杜建華

“沒有不好的合唱團(tuán)，只有不好的指揮”，這句話說的非常準(zhǔn)確。在音樂的群體藝術(shù)形式中，指揮處在決定性的位置，一個好的指揮可改變并發(fā)展好一個合唱團(tuán)，一大批好指揮能改變?nèi)珖暮铣健?/p>

一、基本訓(xùn)練框架

一個基本的訓(xùn)練框架，就是先要培養(yǎng)合唱指揮的基本技術(shù)，掌握了這種技術(shù)以后，然后就從第二階段開始進(jìn)入到不同時期的作品里去。要根據(jù)現(xiàn)實情況按照合唱發(fā)展的規(guī)律來培養(yǎng)合唱指揮，只能照著作品的難易來選定作品。一定要學(xué)者掌握好合唱指揮的技巧以后，才能進(jìn)到不同的作品里邊去。所以，在第一階段專門訓(xùn)練合唱指揮的技巧，然后第二階段再進(jìn)到不同的作品里邊去，這是前期學(xué)者最基本的做法。

在學(xué)者第一階段一定要按照計劃、要求來進(jìn)行各種技巧的培訓(xùn)。所以，學(xué)指揮流傳有一句話:上合唱課第一個要“熬”。完全是熬，脫胎換骨，把從前一切的壞習(xí)慣都要改掉。熬到掌握了這種基本技巧以后，然后オ進(jìn)入到作品中去，那時就非常愉快了。

根據(jù)不同學(xué)者的現(xiàn)實情況，按照合唱發(fā)展的順序選適合作品來訓(xùn)練學(xué)員，主要有中外國作品，并按照難易的程度來分配后期訓(xùn)練的課程。如宗教方面等部分作品給學(xué)員體會。到了中后期以后，這種框框架架就取消了，就能照著有規(guī)律的意圖來培養(yǎng)合唱指揮的學(xué)員。在培養(yǎng)他們的技術(shù)方面，有一套比較合理的辦法來訓(xùn)練他們達(dá)到訓(xùn)練的要求。在后期進(jìn)入到作品以后，就按照合唱發(fā)展的歷史來訓(xùn)練學(xué)員，從文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、近代、現(xiàn)代作品，按照這個程序來進(jìn)行訓(xùn)練。當(dāng)然，比方文藝復(fù)興時期、古典時期有些作品比較難的、就放到后面再以訓(xùn)練。

二、訓(xùn)練學(xué)員用聲樂的要求來指揮

在訓(xùn)練合唱指揮的時候，合唱指揮同樂隊指揮在圖式方面基本是一樣的。樂隊隊員主要是看樂譜的，同時用感受和側(cè)面眼光看看指揮，主要還是以他們的感來感受指揮的。但合唱指揮有他本身的特點，合唱指揮面對合唱團(tuán)員，他的一舉一動要影響合唱團(tuán)員的演唱。合唱團(tuán)員的樂器是在人體里面，每個人人體構(gòu)造有差異，聲帶長短不同，胸腔、頭腔的大小也不一樣，怎么樣能使他(她)們歌唱聲音統(tǒng)一呢?這就需要合唱指揮用他對聲樂的理解來帶領(lǐng)他們，所以開始時就讓學(xué)員從歌唱的狀態(tài)來進(jìn)行訓(xùn)練，訓(xùn)練學(xué)員用聲樂的要求來指揮。合唱學(xué)員初學(xué)時不是動手，而是用歌唱狀態(tài)來指揮的。

