□鄒敏

2017年，《中國有嘻哈》爆紅網(wǎng)絡(luò)，吸引了人們對于嘻哈文化的關(guān)注。與嘻哈文化有關(guān)的綜藝節(jié)目例如芒果TV《說唱聽我的》、愛奇藝《中國新說唱2020》等節(jié)目相繼上線，但綜合網(wǎng)絡(luò)評價卻不是很好。2020年，由嗶哩嗶哩（簡稱B站）自制并獨播的說唱綜藝《說唱新時代》上線，引起了廣泛關(guān)注。截至目前，其播放量超過4.9億，豆瓣評分9.3分。本文從符號學(xué)的角度，探討節(jié)目中的橫組合與縱聚合的運用，分析符號背后所隱藏的意義，以及這款節(jié)目是如何在一眾說唱節(jié)目中做到突破與創(chuàng)新。

符號學(xué)

有關(guān)符號的說法在歷史上由來已久，但直到20世紀，經(jīng)由費爾迪南·德·索緒爾和查爾斯·皮爾斯兩位語言學(xué)大家的巨大貢獻，符號學(xué)才真正成為一門獨立的學(xué)科。索緒爾和皮爾斯分別從兩個不同的角度推動了符號學(xué)的發(fā)展，本文主要借鑒的是索緒爾的“能指與所指”“橫組合與聚合”的理論視角。

索緒爾認為，“能指與所指”揭示的是符號本身的構(gòu)成關(guān)系，而“組合與聚合”揭示的是符號之間的構(gòu)成關(guān)系。索緒爾最初提出這兩對概念源于語言學(xué)，但世間萬物都可以看作是符號，任何符號都可以看作是經(jīng)過組合與聚合之后的結(jié)果。符號本身不攜帶意義，意義是人約定俗成后的結(jié)果，不同組合與聚合組合而成的符號也攜帶著不同的意義。組合是看得見的，是顯性的文本；聚合是看不見的，是有多種選擇，每個選擇所指的含義不同。

嘻哈文化

嘻哈（Hip Hop）文化來源于美國黑人，而說唱是嘻哈文化的四大元素之一。美國黑人在歷史上經(jīng)歷了相當(dāng)長時間的不平等對待，在那個艱苦的歲月，音樂是他們抒發(fā)內(nèi)心情感的方式之一。嘻哈音樂誕生于20世紀70年代的美國紐約的布朗克斯街區(qū)，在美國黑人的生活中，毒品、犯罪、貧困等是他們的常態(tài)，而這也成為了他們嘻哈文化的核心元素。他們在說唱時，長時間保持一定節(jié)奏的說話，擅長對韻腳的使用，以及對樂感的絕對把握使得嘻哈文化逐漸壯大。他們用說唱的方式宣泄情感，表達著對于社會的不公。嘻哈文化的本土化最初于20世紀80年代傳入中國港臺地區(qū)，21世紀后在大陸開始發(fā)酵，而經(jīng)過2017年的《中國有嘻哈》，嘻哈文化作為一種地下文化徹底走到了普通大眾的面前。

嘻哈文化作為美國黑人精神的代表，在本土化的過程中存在著兩國文化不相容的問題，例如在《中國有嘻哈》中，就有多名歌手因原曲歌詞問題而被迫現(xiàn)場改詞，而節(jié)目上傳唱的音樂也被網(wǎng)友們戲稱是“從良”后的歌手演唱出來的曲子。但在網(wǎng)絡(luò)中流行的說唱歌曲，跟黑人嘻哈音樂的精神內(nèi)核有著相似的屬性，都喜歡通過Diss（攻擊）他人的方式來表達自我，但不同的是，國內(nèi)嘻哈音樂的表達更“委婉”，這種Diss（攻擊）通常是通過暗示的方式來影射。因此，在之前有關(guān)說唱的綜藝節(jié)目中，節(jié)目中所表達的嘻哈文化既沒有繼承黑人精神，又沒有發(fā)展出自己的精神內(nèi)核。而《說唱新世代》這款節(jié)目，打著“萬物皆可說唱”的旗號，賦予了嘻哈文化全新的內(nèi)核。

節(jié)目中的橫組合與縱聚合運用

一個節(jié)目由多種符號組合在一起，各符號彼此之間并沒有聯(lián)系，組合到一起就有了全新的含義。在這款說唱綜藝節(jié)目《說唱新世代》中，本文從歌手、歌曲以及節(jié)目形式三個角度來探討本節(jié)目的橫組合與縱聚合的運用，以此來說明它的創(chuàng)新之處。

歌手。與《中國有嘻哈》相比，《說唱新世代》的參賽選手中僅有14位專業(yè)說唱歌手，更多的是素人，例如來自B站的UP主魚翅，在節(jié)目中將說唱與吟詩結(jié)合在一起，被網(wǎng)民稱之為“詩人說唱”。另外還有來自浙江的一名空管TangoZ（鐘祺）等。他們雖然來自不同的職業(yè)，但對說唱的熱愛使他們聚集在一起，而節(jié)目中之所以不選取有知名度的專業(yè)說唱歌手是因為節(jié)目組想表達的便是“萬物皆可說唱”這個主題。與《中國有嘻哈》等同類說唱綜藝節(jié)目相比，《說唱新世代》選擇了素人為主的參賽選手組合模式，固然沒有知名度的歌手跟有知名度的歌手相比會少一些熱度，但節(jié)目組力圖展現(xiàn)的便是這種多樣性，來自各行各業(yè)的素人說唱歌手大多表達跟自己的生活經(jīng)歷有關(guān)的內(nèi)容。他們或許對專業(yè)說唱技巧不太熟悉，“炫技”歌唱少了很多，但他們把生活唱成歌曲，表達著自己對于生活的理解，而各個符號組合在一起便形成了“萬物皆可說唱”。

