□吳 丹 沈陽音樂學(xué)院

小提琴被譽(yù)為“樂器之后”，其音色明澈、清亮，并且具有很強(qiáng)的歌唱性和濃厚的音樂感染力。小提琴演奏是非常精確、細(xì)致而靈活的，是需要高度演奏技巧的創(chuàng)造行為。演奏者要想將小提琴最好的音色展現(xiàn)出來，帶給聽眾美妙的音樂作品，就要將自身高超的演奏技巧與音樂情感相結(jié)合。因此，探究小提琴演奏技巧及音樂表現(xiàn)力的發(fā)展十分重要，其不僅能夠幫助演奏者總結(jié)前人的演奏經(jīng)驗(yàn)，還能幫助演奏者發(fā)現(xiàn)小提琴演奏技巧的發(fā)展趨勢。

一、小提琴演奏的起源與發(fā)展

小提琴是一種具有獨(dú)特演奏風(fēng)格的弦樂器，相傳其起源于意大利，前身是維奧爾琴（viol），聲音柔和文雅，僅用于宮廷。中世紀(jì)，小提琴進(jìn)入歐洲的音樂領(lǐng)域，一般用來為宗教音樂伴奏或?yàn)槊耖g歌舞伴舞，并沒有什么獨(dú)立的價(jià)值。從17 世紀(jì)開始，小提琴的作用和價(jià)值逐漸得到重視，隨著小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)，人們開始探索小提琴的演奏技術(shù)，如合理的運(yùn)弓、顫音及高把位演奏等，除了擴(kuò)大了小提琴的音域及對裝飾音進(jìn)行運(yùn)用，還發(fā)展了弓法、雙音與和弦，同時(shí)，演奏者在演奏慢板旋律時(shí)也會(huì)用到揉弦[1]。

到了18 世紀(jì)，小提琴制造工藝不斷完善，琴頸與指板的加長擴(kuò)大了演奏的音域，而且指板傾斜度和琴馬彎曲度的增加，使琴弦的張力加大，音色更明亮且具有穿透力。同時(shí)，小提琴演奏家們的思想也有了新的變化，他們開始加大對音色的控制、力度的變化幅度，對豐富的音樂表現(xiàn)力也有了更多的追求。

19 世紀(jì)，音樂演奏進(jìn)入更為重視情感表達(dá)和演奏技巧的浪漫主義階段，小提琴演奏中高難度的技巧展示與優(yōu)美的音樂旋律相融合，使得小提琴一舉成為樂器中的“皇后”。這一時(shí)期的小提琴演奏體現(xiàn)了對巴洛克時(shí)期小提琴音樂文化的傳承，并豐富了小提琴在音區(qū)、力度、音色等演奏技巧上的運(yùn)用，同時(shí)拓展到了跳弓、泛音、滑奏等細(xì)節(jié)。一些浪漫主義時(shí)期的小提琴演奏大師，在其創(chuàng)作的作品與演奏中敢于突破音區(qū)的限制，并使用復(fù)雜的和弦、飛速跳躍的弓法，將小提琴樂器的性能和藝術(shù)表現(xiàn)力推向了極致。該時(shí)期的集大成者帕格尼尼被譽(yù)為“小提琴之王”，他在演奏中使用拋弓、連跳弓、雙泛音等高難度技巧，憑借自己高超的技藝讓小提琴藝術(shù)得到世人矚目，也讓小提琴有了更為廣闊的發(fā)展空間。

二、20世紀(jì)小提琴演奏技巧的創(chuàng)新發(fā)展

隨著時(shí)代的發(fā)展，20 世紀(jì)的音樂有著日新月異的變化，作曲家對音色的追求愈發(fā)強(qiáng)烈，聲音成了作品的核心要素。“好聽的聲音”已經(jīng)無法完全滿足作品的需要，因此，許多作曲家開始嘗試使用各種不同的“噪音”音色，這使得小提琴的演奏有了新的技巧，如弓桿擊弦等發(fā)出的特殊音響得到了現(xiàn)代作曲家的青睞，小提琴的演奏技巧有了創(chuàng)新性的發(fā)展。