第一個狀態(tài)，就是在合唱方面教學(xué)員怎樣理解“呼吸”。首先要學(xué)員會擴(kuò)大助骨。因為擴(kuò)大骨以后、你呼吸的空間就自然加大有些人習(xí)慣于用胸式呼吸，特別唱高音的時、胸式呼吸以后，所得的氣流、空氣的氣量就沒有擴(kuò)大肋骨來得比較滿足。所以，首先訓(xùn)練學(xué)員要會以擴(kuò)張助骨來吸氣。吸氣以后，橫膈膜下沉、腹部收緊，做這個吸氣得訓(xùn)練，在開始的時候比較困難，總要兩、三個星期，學(xué)員要很用功地去練，才能夠習(xí)慣這個要求。在肋骨擴(kuò)張以后，同時要會有控制地呼氣，使呼氣很均勻、舒展，不浪費，這個要進(jìn)行很多的鍛煉。要求學(xué)員肋骨擴(kuò)張以后用“啊.....”慢慢唱，唱得很勻的，不浪費氣，到氣息快用完時，就在現(xiàn)有的形態(tài)，不放松不變形而吸氣。這種練習(xí)用功領(lǐng)會的學(xué)員一般在兩、三個星期就能夠掌握了，也有的學(xué)員恐怕要更多的時間才能掌握。

呼吸訓(xùn)練后接著就是發(fā)聲訓(xùn)練。發(fā)聲的目的就是歌唱時聲帶要拉長，用口、鼻同時吸氣，配合肋骨擴(kuò)張、以后，要學(xué)員感覺聲帶好像拉在襯衫第二顆紐扣的胸部位置，當(dāng)然事實不可能這個樣子，但要感受似乎聲帶拉長到這個位置。這是個習(xí)慣，一定讓學(xué)者養(yǎng)成。這要求也需要一二個星期。

第三就是頭腔共、上部共鳴。因為剛才這些個練習(xí)，對胸腔共鳴沒有什么問題。但是你一定要加上頭腔共鳴，上部共鳴。你的顴骨要提高，眉毛提起好像位置非常高。這同肋骨擴(kuò)張同時來做，然后才能夠有一個完美的歌唱狀態(tài)。這個狀態(tài)要養(yǎng)成習(xí)慣，你用你的狀態(tài)來吸引合唱隊員和你同狀態(tài)進(jìn)行。這個總要二、三個，三、四個星期才習(xí)慣，在習(xí)慣這樣以后，來配合數(shù)數(shù):1-2-3-4-5-6-7-8-換氣。這個換氣的時候要非常注意，所有的狀態(tài)都不能松懈，只是肋骨擴(kuò)張，然后得到第二次的吸氣，就訓(xùn)練他們這樣吸氣。這個吸氣同時要有橫隔膜的啟動，肋骨擴(kuò)張好以后用“啊……＂，開頭這個地方要橫隔膜往上撞擊，使聲帶發(fā)出聲音來。

這是對學(xué)員聲樂狀態(tài)的訓(xùn)練。這個訓(xùn)練非常重要，合唱指揮要是不會這個訓(xùn)練，就沒有方法帶領(lǐng)合唱隊、影響合唱隊員來照應(yīng)該有的歌唱狀態(tài)歌唱。這是我們第一步。

三、合唱指揮不是“拍皮球”而是拍“溜球”

第二步就是擊拍。在教學(xué)員的時候，不教學(xué)員怎么擊四拍子、三拍子或兩拍子。這個他們都應(yīng)該會了。所以不從這個地方開始，只要他們清楚拍子的種類:二拍、三拍、四拍、六、九、十二拍，同二、三、四拍的關(guān)系，然后五拍、七拍、十一拍等。這種拍子的訓(xùn)練，一講學(xué)員就能懂，這個用不著太多時間，為某一個拍子上二、三堂課，這是極大的浪費時間。

樂隊指揮比較注意拍點，節(jié)拍要非常清楚，好像我們拍皮球一樣，一拍下去反彈較快。而合唱指揮，他不但點要清楚，同時也要將音的時值負(fù)責(zé)把它拉住，合唱指揮比較注意整個音符時值的線條。合唱指揮不是拍“皮球”而是拍“溜溜球”，拍下去然后要拉住它，有根線拉住它，拉到下拍。小澤征爾講“指揮的擊拍有兩種，一種是豎的，一種是橫的”，“合唱指揮呢，比較是橫的多”。