歌曲。節(jié)目組力圖展現(xiàn)不一樣的中國說唱。說唱文化是舶來品，美國黑人嘻哈文化的內(nèi)核是暴力、毒品、貧困，這顯然不符合我國的國情也不符合我們民族對于真善美的追求。于是，人們聽到的是這樣的說唱歌曲，TangoZ（鐘祺）用一首杭州方言版《Love Paradise》，不僅登上了官方媒體平臺，這首歌也成為了杭州市城市旅游宣傳片的主題曲。圣代以豫章書院虐童事件為靈感寫的《書院來信》，這首歌以孩子的口吻給父母寫了一封信，看似報平安的內(nèi)容其實藏頭字連起來卻是在呼救。另外還有于貞《她和她和她》，不僅寫出了女性之間純真的友誼，也鼓勵了女性在生活情感中保持獨立。陳近南《來自世界的惡意》唱出了被抑郁癥折磨的青少年的內(nèi)心世界，圣代《美杜莎莊園》寫出了職場上對女性的不公以及受害者有罪論。這樣的歌曲還有很多，它們一改以往說唱歌曲Diss的主題內(nèi)涵，致力于打破對于說唱歌曲的刻板印象，針對社會上的一些熱門話題與不良風(fēng)氣，例如物化女性、縱容犯罪、校園暴力、職場不公等現(xiàn)象，讓每個熱愛說唱音樂的普通人也能夠發(fā)聲。節(jié)目組鼓勵選手從自己生活出發(fā)、從社會出發(fā)，這樣制作出來的歌曲帶著中國本土的印記，而這也是節(jié)目組力圖做到的賦予中文說唱全新的內(nèi)涵。節(jié)目中所展現(xiàn)的歌曲帶有強烈的人文關(guān)懷，它展現(xiàn)了生活中許多常見的問題，觀眾在這能夠感受到強烈的情感也能獲得共情，這也是節(jié)目成功的原因之一。

節(jié)目形式?！墩f唱新世代》弱化了比賽機制，增強了節(jié)目的綜藝性。節(jié)目組將歌手們聚集起來集中管理，把住所分成四個部分，不同部分所享受的待遇也不盡相同，此外還發(fā)行了一種貨幣“嗶特幣”，選手們需要贏得“嗶特幣”來改善住宿、購買音樂伴奏以便在節(jié)目中繼續(xù)走下去。在聚合段上，《說唱新世代》放棄了以往說唱綜藝節(jié)目都非常注重表現(xiàn)的比賽環(huán)節(jié)，而更加注重對選手“生活”的展現(xiàn)，這種類似于“饑餓游戲”的生存挑戰(zhàn)的方式與其他說唱節(jié)目形成了鮮明的區(qū)別，這種模式無疑大大增加了節(jié)目的娛樂性。例如，姜云升在社區(qū)中開辦歌唱比賽，自行組織選手參賽，贏的人就獎勵“嗶特幣”。這種不按常理出牌的節(jié)目形式正是嚴敏導(dǎo)演所擅長的。相較于其他節(jié)目在剪輯時喜歡創(chuàng)造“矛盾”以此來制造懸念，《說唱新世代》的“套路”顯得高級得多。生番的口頭禪“真漂亮”；穿女裝的小精靈；“貞”不錯的于貞，幾乎每位選手在節(jié)目中都有自己的亮點。此外，節(jié)目還創(chuàng)造出了一種全新的說唱形式——說唱+辯論，節(jié)目組特別邀請了陳銘、黃執(zhí)中等專業(yè)辯手來做指導(dǎo)，通過說唱與辯論結(jié)合的形式，將說唱提升到社會價值層面?！笆謾C讓我們自由還是將我們奴役”“放自己一馬還是逼自己一把”等辯題充滿了思辨性，這些問題與當(dāng)下年輕人面對的普遍焦慮息息相關(guān)，比較能引起觀眾的共鳴，再加上將辯論引入說唱比賽，新穎的形式是選手的觀點表達，也是引起大眾思考的一次心靈拷問?！墩f唱新世代》的這些節(jié)目設(shè)計組合在一起，成為一個全新的說唱類綜藝節(jié)目。站在節(jié)目的視角上，它為同類型的節(jié)目提供了一種新的節(jié)目模式，同時它也為觀眾提供了一場全新的視聽體驗。

結(jié)語

說唱文化被搬上熒幕后，在說唱節(jié)目泛濫、節(jié)目形式單一、知名歌手越來越少的境地之下，《說唱新世代》不走尋常路，賦予了中文說唱全新的內(nèi)涵。它立足社會，將社會熱議話題與說唱融合，形式上也推陳出新，最終呈現(xiàn)出完美的節(jié)目效果。