(重慶市萬州區(qū)文化館 重慶 404000)
隨著我國文化建設(shè)的不斷推進(jìn),人民的素質(zhì)水平得到了新的提升。在日常生活中,人們逐漸注重精神文明的豐富。在文明燦爛的現(xiàn)代社會中,各種文化活動層出不窮,舞蹈作為一種藝術(shù)活動,也深受廣大群眾的喜愛。為了滿足群眾需求,舞蹈界的藝術(shù)創(chuàng)作者開始更加注重創(chuàng)作的質(zhì)量,在這樣的背景下,我國舞蹈文化事業(yè)蒸蒸日上。在舞蹈創(chuàng)作中,最具普通性和廣泛性的就是群眾舞蹈創(chuàng)作。在群眾的作用下,該舞蹈被賦予了新的特征和衡量標(biāo)準(zhǔn),舞蹈創(chuàng)作人員一定要讓舞蹈內(nèi)容更加貼合生活和實際,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步提升群眾的審美水平。相關(guān)舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作舞蹈時一定要遵守一些原則,避免舞蹈創(chuàng)作出現(xiàn)偏差,脫離實際生活,導(dǎo)致作品缺乏美感。本文對群眾舞蹈創(chuàng)作應(yīng)遵循的原則進(jìn)行研究,并為促進(jìn)我國舞蹈文化事業(yè)的發(fā)展提出一些意見。
所有的藝術(shù)都來源于生活,又高于生活,舞蹈藝術(shù)也不例外。因此,舞蹈創(chuàng)作者要善于在日常生活和工作當(dāng)中觀察事物,在生活的點點滴滴中進(jìn)行素材收集。舞蹈創(chuàng)作者可以將素材進(jìn)行分析和篩選,選擇一些代表性強(qiáng)的素材,與自己的親身感受相結(jié)合,最終創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在這個過程中,素材是否合適是能否創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的關(guān)鍵。
時代的發(fā)展引領(lǐng)著文明的進(jìn)步。因此,藝術(shù)作品一定要具有明顯的時代特征,跟上時代步伐。若無法做到這一點,那么藝術(shù)作品勢必會被眾人遺忘,失去其本身存在的價值。我國很多民間舞蹈之所以被傳承下來,最重要的原因就是這些舞蹈能夠滿足人們的審美需求,同時也包含時代特征,隨著時代發(fā)展而不斷創(chuàng)新。許多經(jīng)典的舞蹈之所以能夠永垂不朽,便是因為其緊緊抓住了人們的審美欲望,并在表現(xiàn)形式上進(jìn)行了創(chuàng)新。在如今的時代,政府提倡人們傳承民族文化,這代表著民族文化的重要性日益凸顯。經(jīng)過千年沉淀流傳至今的民族文化擁有十分深厚的文化內(nèi)涵,并蘊藏著優(yōu)秀的精神品質(zhì)。為此,舞蹈創(chuàng)作者在進(jìn)行相應(yīng)的作品創(chuàng)作時,一定要展現(xiàn)出如今的時代主題,將民族文化中包含的優(yōu)秀精神品質(zhì)盡可能地展示在作品中,促使國民的文化水平得到提升,從而進(jìn)一步提升國民的綜合素質(zhì)。正常情況下,一個優(yōu)秀的作品可以給觀眾帶來心靈的啟迪和靈魂的升華,觀眾觀看作品的同時也在享受作品,從而感受到作品蘊含的深刻內(nèi)涵。
舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感與舞蹈基本動作的掌握有十分密切的關(guān)系。通常情況下,舞者的靈感源于日常生活中的觀察,更需要其對基本功有熟練的掌握,具備以上兩點,才能夠創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。除此之外,舞蹈創(chuàng)作者只有對舞蹈動作有深刻的了解,才能夠掌握運動的規(guī)律,從而實現(xiàn)舞蹈動作的進(jìn)一步創(chuàng)新。舞蹈創(chuàng)作者還可以根據(jù)人們生活中的動作表現(xiàn)進(jìn)行揣摩,從而找到動作的內(nèi)在聯(lián)系,并根據(jù)其內(nèi)容進(jìn)行編排。舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中也可以引導(dǎo)舞蹈表演者進(jìn)行練習(xí),在訓(xùn)練的過程中,一些新的舞蹈動作也會應(yīng)運而生。然而舞蹈創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的舞蹈動作并非全部具有價值,一些動作可能不適應(yīng)時代的發(fā)展而最終被淘汰,也有一些動作可能因內(nèi)涵豐富而被選入教材。其實舞蹈在實際生活中并不存在,為了構(gòu)成舞蹈,相關(guān)舞蹈創(chuàng)作者需要在素材中進(jìn)行挑選,充分使用素材,將生活情景融入進(jìn)去,這樣才能創(chuàng)作出舞蹈作品。舞蹈創(chuàng)作者在編舞的過程中一定要結(jié)合表演者的實際情況,根據(jù)其現(xiàn)階段的舞蹈水平和條件,對舞蹈動作的難度進(jìn)行科學(xué)合理的調(diào)整。一個優(yōu)秀的舞蹈作品需要有極為明顯的主題,該主題通常向他人傳達(dá)信息,并且由多個動作組成。舞蹈創(chuàng)作者在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時,一定要對人體動作進(jìn)行充分的了解,再綜合其他的藝術(shù)手段和舞蹈的表演主題,融入情景,刻畫人物形象,進(jìn)而完成整個作品。
在我國的文化宣傳工作中,指導(dǎo)原則主要是“三貼近”原則,該原則為我國的文化事業(yè)奠定了基礎(chǔ)。該原則指的是貼近實際、貼近生活、貼近群眾。在群眾舞蹈創(chuàng)作中,該原則自然也適用。所謂貼近實際,指的是從實際出發(fā),在文藝作品檢驗和文藝作品創(chuàng)作的過程中都要結(jié)合實際,不允許憑空想象。貼近實際有利于讓群眾舞蹈創(chuàng)作更具有時代性。貼近生活指的是舞者在創(chuàng)作過程中一定要讓舞蹈創(chuàng)作更貼近生活,要在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作,從而讓群眾舞蹈的創(chuàng)作與生活相融合,讓舞蹈作品服務(wù)和引導(dǎo)生活。充滿生活氣息的作品,會引導(dǎo)廣大群眾的生活朝著積極健康的方向發(fā)展。而貼近群眾指的是舞蹈創(chuàng)作要扎根于廣大群眾的需求,因為舞蹈和廣大群眾的生活息息相關(guān),是日常生活中常見的一種藝術(shù)形式,所以舞蹈創(chuàng)作要貼近群眾。從另一個角度來講,舞蹈創(chuàng)作也是表達(dá)群眾心聲的過程,而群眾可以在舞蹈作品中獲得身體和精神雙重滿足。
“三貼近”原則雖然對舞蹈創(chuàng)作者提出了諸多要求,但其并非是為了扼殺舞蹈創(chuàng)作者的想象。所謂貼近生活、貼近群眾,并非是被生活拖著走,而是讓舞蹈創(chuàng)作者們在舞蹈創(chuàng)作的過程中充分考慮群眾的感受,以及群眾的實踐能力和接受能力。如此一來,舞蹈者進(jìn)行舞蹈動作設(shè)計,便會取得意想不到的審美效果。另外,貼近實際并不是讓舞蹈局限在當(dāng)前的狀態(tài)下,而是要表達(dá)一種對未來生活的想象,通過舞蹈來展現(xiàn)對未來生活的期許,從而引導(dǎo)群眾為更美好的生活而努力奮斗。
每一位舞蹈創(chuàng)作者都需要具備音樂感,這樣可以幫助他們更好地完成舞蹈創(chuàng)作。從字面解釋來看,音樂感就是對音樂的理解。然而舞蹈創(chuàng)作者只對音樂的理論知識有所理解是不夠的,更重要的是要對音樂中所表達(dá)的情感進(jìn)行理解。舉例說明,若一段音樂被畫家和舞蹈家同時欣賞,那么兩者的側(cè)重點必然會存在差異。畫家會將在欣賞音樂時腦海中浮現(xiàn)的畫面運用畫筆反映在畫作上,而舞蹈家則會通過旋律的起伏、節(jié)奏的快慢等,在腦海中浮現(xiàn)一些動作,并通過舞蹈的形式表達(dá)出來。雖然兩者的表達(dá)方式有很大的差異,但都需要具備較強(qiáng)的音樂感。