這就是說樂隊指揮是點多于線，而合唱指揮是線多于點，當(dāng)然，好的樂隊指揮也很注意線條。合唱指揮你非有線條不可。我們擊拍時，每拍有三個部分，一個準(zhǔn)備部分，一個是拍點，一個是反射部分。樂隊指揮準(zhǔn)備部分是加速，到拍點，然后反射部分也是加速。合唱指揮是準(zhǔn)備部分加速，到了拍點，反射部分是減速。當(dāng)然，減速以后又變成下面一拍的準(zhǔn)備部分，又變成加速。這種關(guān)系是很微妙的。學(xué)員要能夠真正地體會，注意反射拉住它，這也是要經(jīng)過一定鍛煉的。在這個時候就可以結(jié)合簡單的樂曲了。比如說《送別》或者是《長城謠》，整個線條拉住。訓(xùn)練這個也是要一定的訓(xùn)練時期，這個時候同正確的呼吸、正確的歌唱狀態(tài)要同步進(jìn)行，不能因為這些要求忽略了前面的要求。在起拍的時候，樂曲的前一拍作為起拍，就是呼吸，起拍的時速要同音樂作品的節(jié)奏一樣，這個吸氣應(yīng)與擊拍手勢統(tǒng)一起來，然后再進(jìn)行。

四、合唱指揮擊拍以側(cè)手腕為中心

這時還有一個要求我們應(yīng)注意，就是合唱指揮擊拍以側(cè)手腕為中心，是從肩部、以上臂一直下來到手腕，然后手掌是跟著側(cè)手腕來進(jìn)行。這個手腕不是正面，讓我們手心向上兩個手掌平放在臺子上，那么內(nèi)側(cè)的手腕就是我們指揮合唱的中心。

手掌跟著手腕走，好像魚的尾巴跟著魚身一樣。肩膀要放松，上臂同小臂同手腕是一體的;有的時候，簡單的曲子是以小臂為主，但是出發(fā)點還是要來自肩部，當(dāng)然，擴(kuò)大的時候要運用你的上臂。同時，上臂也要放松，最容易給學(xué)員體會就是肩膀好像小鳥飛。很多的學(xué)員肩膀太緊，一定要感覺像小鳥飛一樣，訓(xùn)練他們放松，肩膀放松，而實際的出發(fā)點是從腹部帶動他的肩部，一直運用到手腕，就是手腕內(nèi)側(cè)的地方為主。那就有點像切菜刀下去一樣，從上往下，不是以手掌為主，掌心向內(nèi)，以手腕內(nèi)側(cè)為主，結(jié)合呼吸、發(fā)聲、共鳴、聲樂的狀態(tài)來指揮。這個鍛煉總還要二、三個星期學(xué)者才能夠習(xí)慣這個，一定要學(xué)員用功，不認(rèn)真訓(xùn)練就掌握不了。有些學(xué)員壞習(xí)慣很多，肩膀不放松，手掌平放，這種的習(xí)慣非要他們改不可。

五、動和靜的矛盾

接著就開始到音樂里了。這時不主張用太難的音樂。如《送別》這類的歌曲，兩拍子或者三拍子像《雪花》這種簡單的歌曲，結(jié)合開始的呼吸，開始拍子來指揮，包括他們的狀態(tài)，手腕反射線條的拉住......。此后，就開始注意我們的合唱指揮里的主要矛盾。第一對主要矛盾是動和靜的矛盾。為什么要動和靜的矛盾呢?我們按照作品的“樂匯”來掌握，因為“樂匯”是音樂組織最小的單位，我們要把這個最小的單位表示的清楚，就像文章里標(biāo)點符號一樣，假如標(biāo)點符號點得不清楚，就說明你對這個作內(nèi)容不清楚。音樂也一樣，如《送別》：“長亭外，古道邊”這是一個樂匯，下面“芳草碧連天”又是一個樂匯。你要先把樂匯講清楚，才說明你對音樂有一個基本的了解(這個還不是整個作品的問題，整個的問題后面再講)。你在指揮樂匯，當(dāng)樂匯快完的時候，你要“下來”，“靜”不是“?！?，一拍一拍地安靜下來，靜到后階段幾乎手臂等于停，就在此時準(zhǔn)備下一樂匯。加上例:“長亭外，古道邊”在“古”后面開始靜下來，“道”再靜一點，“邊”幾乎停了，“邊”是兩個拍，但是要在這個地方準(zhǔn)備下一句呼吸，到“芳”前面再“動”，這個呼吸如果掌握不了，無論如何指揮不好合唱。如果指揮善于呼吸，合唱隊員對你非常感謝，也非常有興趣，他覺得你與他們合作得好?！皠印焙汀办o”結(jié)合起來，上例“芳草碧連天”的“天”就開始要靜了，第一拍，第二拍小，第三拍更小，第四拍幾乎不動，就吸氣再唱下去。“動”和“靜”這對矛盾非常重要，這個訓(xùn)練差不多也要二、三周，這要看學(xué)員領(lǐng)會的程度怎么樣。這就是第一階段，就是擊拍與音樂開始結(jié)合。

