戴永冰 許曉岸 何海林

廣西科技師范學院 廣西來賓 546100

序 言

廣西民間藝術(shù)有著豐富的歷史沉淀與持續(xù)發(fā)展，從廣為流傳的“劉三姐”傳說到唱遍三江的“侗族大歌”，給世人留下深刻的印象。研究廣西民間藝術(shù)與文化的學者也是綿綿不絕。如民國時期的民族學和人類學大家費孝通先生、美術(shù)大家徐悲鴻。新中國成立后，影響深遠的“漓江畫派”等都是廣西民間藝術(shù)與文化的傳播者。而廣西的民間藝術(shù)除了久負盛名的“劉三姐”、“侗族大歌”還有諸如壯族的“銅鼓文化”、金秀瑤族的“盤王節(jié)”、東興京族的“獨弦琴”、百色黑衣壯族的“山歌文化”等，內(nèi)容豐富，形式多樣。各個地區(qū)的文旅部門通過打造大型的文化藝術(shù)實景劇，傳播這些文化，從而充實當?shù)氐穆糜钨Y源。比較有代表性的有桂林漓江景區(qū)梅帥元、張藝謀等人制作的大型實景劇《印象·劉三姐》、河池巴馬瑤族文化的實景劇《夢·巴馬》、崇左壯族的神話實景劇《花山》、柳州三江縣侗族的實景劇《坐妹》。這些利用現(xiàn)代科技的舞蹈秀、超級燈光秀、聲音秀，使古代的民間藝術(shù)以全新的面貌展現(xiàn)在世人面前，產(chǎn)生強烈的視覺與聽覺沖擊，一時成為全國各旅游景點紛紛效仿的旅游名片。但隨著科學技術(shù)的發(fā)展，特別是人工智能技術(shù)的發(fā)展，在全世界以及中國的發(fā)達城市，很多實驗藝術(shù)家已經(jīng)探索利用人工智能的交互技術(shù)去呈現(xiàn)藝術(shù)作品。代表作國外有希臘先鋒藝術(shù)家、音樂家喬治·阿帕吉斯(Georges Aperghis)[1]喬治·阿帕吉斯(Georges Aperghis)（1945-）希臘作曲家，從事實驗音樂劇工作，先定居在法國，師從伊安尼斯·澤納基斯（Iannis Xenakis）.的Luna Park,國內(nèi)藝術(shù)家陳強斌的全息藝術(shù)作品《Line9》、張小夫的《風馬牛》、金平的《小青》等，如果說燈光秀與聲音秀給予受眾一種“立體欣賞美”，那交互藝術(shù)給予受眾的是一種“全息互動的沉浸美”。為了找到兩者的有效結(jié)合方式，下文展開分析。

一、廣西民間藝術(shù)的特色

廣西地處我國西南地區(qū)，少數(shù)民族眾多，因為以山區(qū)地形為主，受“中原”文化的滲透相對較小，較好地保存了一些傳統(tǒng)的民間藝術(shù)。如“對山歌”習俗、“敬酒”文化，無不體現(xiàn)了當?shù)厣贁?shù)民族的“好客”與質(zhì)樸之情。地域內(nèi)的壯族、瑤族、侗族等都能歌善舞，各種吹打樂器、絲竹樂器都有較好保存。少數(shù)民族的服飾、美食文化也是豐富多彩，具體表現(xiàn)如下：

1.廣西民間藝術(shù)的音樂特點

廣西是一個多民族的居住地，少數(shù)民族包括壯族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、京族、彝族、水族、仡佬族等，所以其少數(shù)民族資源十分豐富。其中壯族、瑤族、侗族和京族音樂頗具特色。

1.1壯族音樂－﹣銅鼓音樂

銅鼓是用青銅制成的“鼓”，是常作為祭祀時使用的重要器皿，在歷史上有著重要的價值。其先民烏滸、俚、僚、駱越等先祖先后使用[2]來源：趙意民（1962-）發(fā)表于《中國音樂》雜志2011年第3期的論文《廣西銅鼓音樂探析》。。同時銅鼓在音樂領(lǐng)域有著廣泛的應(yīng)用，因此本質(zhì)也是一種打擊類樂器。一般情況下銅鼓在表演時可以分為母鼓和其他銅鼓、“公鼓”與“母鼓”以及四面鼓（四個銅鼓）等，四面鼓技巧常有“敲單”與“敲花”的說法。最大尺寸的銅鼓稱作“母鼓”，聲音低沉，是銅鼓組的核心，似乎暗喻著高高在上的王權(quán)，其他尺寸相對較小的鼓，則作為伴奏或者附和部分一起演奏。現(xiàn)在銅鼓文化流行于廣西紅水河中域的東蘭、天蛾、南丹等壯族居住區(qū)。

