屠麗娜

（柳州市交通學校，廣西柳州 545007）

影視動畫的成功固然需要成熟劇本的支撐，但影視手法的運用同樣不可或缺，而色彩的運用則更為重要。本文通過對色彩心理學和影視動畫關系的研究，揭示了色彩在角色塑造和場景設計上的重要作用，以期為影視動畫的發(fā)展提供借鑒意義。

1 色彩心理學的概念與影視動畫的關系

色彩學由表色體系和相應的理論組成，通常情況下，人們會將紅色和熱情、黃色和愉快、藍色和悲傷等情感相聯(lián)系，這也是色彩學所強調的共性特點。但同時，在經(jīng)驗和情緒的影響下，人們也會對同一顏色產(chǎn)生不同的情感體驗，色彩學也承認這種個性特征。色彩心理學即借用傳統(tǒng)的分析方式，以四大差異為基礎，重點研究主體、色彩以及環(huán)境之間的聯(lián)系，以尋求某種規(guī)律特征的心理學學科。

影視藝術是綜合光影手法和音效手法的獨立藝術形式。影視色彩在視覺手法中發(fā)揮著重要的作用，在實際運用時，不能將顏色單獨剝離出來進行研究和運用，需要綜合考慮影視動畫要表達的主旨和展現(xiàn)的而效果。影視動畫是利用影像技術手段來對畫面進行相應的處理，根據(jù)一定的想象和聯(lián)想而創(chuàng)造出虛擬的動畫世界。色彩不僅僅可以起到渲染氛圍的效果，還能夠讓虛擬影響更具有真實感。為了有效發(fā)揮色彩在影視動畫中的作用，就應該對色彩心理學進行全面的了解和分析，讓色彩手法更加科學合理，發(fā)揮色彩既獨立又綜合的特性。

2 影視色彩含義形成的因素

影視色差所蘊含的情感意義主要來源于以下幾個方面：

2.1 自然能量感知賦予

色彩是由人的視覺器官來進行感知的，從本質上講屬于光分反射效果。在科學技術水平不斷提高過后，人們對太陽光譜的研究也變得更加深入。根據(jù)研究發(fā)現(xiàn)，太陽電磁波波長的不同會使人產(chǎn)生不同的顏色感知，也就是我們所說的色彩。而在科技尚未得到發(fā)展的古代，人類只能對光線所蘊含的熱量以及色彩進行直觀的感知，并將其進行初步的連接，從而使色彩出現(xiàn)了溫度上的區(qū)別。在影視動畫作品中有效運用冷暖色調，可以讓觀眾對畫面產(chǎn)生溫度上的體驗。以影視動畫作品《冰雪奇緣》為例，（如圖1）導演主要運用的藍色來構成畫面，而藍色屬于冷色調，會讓觀眾產(chǎn)生冷的感官體驗，不僅符合影視動畫作品的故事背景，還能使觀眾產(chǎn)生身臨其境的觀影體驗。

圖1 以冷色調藍色為主構筑畫面

2.2 后天人為主觀賦予

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和科學技術的進步，人類社會經(jīng)歷了從手工業(yè)時代到機械制造業(yè)時代的轉變，在科技水平進一步提高的今天，數(shù)字科技時代也已經(jīng)悄然來臨。在這樣的背景下，由人創(chuàng)造的各種非天然新鮮事物日益增多，這些新事物會給人帶來全新的情感體驗，從而使原始的色彩含義發(fā)生遷移和變化。以黑褐色這一傳統(tǒng)色彩為例，隨著時間的推移，可樂、巧克力等新型食物的出現(xiàn)，人們逐漸將黑褐色與“甜”“膩”聯(lián)系起來，黑褐色也因此具備了新的含義。由此可見，在新事物的出現(xiàn)和長時間使用的過程中，這些全新的情感體驗會轉化為對其具備色彩的新的理解。

3 色彩心理學在影視動畫色彩中的應用

3.1 角色設計中的色彩作用

在塑造角色時，各種影視手法可謂是百花齊放。而在角色塑造初始階段，由于劇情的鋪墊還不夠充分，很有可能導致觀眾產(chǎn)生一種生硬的感覺。影視色彩有著獨特的天然轉嫁的優(yōu)勢，因此可以有效推動角色的初期塑造，促使觀眾產(chǎn)生準確的第一印象。各種色彩可以有效暗示人物各異的性格特點，通過色彩的應用，能夠側面烘托人物的形象，進而提升人物的辨識度，實現(xiàn)一種獨特的表達效果。以迪士尼動畫《頭腦特工隊》為例，在動畫人物出場的時候，就利用了五種代表不同含義的色彩來暗示人物不同的性格特征，包括紅色（生氣）、黃色（開心）、藍色（悲傷）、綠色（嫌棄）以及紫色（恐懼）。鮮亮的黃色能給人帶來溫暖、愉悅的情感體驗，觀眾在看到這個顏色時，就會不自覺地聯(lián)想到人物“開心”的性格特征（樂觀、積極）。在劇情還未展開的時候，觀眾已經(jīng)對五個動畫人物產(chǎn)生了準確的初步的印象。由此可見，在影視動畫中合理運用色彩，能夠有效節(jié)省前期鋪墊所耗費的時間，讓劇情時間占比更加科學。同時還能增強角色的辨識度，加深觀眾的印象，獲得獨特的審美體驗。