六、帶和跟的矛盾

我們在指揮里頭有一種特別的訓(xùn)練，就叫down beat。樂曲每一小節(jié)第一拍就叫“down beat”，當(dāng)然，我們指揮不是每一個第一拍都是用dowmbeat，但是down beat一定要清楚。在音樂節(jié)拍的規(guī)律中，第一拍基本是強(qiáng)拍。訓(xùn)練這個down beat的特點是第一拍的準(zhǔn)備部分時間要提前，幾乎要提前半拍，空間要加大。這個準(zhǔn)備部分是前小節(jié)的弱拍，稱之為Auftakt，如四四拍的第四拍已經(jīng)開始下面第一拍的準(zhǔn)備。我們把第一拍作用叫“帶”，其余各拍叫做“跟”。第一對矛盾是“動”與“靜”的矛盾，第二對矛盾就是“帶”與“跟”的矛盾。這個練習(xí)也是為后面完整的訓(xùn)練做準(zhǔn)備，我們用不同的作品來訓(xùn)練down beat，暫時忽略整個音樂的起伏，而用同樣的down beat，此時先將down beat訓(xùn)練好，這個時候也要用前面的呼吸、前面的“動”與“靜”結(jié)合起來。為什么要訓(xùn)練“帶”與“跟”呢?因為合唱隊員是活生生的人，你不能每一拍都抓得緊緊地，你把主要的拍子“帶”了以后，其余的“跟”著他們，使合唱隊員很舒暢、很生動地在那里表演歌唱，這樣我們這個合唱才能唱得好，唱得有生氣。這就是第二對矛盾。

七、主動拍的同被動拍

以上呼吸、線條、動與靜、帶與跟都是局部的訓(xùn)練，這些訓(xùn)練都在為下面完整表現(xiàn)作品做好準(zhǔn)備，在訓(xùn)練好上列各項局部性的技術(shù)后，就可進(jìn)行到下面總的合唱藝術(shù)性的指揮技術(shù)訓(xùn)練。要求學(xué)員先看合唱學(xué)里關(guān)于“色調(diào)”那一章書，要在理論上先搞清楚。音樂最小的組成單位是“樂匯”，有了“樂匯”，組成“樂句”，組成“樂段”，組成整個作品。每一個樂匯在進(jìn)行當(dāng)中都有一個高點(邏輯重音)，若是有兩個或兩個以上高點的話，其中只有一個高點是主要的。如:“長亭外，古道邊”這個樂匯里，可以將高點放在“長”或“古”字上(這要看每個指揮對作品的體會了)。在指揮課上引用的這樣一句話“我昨天買了一本書”，放置不同重位置，你所要表達(dá)的意思就不一樣，所以合唱指揮要會選擇高點在哪里“長亭外，古道邊”我們放在“古”字上，“芳草碧連天”的“芳”、“天”是兩個高點，我們放在“芳”字上。在一個樂句里，也只允許一個重點是高點，將上例兩個樂匯結(jié)合起來時“芳”字是主要的(然后按出樂段的最高點、樂曲的最高點)。我們指揮高點的時候就用dmb的手法，邏輯重音是主要的，準(zhǔn)備部分就大些，這樣你的指揮就根據(jù)作品的邏輯性來分清楚了。這個就叫做“主動拍”同“被動拍”，“主動拍”是有準(zhǔn)備的，是有預(yù)示的，提前預(yù)示，“被動拍”是沒有預(yù)示的。