（一）小提琴演奏的右手技巧

弓桿擊弦，顧名思義，就是指按照樂曲的節(jié)奏用弓桿敲打琴弦，以發(fā)出新的聲音，這種音色與原有的“樂音”形成對比，制造出與“樂音”不同的“噪音”，因其新奇的色彩而受到作曲家們的青睞。這種演奏方法的音量比較輕，所以一般不會(huì)在獨(dú)奏中使用，如巴托克的《第四弦樂四重奏》便使用了弓桿擊弦，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和沖擊力，同時(shí)體現(xiàn)出其音樂風(fēng)格。

馬后奏法是指在琴馬后拉奏,也就是在琴馬和系弦板之間演奏。這種技法在演奏中會(huì)發(fā)出一種不確定的高音，以此產(chǎn)生一種新奇感，為聽者帶來不一樣的體驗(yàn)。而且，在琴馬后演奏進(jìn)行的弓子的摩擦能夠產(chǎn)生特殊噪音的效果，比正常的演奏更加集中、強(qiáng)烈，從而為音高增加了非常強(qiáng)烈的色彩。

系弦板上奏法主要指利用運(yùn)弓在系弦板上有效拉奏。演奏者用弓子與小提琴的一些系弦板進(jìn)行強(qiáng)烈摩擦，會(huì)發(fā)出低沉的“嗡嗡”聲，產(chǎn)生一種全新的音響效果。不過由于系弦板的類別不同，有些系弦板不會(huì)發(fā)聲。德國當(dāng)代作曲家JornAmeke 在其作品《Fo-lie》中多次運(yùn)用了“系弦板上奏法”，產(chǎn)生了奇特的效果。

巴托克撥弦是指用手指伸到琴弦里面，把弦拉高，再輕輕松開，通過強(qiáng)烈的彈力讓琴弦打在琴板上，從而發(fā)出一種類似打擊樂一樣猛烈而富有彈性的聲音。這種撥奏被巴托克用在其作品中，后廣為人知，而巴托克撥弦也成為現(xiàn)代作曲家常用的撥奏，其富有敲擊性的特殊音效使得現(xiàn)代作品斑斕多彩、耐人尋味。

（二）小提琴演奏的左手技巧

小提琴演奏的左手技巧在20世紀(jì)以后也發(fā)生了一些變化。

左手撥弦是較常見的技術(shù)，它在左手手指力量及手指獨(dú)立性的練習(xí)中是比較有效的一種手段，也是增強(qiáng)現(xiàn)場音樂表現(xiàn)力的一種有效且較為獨(dú)特的演奏技巧。在20 世紀(jì)，小提琴演奏者將撥弦與琴弓敲擊相結(jié)合，表現(xiàn)出小提琴雙聲部的點(diǎn)狀音色，或以撥弦與琴弓拉奏相結(jié)合來展現(xiàn)小提琴點(diǎn)與線相結(jié)合的音色，為右手增加了節(jié)奏線條[2]。

滑音是指演奏者在演奏過程中，利用手指在兩個(gè)音之間進(jìn)行來回地滑動(dòng)，使得音樂整體變得更加和諧、流暢?；羰闱樾詮?qiáng)，變化的形態(tài)也比較多，演奏者若能合理運(yùn)用，便可以增強(qiáng)樂曲演奏的層次。在現(xiàn)代音樂中，滑音主要是改變了滑動(dòng)的速度，通過不同的速度來追求音樂豐富的色彩和表現(xiàn)力。

