薛佳怡

遼寧師范大學影視藝術(shù)學院 遼寧 大連 116029

關(guān)鍵字：《如懿傳》；清代服飾；影視劇

一、當代古裝影視劇服飾發(fā)展現(xiàn)狀

隨著社會、科技的發(fā)展，人們對文化審美有了很大的提高。古裝影視劇服飾逐漸被人重視，人們不再一味要求服飾繁復(fù)華麗，影視行業(yè)對服化道的要求已經(jīng)不能停留在《還珠格格》《宮鎖心玉》等劇層次中了，不少劇組因為服裝造型的謬誤使用，被人們推到風口浪尖，這一現(xiàn)象使影視行業(yè)開始重視歷史劇的服化道。現(xiàn)在雖然一些影視劇已經(jīng)很尊重歷史了，但仍然有部分學術(shù)研究者抨擊劇中部分人物服飾與歷史記載不符。其實古裝劇的服裝設(shè)計是不可能完全遵照歷史的，因為古代傳統(tǒng)服飾在現(xiàn)代審美習慣下是并不好看的，所以服飾顧問需要在不脫離歷史的情況下與現(xiàn)代元素相融合，需要尊重當朝服飾特征的情況下進行創(chuàng)新。

二、《如懿傳》乾隆時期影視服飾研究難點

清朝服飾整體風格主要以精致娟秀為主，但細分下乾隆時期的清宮劇是較難處理服裝的，首先乾隆時期由于文化的繁榮，服飾較為浮華，用色鮮艷，是現(xiàn)代審美較難接受的，藝術(shù)顧問需要調(diào)整服飾的顏色明度純度。其次由于乾隆時期時間線過長，當時的服飾風格變化較多，比如簡便束身的服飾風格向繁復(fù)寬松的轉(zhuǎn)變。其次影視劇是一個動態(tài)的作品，隨著時間的變化，人物服飾必將有所不同，從而更好的展現(xiàn)人物形象與人物走向。古裝劇服飾顧問還需要考慮眾多因素，例如人物年齡變化、人物形象對應(yīng)色彩變化以及正確處理現(xiàn)代審美在古裝劇中的融合等，只有合理處理這些問題才能使劇中人物形象更加飽滿、立體。

三、《如懿傳》服飾文化研究

1.《如懿傳》與《延禧攻略》服飾之歷史還原與現(xiàn)代審美的探究對比

在2011年清宮劇《甄嬛傳》引人稱贊的服飾之后，2018年出現(xiàn)了《如懿傳》、《延禧攻略》兩部服化道考究的清宮劇，這兩部影視劇的服飾顧問處理影視服飾在當代審美習慣與古代服飾真實還原問題上有著不同切入角度。

《如懿傳》劇組著重復(fù)原了清朝服裝、道具，大多都是通過史可依的故宮文物和典籍記載設(shè)計而來的，尤其在幾個大型典禮場面中可以看出復(fù)原禮服的紛繁復(fù)雜，服飾配飾講究。劇中還可以看見華麗的滿繡、精致的點翠等工藝。在發(fā)型方面卻沒有復(fù)原乾隆時期的“兩把頭”等發(fā)型，依舊使用晚清“大拉翅”造型。

《延禧攻略》劇組對于緙絲面料的還原、非遺絨花的運用讓觀者不由贊嘆，相比于前兩個出彩點其劇更讓人喜愛的是莫蘭迪色系貫穿服飾、背景。但其實《如懿傳》用色相比于《延禧攻略》更佳貼近歷史，一直研究乾隆時期服飾色彩的中國絲綢博物館研究員劉劍和他的團隊給出回答: “《如懿傳》更接近我們對清宮服飾顏色的理解，當時染出來的顏色，就是那么亮的，而不是素雅的”。根據(jù)工作人員復(fù)原出的清廷服飾常用顏色—“乾隆色譜”中可以看出清代皇宮服飾因為當時沒有化學染料，宮內(nèi)服飾都由植物染料上色，服飾顏色明亮。

