□李茂林 湖南交通工程學院

聲樂教學是高校音樂藝術中一門重要的學科，而表演技巧是聲樂教學的重要組成部分，同時也是音樂教學經(jīng)常研究探討的內容[1]。表演技巧是聲樂演唱者必須掌握的一項重要技能，也是聲樂演唱者完美地演繹聲樂作品的重要前提[2]。在聲樂表演過程中，演唱者既要對作品有深入的理解，還要將情感合理地融入作品演唱中，從而完美詮釋作品。而要做到這些，單純依靠演唱者自身的專業(yè)基礎和能力是不夠的，還需要其掌握一定的表演技巧。只有如此，表演者的表演才能夠做到流暢、美妙，得到觀眾的認可和贊賞。

一、在聲樂教學中培養(yǎng)學生表演技巧的重要性分析

聲樂藝術具備大眾性、欣賞性，是一門經(jīng)歷長久發(fā)展而形成的，具備自身特色和藝術價值的藝術類學科。聲樂表演可以讓觀賞者與表演者之間產生心靈共鳴，從而更為充分地展現(xiàn)藝術之美。在聲樂演唱過程中，表演技巧對聲樂演唱的充分展現(xiàn)有著重要的意義。為此，在高校聲樂教學中，教師要特別注意培養(yǎng)學生的表演技巧，提升學生合理運用表演技巧，增強聲樂演唱效果的能力。

第一，可以有效提升聲樂專業(yè)學生的藝術審美能力。對于聲樂專業(yè)的學生來說，藝術審美能力是其專業(yè)成長和發(fā)展過程中必須具備的一項重要能力。為此，在聲樂教學中，教師應將培養(yǎng)學生的聲樂審美能力作為教學重點予以展開。而培養(yǎng)學生的表演技巧，可以有效提升學生的審美能力，實現(xiàn)學生個體審美標準、審美要求向聲樂演唱的衍生，繼而使其創(chuàng)作出不同風格的演唱作品。在高校聲樂教學中，教師培養(yǎng)學生的表演技巧，可以幫助學生了解和掌握更多關于聲樂演唱的舞臺表演形式，加深學生對聲樂演唱實踐的認知，在潛移默化中，提升學生的審美能力，從而輔助學生更好地呈現(xiàn)完美的聲樂演唱作品。

第二，有助于提升學生聲樂藝術表現(xiàn)力。藝術表現(xiàn)力會給學生聲樂演唱的效果帶來直接的影響。學生要想在聲樂演唱中呈現(xiàn)完美的效果，必須正確處理好聲音、情感及形體表演之間的關系，更好地呈現(xiàn)聲樂作品的表現(xiàn)效果，從而進一步增強聲樂專業(yè)學生的藝術表現(xiàn)力。一般而言，我們認為，一位學生是否掌握了豐富的表演技巧和高水平的表演能力，對學生聲樂演唱中藝術表現(xiàn)效果的展現(xiàn)有直接的影響。因此，高校在聲樂教學中要著重培養(yǎng)學生的表演技巧和表演能力，從而切實有效提升學生的藝術表現(xiàn)力。

二、聲樂演唱中演唱者應遵循的表演原則

優(yōu)秀的聲樂演唱者能夠通過聲帶發(fā)聲，利用腔體共鳴抒發(fā)歌曲所蘊含的情感，以情帶聲，將音樂的魅力發(fā)揮到極致，給音樂欣賞者帶來一場美妙的聲樂體驗[3]。在聲樂表演活動中，演唱者應堅持三項基本原則。

第一，堅持真實性的原則，即真實的情感投入。在聲樂演唱過程中，演唱者要真實還原作品創(chuàng)作者的思想情感。演唱者歌唱語氣的變化、作品旋律的變化、對作品高潮部分的安排、表達情感時語氣的抑揚頓挫、演唱者面部表情的變化及肢體語言的運用都能夠向觀眾傳遞音樂作品所要表達的情感及思想內容。

第二，堅持時代性的原則。任何作品的產生都有其時代背景，演唱者在處理作品時一定要將這一因素考慮進去，同時還要考慮當下的流行趨勢及觀眾的喜好，深度發(fā)掘作品的精髓，用當下人們喜歡的表演形式對作品進行再創(chuàng)作，最大限度地將作品所要表達的內容和作者的情感表達出來。

第三，堅持豐富性的原則。優(yōu)秀的藝術作品需要演唱者充分發(fā)揮想象力，讓自己充當作品角色中，融合自己的真情實感，用舞臺表演來感染觀眾。此外，藝術作品源于現(xiàn)實生活，任何藝術創(chuàng)作都不能脫離現(xiàn)實生活，只有與現(xiàn)實相結合，聲樂藝術表演才會更具時代性。因此，在聲樂演唱中，演唱者要通過合理使用各種有效的表演技巧來豐富作品的內涵，更好地詮釋藝術作品。

三、高校聲樂教學中表演技巧的培養(yǎng)策略

聲樂表演屬于精神層面的內容，表達的是人們內心的情感和態(tài)度。當今時代，聲樂表演的形式、風格、內容等非常多元。演唱者可以利用聲音技巧、面部表情及肢體語言對作品內容進行表現(xiàn)，將聲音的變化和表演的協(xié)調性緊密結合在一起。

（一）深入挖掘聲樂作品的內涵，注重聲樂演唱中情感的充分投入

要想更好地表達音樂作品的內涵，演唱者就必須了解作品的創(chuàng)作背景及其背后的故事。只有掌握了作品的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作目的，以及作品所要傳遞的內容和思想感情，演唱者才能更好地將各種聲音技巧融入表演中，從而使聲樂作品更具藝術氣息和感染力。演唱者應在深入挖掘和把握聲樂作品內涵的基礎上，通過將對作品的感性認識和理性認識緊密結合，借助扎實的藝術表演功底，來創(chuàng)新性地表演和詮釋作品。