揉音是小提琴美化音色的重要手段，其最具時(shí)代意義的創(chuàng)新源于克萊斯勒，他在演奏過程中即使是經(jīng)過句，也能加入快速且連綿不斷的揉音，使揉音成為最有力的表達(dá)手段，給演奏增添了靈動(dòng)，并使演奏充滿了激情，同時(shí)賦予了音樂極強(qiáng)的連貫性和歌唱性。在現(xiàn)代音樂中，揉音的使用變得更加多樣化，有的作品如科普蘭的小提琴奏鳴曲的某些段落中就明確標(biāo)出不用揉音，而在巴托克的弦樂四重奏中也有揉音和不揉音交替使用的體現(xiàn)，這使得揉音技巧在20 世紀(jì)以后的作品中變得更加夸張和生動(dòng)。

三、小提琴音樂表現(xiàn)力的發(fā)展

在小提琴演奏中，演奏者不僅要正確地將作品的音符演奏出來，還要將作品所要表達(dá)的音樂情感傳遞給觀眾，使觀眾感受到音樂的感染力，以及音樂作品所包含的強(qiáng)大生命力。在此過程中，演奏者需要通過運(yùn)用小提琴演奏技巧及音樂情感的表達(dá)，將觀眾帶入自己的音樂世界，進(jìn)而展現(xiàn)出音樂的魅力[3]。

20 世紀(jì)，隨著小提琴演奏技巧的變化，觀眾對樂曲的感受也發(fā)生了一定的變化，這些變化很大程度上源于小提琴所傳遞的感情更深入人心，更能帶動(dòng)人們的情緒轉(zhuǎn)變。但是，音樂表現(xiàn)力屬于主觀因素，它會(huì)因人而異、因地而異、因時(shí)代而異，所以，音樂表現(xiàn)力的發(fā)展在有相對價(jià)值的范圍之內(nèi)。

20 世紀(jì)是現(xiàn)代音樂起步時(shí)期，人們對小提琴演奏的審美也隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，演奏技巧的創(chuàng)新發(fā)展給聽眾帶來了不一樣的音樂體驗(yàn)，現(xiàn)代作品如巴托克的弦樂四重奏中，對不協(xié)和音甚至“噪音”的大膽使用，加上豐富多彩的對位手法、小二度狹窄的旋律等，使音樂產(chǎn)生了超乎以往的演奏效果，而且使用弓桿擊弦、巴托克撥弦等演奏手法將作品的表現(xiàn)力推向了頂峰，也使得現(xiàn)代音樂充滿了震撼力。在此過程中，人們對現(xiàn)代音樂也有了新的認(rèn)知，電子小提琴便在此時(shí)產(chǎn)生，人們最初是受到電子吉他的啟發(fā)，通過在傳統(tǒng)小提琴上加裝了抬音器而制造出電子小提琴。20 世紀(jì)50 年代后出現(xiàn)了Fv-l 型電子小提琴，其以傳統(tǒng)小提琴外形為依據(jù)，通過兩個(gè)按鈕來控制小提琴的音量及音色。之后，隨著時(shí)代的發(fā)展，電子小提琴得到了進(jìn)一步的開發(fā)與研制，其給觀眾帶來的音樂表現(xiàn)力也得到了進(jìn)一步增強(qiáng)，使觀眾在視聽上有了新的感受。

結(jié)語

綜上所述，20 世紀(jì)小提琴演奏技巧及音樂表現(xiàn)力與之前相比有了很大的變化，不僅小提琴演奏技巧方面有了創(chuàng)新，其音樂表現(xiàn)力也有了明顯的增強(qiáng)。演奏技巧直接影響著音響外化的質(zhì)量，而新的音響在增強(qiáng)了小提琴演奏中音樂表現(xiàn)力的同時(shí)，對演奏者把握左右手的技術(shù)及對音色的控制也都提出了更高的要求，演奏者需要熟練掌握近現(xiàn)代演奏手法，創(chuàng)造出更豐富的音響效果和音樂色彩，并通過高超的演奏技巧來完美詮釋音樂藝術(shù)，充分展現(xiàn)出小提琴藝術(shù)的價(jià)值和魅力。