于丹 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

小提琴是交響樂中弦樂器的杰出代表，在交響樂中的地位有著相對的重要性。而現(xiàn)代小提琴的發(fā)展歷程也相當漫長，每個琴弦在相應的技術(shù)下都能夠演奏出獨到的音色，其音色優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，能夠激發(fā)觀眾與音樂產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

一、小提琴的發(fā)展歷程

（一）誕生

當前對于小提琴的來源仍然存在著很多不同的觀點。歷史中記載，小提琴被十五世紀的一位意大利人重新制造了出來，他利用馬尾做成弓子的主要材料；在當時，出現(xiàn)的這種樂器就被取名為小提琴。之所以大多數(shù)小提琴愛好者會被它優(yōu)美的音質(zhì)所吸引，被它完美的“身姿”所感嘆；其中，設(shè)計師們會利用自己獨到的藝術(shù)視角不斷進行修正，為了達到小提琴上完美的弧線，設(shè)計師會在圖紙上一遍又一遍的繪出相應的弧度，最終達到理想的弧線。除此之外，設(shè)計師們還通過調(diào)琴的圓心與弧線，并進行反復的實驗設(shè)計，終于設(shè)計出了外形優(yōu)美、聲音出色的音樂。這保證了演奏者在演奏樂曲時小提琴的聲音既是洪亮生動而又具有穿透力的。

這樣的設(shè)計不但融合了音樂藝術(shù)特點而且也十分契合音樂理念。

（二）發(fā)展

從十六世紀中期小提琴就被世人所熟知了，是由當時比較盛行的一種音樂雷貝克所發(fā)展出來的。當然，維奧爾也可以說是小提琴的原創(chuàng)始人，這是因為這二種音樂之間的聲音極為接近，不過其實二者也存在著很大的區(qū)別。在十六世紀后期，意大利就產(chǎn)生了二種完全不同的琴聲制造學派，他們分別是布雷西亞制琴學派和克雷莫納制琴學派。盡管這兩個制琴學派的制造技藝之間存在著一定的差別，但通過幾百年的積累仍然處于上品。

（三）轉(zhuǎn)變

因為小提琴的制造過程本身非常的復雜，各種工序都需要專門的人員加以精心地研磨，所以一把好的小提琴更是一件藝術(shù)品。從十六世紀后期開始到十七世紀初期是小提琴制造的黃金時代，不少著名小提琴制造大師在國際上也逐漸涌現(xiàn)出來。而小提琴聲音的制造工藝也開始逐漸走向完善，但斯特拉迪瓦里在這時也根據(jù)原來琴體尺寸上的不足而做出了調(diào)整和改造，讓小提琴聲體的寬度和長度有所變化，此時的小提琴音色更加飽滿，且更具穿透力。在一些大型交響音樂會中，經(jīng)過改進后的小提琴音色更為突出，這為日后小提琴的輝煌發(fā)展奠定了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。而在十八世紀初期，法國結(jié)束大革命以后，法國的皇室地位日漸衰落，此時宮廷音樂便傳入了民間，之后的機緣巧合下又陸續(xù)出現(xiàn)在了各大音樂廳和交響樂中。在大型音樂廳中為了提高小提琴演奏時的音量需求，小提琴制作大師就在琴頸的制作上進行了變革，做得比之前越發(fā)細長，并且向后傾斜一部分。此外，還在琴馬的弧度上做了改變，用銀絲包裹在G琴弦上，以此增加小提琴音色的穿透力度。后來到了十九世紀初期，施波爾便選擇了在琴體內(nèi)加裝腮托的方法來使拿琴的左右手徹底解脫，因為這個方式可以讓演奏者自如地完成琴把的變換、揉音等彈奏技巧。同期，伴隨著歐洲音樂的創(chuàng)立，小提琴實現(xiàn)了機器制造化。

（四）中國小提琴的發(fā)展史

在民國時期，由于我國音樂的教學體系剛剛開始，這一時期廣大國人對西洋樂曲也十分青睞，甚至有些富商還直接聘請了西洋各國的著名小提琴演奏家來中國進行演奏，這也讓中國人民對小提琴音樂產(chǎn)生了濃厚的熱愛之情，此后的若干年內(nèi)不少地方都成立了音樂學院，并培養(yǎng)出了馬思聰、曹汝錦等著名的小提琴演奏家。

二、小提琴與交響樂之間的共鳴

為了在交響樂演奏中讓演奏者、指揮和觀眾們達到心理上的溝通交流，進而彼此間產(chǎn)生情感的共鳴，讓觀眾們完全融入更美妙的交響音樂中來，就需要演奏者和指揮做到相互配合，狀態(tài)統(tǒng)一。而小提琴多元化的演奏技巧、獨到的發(fā)音模式、精美絕倫的音色都是其自身的特殊構(gòu)造所導致的。為了讓小提琴能夠更完美地融入交響樂中，必須合理利用小提琴演奏技巧并加入豐富的樂曲情感，這就要求小提琴演奏者們必須做到演奏方式方法的統(tǒng)一練習。在練習過程中，演奏者要細心分析每段樂句的劃分情況、仔細觀察輪到自己時所彈奏的樂譜符號、演奏速度和拉弦力度等等。這一訓練主要提升演奏者的注意力，小提琴演奏者為了更好的配合其他樂器的演奏，要科學地做好聲部之間的處理，及時的調(diào)整演奏方式。換句話說，每個聲部都必須追隨自己聲部的首席演奏者，而首席演奏者也必須聽從指揮，所以這是一種環(huán)環(huán)相扣的現(xiàn)象，絕對不容出錯，因為唯有如此才可以演繹出完整的交響曲，帶給觀眾豐富多彩的音樂體驗。但是環(huán)環(huán)相扣不可以忽略演奏者的重要性，也并不意味著降低了演奏者的地位；在交響樂演奏過程中，為了能夠調(diào)動全體演奏者的積極性，需要做到狀態(tài)統(tǒng)一，完美配合。小提琴演奏者就要做到全身心地投入樂曲中，放松身體肌肉，讓自己時刻保持積極興奮的狀態(tài)中充分展示自己的演奏技巧，與此同時，與其他樂器演奏者配合好合奏的工作，真正理解指揮想要表達的含義，這些都是小提琴在交響樂中為之重要的體現(xiàn)。

