朱穎櫻

在剛剛出現(xiàn)紫砂壺的初期還是以實用為主，真正為古今中外所熟知還是在明代正德年以后，更多的文人雅士也融入其中，紫砂壺逐漸變得更有文人氣息，逐漸形成了紫砂文化，紫砂壺也從實用器逐漸演變成集實用與欣賞于一體的工藝品，直至今日也成為了中國傳統(tǒng)文化中不可缺少的一個重要組成部分。經(jīng)過這幾百年來的發(fā)展和時代社會的飛速變化，紫砂壺已經(jīng)享譽海內外，造型也是千姿百態(tài)，變化萬千，紫砂技藝和紫砂文化傳承至今和每一位紫砂藝人是密不可分的，因為有了他們的傳承和對自然生活的情感，才有了當今社會的紫砂藝術。他們運用扎實精湛的紫砂功底，再日新月異地不斷創(chuàng)作，造就了現(xiàn)在獨樹一幟的紫砂藝術風格，能夠形成一種專屬于自身藝術特色的藝術是每一位紫砂藝人一生都在追求的目標。這件紫砂提梁“供春壺”就是傳承傳統(tǒng)藝術和追求不斷創(chuàng)新互相融合的一件作品，在傳承紫砂傳統(tǒng)藝術的同時也要不斷增加自己的創(chuàng)意和靈感，把作品與時代結合到一起，設計出符合當下時代，能夠引領時代的作品，這也是我們現(xiàn)代紫砂藝人應該要做的事，只有這樣才能把紫砂文化和紫砂技藝源遠流長地傳承下去。

單單說起供春壺，了解紫砂，喜愛紫砂的人們肯定不會陌生，供春壺的壺身肌理古樸蒼勁，又仿佛根瘤盤節(jié)，魚零落錯，甚至有的形態(tài)各異，自由變化，這都是供春壺給人的第一印象，也是供春壺的特征。說起供春壺的由來就要說到這世界上最早、也是第一把供春了，是明代吳頤的書童在金沙寺中按照寺廟中的古銀杏創(chuàng)作而成的，那個書童就叫做供春，供春當時作為書童陪伴自己的主人在金沙寺中讀書學習，寺廟中的一位老和尚擅長做壺，供春就偷偷跟著老和尚學會了做茶壺，后來就根據(jù)銀杏樹制成了這個世界上第一把供春紫砂壺，供春把銀杏樹斑駁生動的紋理節(jié)點都繪制到了自己的這把壺上，惟妙惟肖，生動逼真，又顯得這把壺古樸生動，無比可愛，也深受大家的喜愛，逐漸也有人開始臨摹繪制，一直延續(xù)到了現(xiàn)在。供春壺經(jīng)過幾百年來的改良和變換，時至今日，不僅延續(xù)了經(jīng)典，更是有了新的創(chuàng)新，讓當今時代下的供春更是充滿了藝術特色，也將紫砂泥料的泥性和特征展現(xiàn)得淋漓盡致。

紫砂匠人經(jīng)過不斷地學習紫砂技藝，通過對生活自然的觀察，創(chuàng)新設計了這一把紫砂提梁“供春壺”，想法大膽新穎，新創(chuàng)意和老思想的結合將這一把紫砂提梁“供春壺”進行了傳承和改變，同時也形成了新的藝術效果，把整器的紋理效果加強，減少了樹皮的斑駁節(jié)點，增加了自然的氣息，更是有了一種返璞歸真的意境之美，把常規(guī)的壺把創(chuàng)新設計成了提梁，也把整器的空間感展現(xiàn)得非常有層次感，虛實結合，把供春的老態(tài)削弱了很多，增添了幾分活力，整器的氣度更顯示出了不同凡響。整件作品穩(wěn)重大氣，對紫砂工藝的把握也是恰到好處，繼承了古人的精華，也舍去了一些糟粕，讓整件作品看上去更加簡練大氣，不僅不失老味還更有新意，古樸天然的氣息也孕育而生，給人一種不失典雅又回味無窮的自然流露之情。

傳承紫砂技藝是我們每一位紫砂藝人都應該認真做到的一件長久之事，學習紫砂技藝不在于一朝一夕，而是要經(jīng)過日積月累的學習和臨摹練習，創(chuàng)新更是需要有無盡的創(chuàng)意與靈感，隨著時代的發(fā)展和社會的日新月異，紫砂藝術的創(chuàng)新是必須的，我們不僅要加強自身的紫砂技法，同時也需要因地制宜靈活地改變自己的制作手法，不斷創(chuàng)新出更有新意，更有特色的作品，讓每一件作品都能夠擁有新的生命，讓紫砂藝術可以一直不斷