每位舞蹈創(chuàng)作者都需要擁有基本的構(gòu)圖、畫面知識,這樣才能編排出優(yōu)秀的舞蹈,并給觀眾帶來振奮人心的體驗。實際上,舞蹈除了在視覺上給予人們刺激外,更多的是讓人們的心靈受到?jīng)_擊。若舞蹈缺乏沖擊感,那么就會讓觀眾感覺到枯燥無味,甚至?xí)X得舞蹈形式過于簡單。舉例說明,在某文藝晚會上,當(dāng)優(yōu)美的舞姿和樂曲呈現(xiàn)出來時,晚會的帷幕也隨之拉開。隨著《男兒當(dāng)自強(qiáng)》這首曲子響起,老人們開始在臺上表演太極拳,進(jìn)而向觀眾們傳達(dá)了自強(qiáng)不息的優(yōu)秀品質(zhì)。晚會場面十分盛大,臺前還有小朋友模仿著舞蹈動作,這種舞蹈就成功贏得了觀眾的認(rèn)可。
每位舞蹈創(chuàng)作者都要學(xué)習(xí)有關(guān)燈光效果和服裝設(shè)計的知識。在舞臺表演的過程中,除了豐富的舞蹈動作之外,還需要借助燈光的效果突出作品的風(fēng)格,進(jìn)而營造一種濃厚的文化氛圍,給予群眾身臨其境的體驗。舉例說明,在舞蹈《再見吧,媽媽》展示的過程中,其充分利用舞臺燈光效果創(chuàng)造出朦朧的氣氛,使得展現(xiàn)在觀眾面前的母子形象更加如詩如畫。雖然服裝設(shè)計是服裝設(shè)計師的工作范疇,但作為舞蹈編排者,選擇恰當(dāng)?shù)姆b也有利于更好地突出自己編排的舞蹈的主題和人物形象。除此之外,合理地對服裝進(jìn)行設(shè)計也是體現(xiàn)人體美感的重要方式,人體美感的展現(xiàn)同樣是舞蹈作品的重要內(nèi)容。若在舞蹈表演的過程中,演員沒有穿著合適的服裝,那么該表演就無法達(dá)到理想的效果,嚴(yán)重的甚至?xí)茐恼麄€舞蹈的美感。
充分利用相應(yīng)的道具和布景也是舞蹈創(chuàng)作中必不可少的內(nèi)容。合理運用道具和布景,可以更好地吸引群眾的目光,通過物質(zhì)實體讓創(chuàng)作者的想象充分展現(xiàn)在舞臺上,實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的具體化。在道具和布景的選擇上,可以使用金屬制品或者木制品等等,這些東西無論性能如何,也不論形狀大小怎樣,最重要的是,它能夠幫助舞蹈作品彰顯出自身的主題。舉例說明,在東北的經(jīng)典秧歌中,通常使用的道具是絹花和扇子。在舞蹈作品表演的過程中,演員也可以根據(jù)歌曲內(nèi)容來進(jìn)行道具的選擇。而使用道具的最終目的則是讓其超越物體本身的含義,賦予其更多的內(nèi)涵,同時彰顯藝術(shù)作品的價值。
舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在舞蹈創(chuàng)作時融入豐富的想象力,展現(xiàn)作品多樣化的色彩。這樣的作品可以更好地打動觀眾,走進(jìn)觀眾的內(nèi)心。大多數(shù)文藝作品都離不開想象力,例如童話故事中的神筆馬良,筆到之處便會產(chǎn)生美妙的變化。舉例說明,在表演《黃河之水天上來》時,在舞蹈背景中展示出多條奔騰活躍的巨龍,這能夠彰顯我國民族文化的博大精深,以及崇高的民族精深和堅定的民族信念。在舞蹈創(chuàng)作的過程中,可以在不影響舞蹈動作的前提下盡可能多地融入各種元素,且在舞蹈創(chuàng)作的過程中,每一位創(chuàng)作者都必然會遇到一些困難。一位優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作者需要在作品中凸顯出想要傳達(dá)的主題,并且注重作品表現(xiàn)的內(nèi)容,同時將多種動作組合融入到作品當(dāng)中。
群眾舞蹈適用于廣大群眾。然而,群眾的心態(tài)并非完全相同,這就需要舞蹈創(chuàng)作者在進(jìn)行群眾舞蹈編排時既要具有普適性,又要彰顯個性。群眾舞蹈最重要的目標(biāo)就是滿足絕大部分群眾的需求。為此,設(shè)計師需要從實際生活出發(fā),對舞蹈進(jìn)行創(chuàng)作,發(fā)掘出生活中隱藏的閃光點,并對其進(jìn)行藝術(shù)加工,從而讓整個舞蹈作品在貼近群眾生活的同時也能更好地保留應(yīng)有的時代特征。