八、第一階段必須做到和解決的

指揮一個作品的時候，把作品的色調(diào)先研究好以后，根據(jù)這個作品的色調(diào)來指揮，那么這時候才是真正指揮一個作品。當(dāng)然，色調(diào)還要結(jié)合人的情感、結(jié)合內(nèi)容來處理這個作品。此時，對于指揮一個完整作品，已經(jīng)是比較完美了。這個整個的過程至少要一個學(xué)期，有的學(xué)員常常一個學(xué)習(xí)階段還解決不了。那么解決完了以后呢?這個第一學(xué)習(xí)階段就讓他們運用這些指揮技巧來指揮不同要求的作品。例如講指揮圓舞曲的時候每一小節(jié)的合拍，或是六八節(jié)拍打分拍，或是在第二拍為主動拍(《為什么不盡情歡樂》)，切分前的休止是高點的(《飛來的花瓣》)，弱拍的起拍，弱拍的后半部分起拍;如何指揮延長記號，延長音如何處理，有完全收掉以后再開始的，有收掉緊接著開始的，有不收掉就接著下去的：還有“加速”、“減速”，“加速”就是把反射部分往上挑、把它加快，“減速”就是把反射部分拉長，給它減緩：還有兩手的分工；這些都借著不同的作品來進(jìn)行訓(xùn)練。這是在第一階段必須做到和解決的。

另外還有歌唱者音區(qū)的提位，如在音區(qū)的第一、第二提位，歌唱的時候，作為指揮在主要的旋律上你給他預(yù)示。如(小夜鶯)，開始這個“夜”字在第一提位的地方，那么你要給他們，因為歌唱的人常常是你不給他們，他們就會用下面音區(qū)的要求來唱，你要提示他們，用左手提示，他們在那里就換一換音區(qū)。后邊的“到”是第二提位(f2)、在這個第二提位，你也給他們提示一下，那么唱起來好聽。還有復(fù)調(diào)作品，當(dāng)新旋律進(jìn)來以前，一定要安靜，然后帶動這個新旋律。這些都在第一階段里頭進(jìn)行培養(yǎng)?？傊?，學(xué)者在這個第二階段的時候，借著前面第一階段所學(xué)的技巧，來運用于不同的作品里；有目的地給各種作品，來鍛煉合唱指揮技巧，把這些技巧掌握以后，我們開始進(jìn)入到系統(tǒng)的作品學(xué)習(xí)中去。

九、學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品對一個合唱指揮是非常重要的

這個時候，指揮技巧學(xué)員已經(jīng)掌握了，做到什么情況他就可以應(yīng)對，在往后的作品里，就要注意音樂風(fēng)格的掌。文藝復(fù)興時期，突出對復(fù)調(diào)的感受，一個主旋律進(jìn)行時，第二個旋律進(jìn)來，它們有交錯的關(guān)系，指揮就應(yīng)該感受到，但一感受，指揮時就會產(chǎn)生適應(yīng)的動作。在新的旋律進(jìn)來以前，老的旋律要逐漸安靜下來，接著感受到這兩個旋律的關(guān)系，然后第三個旋律進(jìn)來了，原先兩個旋律是什么互相的關(guān)系，要感受到。這時期的作品大多是宗教性的，作品的要求比較純凈，很樸素，不像以后的作品富于個性和感情。但是，演的人比較客觀，總的感情很平和，節(jié)奏、速度也是很平穩(wěn)，沒有什么太多的變化，幅度也不太大。掌握這類作品對合唱指練有很大的用處。這個時期的作品有的很難，我們就放到后邊去，這個時期是無伴奏作品為主。這個時期也有主調(diào)作品，但主要選復(fù)調(diào)作品因為復(fù)調(diào)作品對指揮的鍛煉非常重要，他要知道每一個聲部的地位是什么樣，從人的感情從第一個主旋律推進(jìn)，第二個主旋律推進(jìn)它要發(fā)揮第一個主旋律的要求、意義，第三個旋律也是，它按捺不住，它要發(fā)揮它對前面所發(fā)表的主題思想。這個對每個聲部的照顧鍛煉很多，所以此時所選的作品不應(yīng)該太難，幅度也不應(yīng)太大，給學(xué)者去感受，要找到聲部間的互相關(guān)系，這對訓(xùn)練一個合唱指揮是非常重要的。有的合唱指揮就是缺少這個訓(xùn)練，比較習(xí)慣于主調(diào)音樂，忽略了每個聲部互相的關(guān)系。指揮時要特別注意線條，在幅度不太大的情況下而能表達(dá)作品的內(nèi)容是很難的。所以此時選不宜太難的作品，要讓學(xué)員很耐心地學(xué)會這類作品，這是很艱苦的，因為現(xiàn)代的人不太習(xí)慣這種音樂，但是通過這種訓(xùn)練要學(xué)員會感受各聲都的主次關(guān)系。