除此之外，色彩本身就是角色造型設計的重要組成部分。在色彩上獲得的情感體驗具有主觀性，因此在應用色彩塑造角色時，需要結合影視動畫的整體風格，充分考慮不同受眾的需求以及導演的表達理念，以有效發(fā)揮色彩在角色塑造上的作用，甚至推動其成為動畫人物的性格標志。以影視動畫《哆啦A 夢》為例，天藍色是動畫人物機器貓的主要配色，天藍色代表的智慧和機器貓的角色形象相符，觀眾在無形之中便將天藍色和機器貓聯(lián)系在了一起，這不僅可以加深觀眾對作品的印象，還能有效推動劇情的發(fā)展。比如在后續(xù)劇情里，在大雄非常思念暫時離開的機器貓時，導演便通過一個藍色的皮球，來引導觀眾和主人公認為這個物體是機器貓，這便是通過色彩來調動大家思念機器貓的情緒。由此可見，通過色彩心理學的實際運用，能夠將色彩和人物構成有機的整體，使色彩成為動畫角色的標志。

3.2 場景設計中的色彩作用

相較于普通的影視作品而言，色彩在動畫作品中的功能更為顯著和豐富。動畫作品可以通過色彩來實現(xiàn)突出主體事物的功能，促使觀眾重點關注導演想要表達的主體。色彩和魔術有一定的相似之處，能夠有效引起觀眾視覺大小、重量、關注點的變化。通過色調的變化，能夠調整觀眾的感知溫暖，從而引起情感體驗上的變化；人們具有將厚實等同于重量的心理特征，因此利用顏色深淺的變化，可以有效控制觀眾的視覺總量；而顏色的明暗則能引導觀眾將注意力放在更加容易被感知的主體上，實現(xiàn)突出主體的表達效果。由此可見，通過對色彩的調節(jié)，能夠有效推動動畫場景更加具備動態(tài)感和空間感。以影視動畫作品《功夫熊貓3》為例，導演在表現(xiàn)陰間地府獲得陽間祝神力的時候，就分別采用了墨綠色和金黃色這兩種顏色。相較于墨綠色而言，金黃色更加明亮鮮艷，代表著祝福和期盼。同時金黃色會讓場景顯得更加輝宏和寬大，從而彰顯了這一神力的強大。由此可見，在影視動畫中合理運用色彩，能夠對氛圍進行準確的渲染，從而使觀眾產(chǎn)生身臨其境的情感體驗。

3.3 渲染情感氛圍的色彩作用

色彩除了在場景設計中發(fā)揮著重要的作用之外，還能用以渲染動畫人物的情感。隨著劇情的發(fā)展或動畫人物情緒的變化，色彩氛圍也應該進行相應的調整。以日本動畫作品《蠟筆小新》為例，導演在展現(xiàn)小新的夢境時，便采用了亮度較高的色彩來渲染氛圍，從而給人一種虛幻的感覺，讓觀眾能夠快速反應過來此為夢境（見圖2）。當小新遇到挫折而沮喪難過時，導演并沒有在人物角色上來體現(xiàn)，而是選擇將畫面的上半部分進行色彩模糊處理，從而使得畫面產(chǎn)生灰色上沿，引導觀眾產(chǎn)生“灰心喪氣”的情感體驗。而在小新開心愉悅時，同樣是利用色彩來渲染，營造相適應的氛圍，以準確表達動畫人物的情感。

圖2 蠟筆小新的夢境

4 結語

綜上所述，影視動畫制作者應該充分掌握色彩心理學的知識，綜合考慮動畫的表達目的和觀眾對色彩產(chǎn)生的情感體驗，以有效利用色彩來增強動畫作品的表達效果，高效的進行人物塑造，合理的布置場景和渲染情感氛圍。色彩不僅能夠準確表達人物的內心世界，還能有效推動劇情的發(fā)展，使觀眾獲得身臨其境的情感體驗，因此，影視動畫制作者們應注重色彩的合理運用，為影視動畫的發(fā)展打下堅實的技術基礎。