1.2瑤族音樂－﹣舞曲

最出名的當屬作曲家劉鐵山、茅沅改編自粵北民間舞曲《長鼓舞曲》的《瑤族舞曲》?，幾迦硕嗑幼≡谏絽^(qū)，熱情好客，常以多種敬酒歌款待來客。長鼓舞曲也是源自這種“熱情好客”的風俗，而在民間展開的各種慶典活動也常以歌舞相伴，如豐收長鼓舞、節(jié)慶長鼓舞、婚慶長鼓舞以及盤王祭祀長鼓舞等。

1.3侗族音樂－﹣多聲部大歌

侗族大歌，其本民族稱之“嘎老”，有著悠久的歷史，上世紀50年代被挖掘，最近二十年在國內(nèi)有了廣泛研究以及多種方式的推廣與包裝，在各種電視節(jié)目中也頻繁現(xiàn)身。如1994和2001年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會分別表演了侗族大歌《蟬之歌》、《布谷吹春》等，以及音樂類娛樂節(jié)目《跨界歌王第3季》都有展示。其中侗族相關(guān)的各種民俗文化活動，“侗族大歌”核心文化，常常以“C”位展示。這種“大歌”屬于無伴奏的多聲部演唱，具有典型的中國音樂支聲復(fù)調(diào)的特點。廣西主要分布在三江地區(qū)，利用侗族大歌這類民間藝術(shù)與交互技術(shù)相融合可謂是一種新的嘗試。

1.4京族音樂－﹣獨弦琴文化

廣西東興口岸與越南毗鄰，在東興沿海的萬尾金灘居住著一定數(shù)量的“京族人”。他們一直保存有本民族的文化特點，其中獨弦琴作為他們的傳統(tǒng)樂器，也被傳承下來。獨弦琴因為只有一根琴弦而得名，因為它是無品類樂器，利用琴弦的泛音發(fā)生，常常音量較小，改良者通過增加電聲拾音器（類似電吉他發(fā)聲原理）實現(xiàn)聲音的擴大。因其泛音音色的特點，頻譜豐富，加入現(xiàn)代元素，包括交互技術(shù)，能使其產(chǎn)生煥然一新的變化，從而從不同角度推廣該民間音樂。

因此，廣西地區(qū)的民間音樂，以其民族的不同，各具特色，資源豐富，利用交互技術(shù)，可以形成新的結(jié)合方式，實現(xiàn)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，并提高這些民間藝術(shù)“外包裝”的新穎化，從而吸引更多年輕人的參與與學習。

2.廣西民間藝術(shù)的美術(shù)特點

廣西美術(shù)以“漓江畫派”最具代表性，其作品強調(diào)廣西的人文山水，具有鮮明的特點，形成一種特別的廣西美術(shù)風向。但是1949年前，廣西美術(shù)沒有形成相對穩(wěn)定的美術(shù)風格，很多美術(shù)作品的創(chuàng)作都是個別藝術(shù)家的私人創(chuàng)作，所留存的知名廣西民間藝術(shù)作品并不是很多。但隨著新中國的成立，特別是20世紀80年代中期，大量優(yōu)秀美術(shù)家以及美術(shù)作品涌現(xiàn)，頻繁參加全國以及世界美術(shù)界的學術(shù)與展覽活動，表現(xiàn)廣西少數(shù)民族文化的“畫面”也傳播開來。類似世界矚目的“喀斯特地貌”景觀、“紅水河”文化以及“山地”文化等，這些鮮活的文化元素都是與交互藝術(shù)結(jié)合的寶貴資源。