十、關(guān)于巴洛克時期、古典時期、浪漫時、近現(xiàn)代作品的指揮

這段訓(xùn)練以后，慢慢地進(jìn)到巴洛克時期。巴洛克時期也是宗教作品為主，但是演唱、演奏者及指揮，個人的成分充分發(fā)揮、比前一時期，主觀的愿望增多了。那個時候的樂器是以風(fēng)琴或羽鍵琴為主，它的音量不能夠彈一個音強(qiáng)另外一個音輕，它們基本上都是一樣的。弦樂器的演奏也是每一個音一弓。所以那個時候音樂風(fēng)格更為豐滿、莊嚴(yán)。這個時候的作品在速度上不應(yīng)有什么變化、除了最后一句節(jié)奏要放慢一倍、其余的都是沒有什么太多的變化。音量的增加是以聲部的加入為主、是階梯式的音量，所以你不能照著古典或是后期的那么明顯、很莊嚴(yán)，注意每一個句子的末了，色調(diào)要傳達(dá)到下面一句。巴洛克時期旋律中常常有很多休止符，休止符前后的樂匯要連接起來，休止符的關(guān)系要在你指揮的動作里體現(xiàn)出來，這個動作不能收，讓旋律成為整體。

古典時期，作家和管弦樂結(jié)合起來了、這個時期如海頓、莫扎特也在教會工作，但主要是到宮廷里去工作，在宮廷里成為雇員，音樂添進(jìn)了很多風(fēng)趣的東西，也可能有諷刺的東西，如海頓的(驚愕交響曲)第二樂章主題最后一拍突強(qiáng)，就是把那些打盹的人都震醒起來。同時因為在宮廷，舉動偏于精巧，指揮用手腕多一點，手臂少一點，不能像巴洛克時期作品的指揮，點與點之間要拉住。輕巧的彈跳動作是必須的，但仍要注意線條的連接。

到浪漫時期，我們要在音量方面還有速度的松緊方面注意。還得看不同的作品，如門德爾松的作品，基本上還是古典的手法，但個人的感情多一點。那勃拉姆斯、舒曼就不一樣了，然后福雷啊、柏遼茲啊、這批作曲家是就個人觀察時代的情景來處理新的感受，福雷作品忽然強(qiáng)忽然很弱，柏遼茲的作品有時加速有時減速，不能講一定的規(guī)格，每個作品不一樣，要看不同的作品來要求。

到了近代、現(xiàn)代作品，那就更豐富了，在拍子上的變化很大，指揮這些作品要在節(jié)奏方面掌握得非常好。培養(yǎng)合唱指揮就是這么個過程，通過不同時代的風(fēng)格、來訓(xùn)練學(xué)員如何處理作品，對作品有一個很明確的看法。雖然談的是合唱指揮，但是會了音樂，再加上合唱呼吸，特別在呼吸上掌握好了以后，指揮樂隊同指揮合唱隊一樣，主要是音樂，這樣培養(yǎng)出來的指揮更為全面，這就是訓(xùn)練一個合唱指揮的全過程。■