演唱者將個人情感與作品內涵的完美結合是聲樂藝術實踐的最高境界。但現(xiàn)實表演中，演唱者的情緒和情感很容易受各種復雜的外界因素的影響，其難以將自身情感與作品內容完美融合在一起。在聲樂作品再創(chuàng)作和表演的過程中，要想實現(xiàn)個人情感與作品內涵的完美融合，演唱者就必須深入了解作品的創(chuàng)作背景和作者生活的時代，不斷凈化自己的情感，并反復強化，使之成為可控因素。這樣，個人情感與作品內容才能高度一致，表演才能取得良好的效果。

（二）注重合理地運用肢體語言，增強聲樂演唱的表現(xiàn)力

聲樂藝術表演中，演唱者可以將聲音技巧、肢體語言、面部表情等融合在一起，增強表演的效果。肢體語言和面部表情雖然不會像聲帶一樣發(fā)出優(yōu)美的聲音，但它們是向觀眾傳遞情感的信號，是演唱者表達情緒和情感的一種外部語言。聲樂演唱者走到哪里，舞臺的光束就會照到哪里，演唱者的一顰一笑都會被觀眾盡收眼底。所以，演員在表演時必須全身心地投入，注重對各種肢體語言的編排和練習。當演唱者的聲樂表演、肢體語言、面部表情與背景音樂、作品內涵高度一致時，舞臺效果也就達到了最佳，觀眾也才能獲得一場視覺和聽覺的盛宴。反過來，演唱者如果肢體動作僵硬，面部表情生澀，情緒情感無法與作品內容達成一致，那么演出效果必將大打折扣。

聲樂藝術表演中，演唱者可以使用的手勢動作非常多，在恰當?shù)臅r間使用恰當?shù)膭幼髂軌蜃尡硌蒎\上添花。這些手勢動作大致可以分為以下幾類：第一，指示性手勢。這類手勢主要用于向觀眾發(fā)布指令或者指明方向。第二，情緒性手勢。這類手勢主要的用意在于輔助表現(xiàn)情緒、情感。第三，象征性手勢。這類手勢是為了深化人物情感，表現(xiàn)人物某種比較強烈的感情。第四，模仿性手勢。這類手勢主要是向觀眾描述某一物體的形態(tài)，傳遞具體意思。

（三）注重控制面部表情，提升聲樂演唱的表演效果

如何控制肢體語言和面部表情是聲樂演唱者在表演過程中必須面對的問題。肢體語言和面部表情可以幫助演唱者傳遞人物的情感，增強作品感染力。同時，聲樂演唱者還可以通過面部表情的細微變化，來刻畫人物內心情感和心理狀態(tài)的變化，向觀眾傳遞肢體語言所不能表達的情緒、情感，豐富作品內涵。例如，皺眉的表情可以讓觀眾體會到人物苦悶發(fā)愁的情感；瞪眼睛可以讓觀眾感受到人物憤怒的情緒；挑眉則代表的是人物放蕩不羈的性格。這些都是無法通過肢體語言和手勢動作表達的情緒、情感。由此可見，聲樂藝術演唱者在表演中除了需要靈活掌握并運用聲音技巧和手勢動作外，還應學會控制表情，以情帶聲，三者并用，從而提升表演的整體效果。

（四）注意角色變化中的情感拿捏，更好地刻畫和創(chuàng)新音樂形象

在高校聲樂教學中，教師應培養(yǎng)學生正確處理角色變化的能力，提升學生展現(xiàn)音樂形象、創(chuàng)新音樂形象的能力。因此，學生在聲樂表演中，必須通過一定的表演技巧來將角色帶入聲樂作品演唱過程中，既可以采用肢體動作、面部表情，又可以采用一定的服飾裝扮等方式，從而展現(xiàn)角色的變化，實現(xiàn)對角色感情的準確拿捏。在聲樂演唱過程中，演唱者的每個動作、每個眼神、每個表情，都是展現(xiàn)作品情感內涵的關鍵環(huán)節(jié)，都是刻畫和再創(chuàng)音樂形象的關鍵。因此，演唱者在聲樂演唱過程中，應學會借助眼神來流露情感的表演技巧，學會借助肢體動作展現(xiàn)喜怒哀樂的技巧，從而更好地借助表演技巧來展現(xiàn)藝術作品的內涵，創(chuàng)新藝術作品中的音樂形象。

結語

作為音樂教學的一門重要學科，聲樂藝術實踐表演技巧是其發(fā)展的重要組成部分，對音樂教學研究具有重要意義。總之，聲樂演唱并不是單純依賴聲音來完成的，而是要求學生能夠正確地處理聲音、情感及形體表演之間的緊密關系，更好地呈現(xiàn)聲樂作品的表演效果，從而有效增強聲樂專業(yè)學生的藝術表現(xiàn)力。表演技巧對于聲樂藝術演唱者來說是一項非常重要的舞臺表現(xiàn)技巧。表演技巧的形式繁多，且又各有特點，相互之間也有著密不可分的聯(lián)系。因此，演唱者必須掌握各種表演技巧，并能根據(jù)聲樂藝術實踐的不同形式，選擇不同的表演技巧，充分表達人物情感，向觀眾傳遞作品內涵，提升舞臺效果，讓觀眾真正體會到聲樂表演藝術的魅力。