由此可得出《如懿傳》劇組在用色、服飾方向選擇復(fù)原，發(fā)型上為了更好的頭飾配飾所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果選擇了放棄復(fù)原。而《延禧攻略》的藝術(shù)顧問在用色方面加入了自己的創(chuàng)新點，在一些符合大眾審美的服飾顏色上做出延伸，促使劇組服飾顏色成為一個體系。這兩部精品劇的對比更直觀的說明了戲劇影視服裝設(shè)計師應(yīng)當如何正確處理影視服飾的歷史還原和現(xiàn)代審美之間的聯(lián)系已經(jīng)成為一個非常重要的探究點。

2.《如懿傳》服飾樣式研究

清朝時期服飾制度在中國封建朝代中是要求最為嚴謹?shù)模渲星宕b有公服、禮服、常服這三大類型。首先賞析《如懿傳》嬪妃中的禮服，禮服是重大慶典時所穿的服飾，可以通過禮服看出《如懿傳》劇組對服裝要求的考究細節(jié)，例如如懿受封成為皇后那場封后大典中所有嬪妃身穿禮服叩拜，整場呈現(xiàn)出封后大典的莊嚴隆重。如懿外景之后的服裝主要借鑒了乾隆時期孝賢純皇后的朝服，其中朝褂、彩帨、朝珠、領(lǐng)約的特寫鏡頭可以看出整體服飾的華貴，絲毫沒有廉價感。封后大典后的內(nèi)景婚服主要是借鑒了大紅色綢繡八團龍鳳雙喜錦袍，是故宮博物院中僅存的一套皇后大婚吉服，寓意著夫妻和諧。

在劇中大部分時間，宮中嬪妃主要穿著常服，常服是非正式場合的穿著服飾，由于沒有明確的規(guī)定，所以常服顏色絢麗、紋樣多樣。藝術(shù)顧問根據(jù)不同妃嬪性格設(shè)計出符合該人物形象的常服。主角如懿在常服上主要選擇了清代襯衣，相比于氅衣的肥大，襯衣形制修身，有一種清秀孤傲感。白凈俏麗的白蕊姬玫嬪常服中一套復(fù)原“淺綠色緞繡博古花卉紋袷袍”襯顯出她的嬌艷清麗。地位尊崇的高貴妃在寢宮時會穿著華貴的服飾，例如那件借鑒了“綢繡葡萄敞氅衣”的氅衣，鮮艷明亮的底色搭配葡萄繡紋，紋樣有著多子多福的寓意。由此拓展出劇中服飾紋樣的多樣性，包容性極強的中華傳統(tǒng)文化收納了許許多多元素，像一些十分有特殊意義的元素符號就會表現(xiàn)在服飾中。例如如懿少女時期身穿的百蝶服，設(shè)計靈感于“宣統(tǒng)·淺藕荷色大紗地納金百蝶紋襯衣”，蝴蝶元素意味著長壽祥瑞之意。

影視服裝與配飾的結(jié)合促使著人物形象的立體化、完整化。在大配飾上，《如懿傳》劇組百分之百的還原了朝冠，帽頂有三層鳳凰層，頂尖搭配大東珠，每層鳳凰層各有一顆東珠，通過傳統(tǒng)工藝— 累絲制作而成，極盡奢華。在小配飾上，該劇配飾方面正確使用了“一耳三鉗”。相比于《延禧攻略》整部劇的“一耳三鉗”使用，《如懿傳》更加考究。滿族女性“一耳三鉗”是為了表示地位的尊貴。在《延禧攻略》中上至妃嬪下至婢女在耳飾上都使用了“一耳三鉗”，而《如懿傳》中只有地位尊貴的妃嬪在重大場合時佩戴。歷史表明一般來說妃嬪在穿著朝服的時候佩戴，穿著吉服，常服、便服佩戴概率應(yīng)當依次減少。等級低的是沒有資格戴滿三個耳墜的，頂多是一個耳墜加上兩個耳圈[1]。該劇通過高復(fù)原向后世娓娓道來清三百年來的文化瑰寶。