三、小提琴在交響樂隊中的重要地位

（一）小提琴地位的初步確立

小提琴的聲音十分美妙，不同的作品都可以呈現(xiàn)出獨特的聲音效果，這也意味著在交響樂隊中，小提琴演奏者一直擔當著首席演奏者的重要作用。小提琴的演奏技法靈活多元化，能成為單獨的音樂進行呈現(xiàn)，也基于此，小提琴完全可以在樂曲的主旋律部分起到領(lǐng)奏的效果。而小提琴還處在整個交響曲中榜首的重要地位。要想在樂曲中呈現(xiàn)更多豐富多彩的美妙聲音，將小提琴與其他樂器進行完美合奏便可。其中，在《華彩樂章》中就凸顯了小提琴的領(lǐng)奏地位。華彩樂章，是指演奏家們可以對音樂進行自由創(chuàng)造，并且加入相應的樂曲在其中。因此，偉大音樂家莫扎特在自己的交響曲中也增添了華彩部分，使樂曲賦予真正的活力。華彩樂章中的表演，小提琴在一定程度上足以提升整個交響樂隊的氣氛感。

（二）小提琴地位的確立

在交響樂團中，小提琴占有非常重要的演奏地位，因為小提琴有著豐富的演奏技法，演奏者想要將作曲家的情感完美的傳達給觀眾，只需利用科學合理的演奏技巧，便能生動形象地把樂曲中人物角色的精神世界和內(nèi)心世界完美的刻畫出來。在不同的音樂風格和不同的內(nèi)容作品面前，利用小提琴豐富的演奏技巧還可以呈現(xiàn)出不同類型的演奏形式。為了小提琴能夠持續(xù)壯大地發(fā)展，小提琴演奏家慢慢逐漸的增多，演奏者們開始完善出一套小提琴演奏技巧。為了廣大群眾對小提琴的熱愛程度能夠逐步提升，在演奏過程中，演奏者利用不同高音演奏技巧與和聲演奏的多種形態(tài)相結(jié)合，這種形式不僅使交響樂的演奏變得生動自然，更加扣人心弦。

四、影響小提琴音準的原因

在與交響樂演奏中，小提琴要想做到旋律優(yōu)美動人，并與欣賞者產(chǎn)生強烈統(tǒng)一的情感共鳴，就必須做到與交響樂團其他演奏者們完美的相互配合。如果演奏中音色出現(xiàn)了不和諧的聲音，那么說明小提琴與其他樂器在配合時一定存在節(jié)奏中參差不齊的狀況，這非常不利于小提琴的整體演奏。所以，首先一定要保證交響樂中每位演奏家都能掌控好自己所演奏樂器的音準與音質(zhì)，這一點是做好交響樂演出的根本。其次，由于演奏樂器的音調(diào)高低能體現(xiàn)出演奏者情緒的變動，所以如果當音樂進入了高潮部分，演奏者就會因為音樂情節(jié)的改變，而表現(xiàn)為十分興奮的心情，這時演奏的樂器也極易發(fā)生音調(diào)錯誤的情形。另外，如果演奏者不能充分的釋放內(nèi)心高低起伏的情緒，那么在交響樂演奏中演奏者的琴弦將在震動后受到情緒的抑制，這種演奏方法由于情緒得不到充分的釋放而過度地使用了相應的演奏技巧，不僅達不到樂曲的整體演奏效果，還會使演奏變得過于生硬。為了有效地解決這一問題，只有演奏者在樂段進入高潮部分時，科學合理地控制琴弦的振動和共鳴，保持肌肉的放松，利用好琴音來傳遞自己此起彼伏的心情之外，還要不斷增強演奏力度使欣賞者能夠完全感受到琴音的美妙悠揚，這樣便能有效地解決音準這一問題，也只有這樣才能讓演奏者演奏出完美的樂曲，并帶給觀眾們豐富多彩的音樂體驗。

五、結(jié)語

綜上所述，小提琴因為擁有非常豐富多變的表現(xiàn)形態(tài)，從而在交響樂團中占有了無法取代的主導作用，小提琴具有的特殊音質(zhì)使得整個音樂的表現(xiàn)力更為充分。在交響樂的演奏中，小提琴與其他樂器相互完美配合時，在一定程度上不僅可以豐富交響樂作品的內(nèi)涵，在抒發(fā)作品情感這部分還能更好的協(xié)助演奏者達到理想的狀態(tài)。隨著時代的迅猛發(fā)展，隨著逐漸成熟的小提琴演奏技法的形成，為了帶給廣大聽眾更多元化，更豐富多彩的音樂藝術(shù)享受，小提琴演奏者們?nèi)匀辉趧?chuàng)新多種演奏技法的路上不斷前行，使我國的交響樂演奏能夠開啟更多更美的華麗篇章，這在一定程度上有效促進了交響樂的宏偉發(fā)展。