3.廣西民間藝術(shù)的服飾特點

服飾文化作為少數(shù)民族鮮明的代表，對于少數(shù)民族文化的傳播有著重要價值。因為廣西境內(nèi)有著數(shù)十個少數(shù)民族，其服飾文化極其豐富。就以廣西最大的少數(shù)民族壯族為例，其女子的少數(shù)民族服飾就分為“白衣壯”、“藍衣壯”、“青衣壯”、“灰衣壯”、“黑衣壯”，以上衣下褲和上衣下裙為主[ 來源于，劉美芙蓉（1981-），湖南益陽人，發(fā)表于《印染助劑》2019年36（12）論文《民族特色下的美術(shù)研究方向探索-評《廣西少數(shù)民族服飾》》。]。而其他少數(shù)民族，諸如金秀瑤族也是分成多個支系，如“盤瑤”、“花藍瑤”、“茶山瑤”、“山子瑤”、“坳瑤”，都有各自不同的服飾，尤以女生頭飾的不同加以區(qū)分。這些豐富的民間服飾文化都能成為交互技術(shù)結(jié)合的元素使用。

二、交互藝術(shù)的特點

交互藝術(shù)是利用交互技術(shù)的“交互”特性設(shè)計的藝術(shù)作品。其中交互技術(shù)分為人機交互、人人交互、機機交互幾種形式。本文研究的是人機交互形式，特點是“人”與“機器”之間的交互。比較典型的作品如前文所提的金平教授的作品《小青》（見圖1），該作品利用微軟公司研發(fā)的Kinect捕捉舞蹈者的動作，生成數(shù)據(jù)送入計算機交互軟件Max／MSP程序的UDP協(xié)議接口，數(shù)據(jù)解包后與Max／MSP設(shè)計完成的算法交互程序形成相互作用，并生成對應(yīng)的影像與聲音變化，從而形成舞者動作與計算機生成影像與聲音的實時互動。此作品給民間藝術(shù)提供的最重要的啟示就是作為中國傳統(tǒng)文化人物故事的“小青”，在現(xiàn)代交互技術(shù)的背景下，幻化成了一個現(xiàn)代版、立體化、真實化的舞臺形象，與傳統(tǒng)戲曲表演(20世紀末期的表演)的“小青”這個角色形成鮮明的對比。交互形式的戲曲表演是現(xiàn)代技術(shù)“聲、光、影、交互”四維的呈現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲表演是“聲，光、影”的三維呈現(xiàn)，交互形式是表演者和舞臺布景相互融合與作用，傳統(tǒng)戲曲表演是表演者與舞臺布景相對固定，前者更像是一位“表演者”，后者是按照固定劇本演出的“演員”。

圖 1 圖片來源于上海電子音樂周宣傳圖片

因此，交互藝術(shù)在民間藝術(shù)上的實踐與應(yīng)用已經(jīng)有完整的范例，廣西民間藝術(shù)與交互藝術(shù)的結(jié)合也將成為一種可行性的研究與實踐。

三、廣西民間藝術(shù)與交互藝術(shù)聯(lián)結(jié)

廣西是個少數(shù)民族自治地區(qū)，民間文化豐富，表現(xiàn)形式也多樣，但最鮮明的特點就是歌舞樂“三位一體”，有時歌與舞蹈同步表演，以樂伴奏，有時也有歌、舞和樂同一人表演，形式根據(jù)不同場合進行變換。其中歌與樂都以聲音為核心要素，而舞蹈動作屬于“動作”的表現(xiàn)要素。這兩大要素可以作為交互藝術(shù)表現(xiàn)的主要素材融入交互技術(shù)中。廣西民間藝術(shù)還有另外一個顯著特點，就是“圖騰”膜拜，這種古老文化，屬于美術(shù)或服飾文化的表達類，也屬于“影像”表達的重要素材?？梢岳眠@些素材與交互藝術(shù)的視覺影像相結(jié)合。另一方面，廣西作為我國西部靠近熱帶地區(qū)的區(qū)域，筆者以“金、黃、綠”的亮色系加以表達，亮色系的“豐收”意義表達了典型的地域“色彩”，暗喻果類豐富，人民熱情。其中四個維度包括“聲”、“動作”、“影像”和“色”，這其中的色對應(yīng)“光”，舞蹈對應(yīng)“交互”，已經(jīng)具備了現(xiàn)代“聲、光、影、交互”的四大要素。挖掘這些資源，可以呈現(xiàn)一個交互性、全息化的廣西民間藝術(shù)作品。