3.《如懿傳》色彩研究

《如懿傳》所代表的清代乾隆時期不像之前宋明朝代的素雅，所處時代背景是世界文化逐漸相互交流，西洋文化的傳入使歐洲文化的華麗浮華走入清代宮廷中，通過古代瓷器風格在清代的跳轉(zhuǎn)便可以看出乾隆皇帝獨具一格的審美。所以乾隆時期服飾顏色如同瓷器一樣也是較為明亮多彩的，服飾顧問在尊重歷史配色風格以及不打破原有嚴格等級配色的情況下，會運用色彩來表現(xiàn)人物性格，以及人物劇情走向，從而有利于觀眾直觀揣摩人物心理變化。

在《如懿傳》中，容貴人整體服飾顏色主要以白色為主，表現(xiàn)出本人性格冷傲。反派魏嬿婉的服裝顏色則是紫紅色系，藝術(shù)顧問通過服裝顏色的鮮艷感讓觀眾視覺討厭這個人物，從而使人物更加鮮明。色彩表現(xiàn)人物劇情走向方面，設(shè)計了如懿從冷宮出來后的整體妝容顏色變暗，代表她將改變天真無邪的性格，逐漸有了威嚴。色彩的合理使用有利于人物的塑造，在色彩的沖擊下，能更好的使觀眾帶入其中、身臨其境。

除此之外服裝顧問還需要結(jié)合現(xiàn)代審美進行整體服飾色彩調(diào)整，《如懿傳》劇組在復(fù)原乾隆時期服飾色彩的基礎(chǔ)上增加灰度，使現(xiàn)代觀眾審美接受。服飾色彩還需要與影視環(huán)境、場景進行構(gòu)建，形成一個完整色彩體系。

四、影視與文化傳承的聯(lián)系

如今人們逐漸重視影視劇服飾的原因不光是因為審美的提高，還因為觀影時，人們將從視覺角度對其朝代文化有個新的認知，影視劇所呈現(xiàn)的內(nèi)容必定要是正確的方向，從而進行民族文化的傳承，所以影視劇是推動中華傳統(tǒng)文化發(fā)展的。例如港劇《花樣年華》中，主演張曼玉身穿旗袍風姿綽約，令不少影迷紛紛效仿，使全國掀起復(fù)古旗袍風。在《如懿傳》中也是如此，頭飾點翠的出現(xiàn)，讓更多人關(guān)注到了非遺點翠工藝，雖然現(xiàn)在翠鳥羽毛稀少限制了材料，但不少手工藝人改革創(chuàng)新，通過不同相似材質(zhì)制作，成品依舊色彩艷麗，與羽毛相比幾乎可以以假亂真，這便是文化的傳承與創(chuàng)新。

隨著影視行業(yè)的成熟，古代影視劇在敘述歷史故事的同時，需將中華五千年歷史長河中的瑰寶呈現(xiàn)給世人，音頻快速傳播的特點將更有助于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的繼承。

結(jié)語

希望通過這篇文章促使有關(guān)工作人員更佳尊重歷史、更佳注重如何“取其精華 去其糟粕”的處理傳統(tǒng)服飾與現(xiàn)代審美元素的融合，以及更加深入文化層次，能從中向外傳播中華傳統(tǒng)文化，推動中華服飾文化的宣傳。影視劇只有回歸感、文化感，以精準化、精品化的方式進行創(chuàng)作，影視作品才會有思考價值[2]。只有歷史與現(xiàn)代的相互結(jié)合才能使更多人看到中華文化，觀影者也會在觀影時感受到撲面而來、恰到好處的歷史文化感，全身心地進入這“視覺盛宴”。