態(tài)，這四身飛天的突出特點(diǎn)是“頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長。上體半裸，腿部修長，成大開口‘U’字形。衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落?！泵枋龅拇蠖喽际秋w天的面目輪廓與服飾樣式，對飛天腳部的姿態(tài)沒有涉及。因此在某種程度上來說，《敦煌·飛天》也不可以說是完全沒有道理的。

在當(dāng)前，中國舞蹈藝術(shù)工作者們已經(jīng)到了瓶頸期，在十字路口迷失方向，一方面他們要以包容的姿態(tài)去擁抱西方文化，讓中國的舞蹈藝術(shù)走向世界；而另一方面他們又擔(dān)心在中國藝術(shù)吸收西方藝術(shù)的過程中，會不會深受西方藝術(shù)的影響而喪失其本土文化的獨(dú)特性?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹?，為此我們應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持中國的本民族文化，在此基礎(chǔ)上包容與吸收西方文化，推動舞蹈審美在觀念和創(chuàng)作手法上的發(fā)展創(chuàng)新，促進(jìn)中國文化與外來文化產(chǎn)生碰撞的同時，讓中國文化保有其特性，更加自信地走向世界。