1.“聲、光、影、交互”作品的設(shè)計

筆者的交互藝術(shù)作品《銀婚》就是通過這四個要素進行全局設(shè)計。技術(shù)層面，筆者通過Max/MSP實時錄制演奏的聲音，實現(xiàn)聲音素材的交互進行；利用Arduino單片機控制電腦燈光，實現(xiàn)“光”的交互，通過Processing生成影像變化，同樣實現(xiàn)交互效應(yīng)，最后利用傳感器Kinect捕捉舞者的動作，實現(xiàn)多個要素與“表演者”的交互作用。

2.“聲、光、影、交互”作品的實現(xiàn)

此作品的1.0版本在2019年10月上海IRCAMForum[ IRCAM-Forum法國蓬皮杜藝術(shù)中心電子聲學協(xié)調(diào)研究中心，F(xiàn)orum是它們新作品展示與技術(shù)分享論壇。]國際論壇進行了全面的Presentation的展示與講解。作品利用廣西民間元素的圖騰作為影像的基礎(chǔ)元素，通過Processing軟件的視頻編程能力實現(xiàn)了影像的關(guān)聯(lián)化展示。通過Kinect1.0捕捉表演者的手勢動作，實現(xiàn)了影像變化與舞者動作的同步，同時啟動聲音變化關(guān)聯(lián)舞者的肢體手勢變化，并準備在2.0版本中加入燈光的同步變化。

四、廣西民間藝術(shù)的傳承與輻射

廣西民間藝術(shù)之前通過旅游景點實景化的舞臺劇表演，已經(jīng)很大程度推動了民間藝術(shù)的展示與傳播，但是這些方式因為限制在旅游景點，且規(guī)模宏大，演出人員眾多，現(xiàn)場技術(shù)要求較高，實現(xiàn)成本也較高。這些要素并不適合民間藝術(shù)的普遍推廣。另一方面，這種表演形式還只是傳統(tǒng)的表演，加上現(xiàn)代舞美與燈光、核心表演的內(nèi)容并沒有多大的創(chuàng)新。如果反復(fù)演出，觀眾會產(chǎn)生一定“審美固式”，如此很容易進入審美疲勞，甚至演變成“拒絕”。交互藝術(shù)作為人類智慧科技的新產(chǎn)物，在表演形式與“說故事”上，成為一種新的表達手段與方式，類似最近頻繁提及的“元宇宙”的虛擬世界概念，最關(guān)鍵是交互藝術(shù)可以用交互裝置的小成本方式呈現(xiàn)。類似社區(qū)的宣傳欄，它不需要復(fù)雜的設(shè)備，通過交互傳感設(shè)備與影像播放設(shè)備，就可以實現(xiàn)民間藝術(shù)的現(xiàn)代化傳播。如此，民間藝術(shù)的傳承變成一張流動的明信片，這種形式有利于快速傳承與輻射其他地區(qū)。

五、小結(jié)

交互技術(shù)作為近十年廣泛探索與實踐的新技術(shù)，在眾多領(lǐng)域已有廣泛的研究和成功的實例，在藝術(shù)領(lǐng)域的實踐也是燦爛奪目。筆者通過前人經(jīng)驗以及自己的研究，探索廣西民間藝術(shù)的展現(xiàn)形式與表現(xiàn)方式上的多遠變化，甚至開創(chuàng)新局面，找到新時代背景下，民間藝術(shù)現(xiàn)代化的呈現(xiàn)方式。正如中國古代藝術(shù)的發(fā)展，一直受著不同文化的交叉影響而不斷更新，諸如唐代的九部樂、十部樂有來自西域地區(qū)的廣泛影響，從而不斷融合創(chuàng)新。所以筆者相信廣西民間藝術(shù)在這個變化過程中會有一定的曲折，但是這種探索步伐的不斷前行，本來就是一種變化與革新，大浪淘沙，民間藝術(shù)必然迎來一個嶄新的時代，甚至某些民間藝術(shù)能夠迎來下一個巔峰。正如浪漫主義晚期的“民族音樂”高峰一樣，開創(chuàng)民間藝術(shù)的輝煌時刻。