□魏瑛珞 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院

憑借先人對(duì)鋼琴藝術(shù)的探索，我國(guó)的鋼琴改編曲獲得了比較高的成就，使得鋼琴與我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化相結(jié)合，迸發(fā)出不一樣的火花。我國(guó)作曲家在鋼琴改編曲的再創(chuàng)作、傳播方面，致力于民族優(yōu)秀文化的融入，如張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》不僅凸顯出強(qiáng)烈的民族性特點(diǎn)，還表現(xiàn)出精湛演奏技巧。下面圍繞《在那遙遠(yuǎn)的地方》這一鋼琴改編曲，討論該作品的創(chuàng)新點(diǎn)。

一、張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》背景

《在那遙遠(yuǎn)的地方》改編自我國(guó)傳統(tǒng)民歌，而民歌創(chuàng)作多以人們?nèi)粘Ｉ顬楸尘埃哂幸欢ǖ募磁d特點(diǎn)，體現(xiàn)出人們對(duì)生活的向往。與此同時(shí)，民歌和不同地區(qū)人們的生活習(xí)慣、文化等也有直接關(guān)系。作曲家在不同時(shí)期按照民歌進(jìn)行改編的鋼琴曲，不僅能夠保留民歌本身的美感與趣味，還可以加深人們對(duì)樂(lè)曲的印象，滿(mǎn)足人們對(duì)不同形式藝術(shù)的審美需求。張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》不僅有清晰的主題，還在主題旋律的基礎(chǔ)上多次變奏。研究者立足于該作品的創(chuàng)作思路、織體、彈性節(jié)拍、彈奏速度等角度，均能夠體會(huì)到其中蘊(yùn)含的音樂(lè)內(nèi)涵與民族文化特色。

二、張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》演奏技法

（一）速度

《在那遙遠(yuǎn)的地方》彈奏速度采用廣板、慢板交替這種形式，以主旋律速度為基礎(chǔ)，慢板速度要快于廣板[1]。該作品引子為慢板，直到變奏二結(jié)束均采用慢板速度，從變奏三部分開(kāi)始為廣板，變奏四的第一樂(lè)句切換為慢版，隨即彈奏第二樂(lè)句再次更換為廣板。在演奏主題部分時(shí)，演奏者要保證左手流暢，尤其是六連音與五連音的準(zhǔn)確性，搭配右手主題旋律同時(shí)出現(xiàn)，演奏整體風(fēng)格更加輕快，能夠通過(guò)演奏者的指尖動(dòng)作表達(dá)作品中優(yōu)美的愛(ài)情故事。另外，此曲過(guò)渡到高潮部分要嚴(yán)格把控彈奏的速度和力度，一方面上升速度，另一方面加強(qiáng)力度，使得高潮部分能夠更好地推出，可以在進(jìn)入高潮部分前給聽(tīng)眾留下深刻的印象，并營(yíng)造相對(duì)廣泛的想象空間。

（二）力度

演奏者在彈奏過(guò)程中把控好力度，可以更加完整地展現(xiàn)作品中的情感。對(duì)于這首鋼琴改編曲而言，其力度方面跨度相對(duì)較大。立足于樂(lè)曲的整體，其中變奏三這一部分是高潮，需要在彈奏時(shí)上升到比較強(qiáng)的力度，才能表現(xiàn)出應(yīng)有的情緒。而變奏部分主要是呼應(yīng)引子與主題，在情感方面表達(dá)的是思念之情，所以力度的選擇與變奏三部分相比要予以調(diào)整。

（三）踏板

《在那遙遠(yuǎn)的地方》這一曲目踏板采用延音踏板。我國(guó)鋼琴改編與西方比較常用的五音話(huà)寫(xiě)作不同，在踏板方面也自然存在差別。演奏者在彈奏時(shí)通過(guò)延音踏板可以更加緊密地配合旋律、節(jié)奏、彈奏力度與和聲織體。

（四）節(jié)奏

在鋼琴演奏時(shí)，時(shí)值相互結(jié)合后便組合成為節(jié)奏?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》這一鋼琴改編曲的節(jié)奏十分多變，這也是我國(guó)鋼琴改編曲比較明顯的特點(diǎn)。在演奏過(guò)程中，演奏者要時(shí)刻關(guān)注各個(gè)部分的節(jié)拍，按照節(jié)拍時(shí)值對(duì)自身演奏速度進(jìn)行控制，如七連音、8 個(gè)64 分音符要在一拍內(nèi)全部完成演奏[2]。該樂(lè)曲的節(jié)奏比較輕快，體現(xiàn)出我國(guó)青海地區(qū)民歌的特色，所以在演奏過(guò)程中節(jié)奏的控制也需要考慮到這一因素。

（五）技術(shù)處理

《在那遙遠(yuǎn)的地方》這一樂(lè)曲在技術(shù)和音色方面存在一定的處理難度，主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：（1）連音?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》運(yùn)用了大量連音，搭配主旋律進(jìn)行演奏，在處理方面存在很高的難度，尤其是伴奏織體。在彈奏連音時(shí)，演奏者的手腕要帶動(dòng)手指，最終呈現(xiàn)出流動(dòng)性音色，以免演奏技巧處理不到位導(dǎo)致音符不連貫，從而影響最終呈現(xiàn)的效果。（2）右手八度。該樂(lè)曲主題旋律呈現(xiàn)出歌唱性的特點(diǎn)，特別是主題八度的演奏。演奏者右手手指緊貼琴鍵，同時(shí)要對(duì)各個(gè)樂(lè)句演奏力度、速度、情感進(jìn)行區(qū)分，保證每一樂(lè)句之間的銜接性，才能夠強(qiáng)調(diào)整首樂(lè)曲彈奏的完整性。（3）震奏。該樂(lè)曲中變奏三這一部分為震奏部分，對(duì)于鋼琴改編曲而言，其是難度比較高的技術(shù)點(diǎn)。演奏者在演奏時(shí)要從慢練著手，慢慢過(guò)渡至快速?gòu)椬郲3]。由于震奏演奏可能會(huì)使演奏者小臂僵硬，演奏者在練習(xí)時(shí)要做好各個(gè)身體部位的協(xié)調(diào)配合，上半身在演奏時(shí)可以稍微前傾，通過(guò)腳部明確支撐點(diǎn)，從而使連續(xù)震奏更加輕松。（4）顫音。演奏者在練習(xí)時(shí)要遵循從慢到快的原則，手指放輕松，先進(jìn)行三個(gè)音的練習(xí)，確保演奏清晰、利落，再逐漸增加難度。該樂(lè)曲變奏四部分的顫音銜接，盡可能保證所有音緊密連接，可以為聽(tīng)眾留下深刻的印象。

三、張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》創(chuàng)新點(diǎn)

（一）曲式的創(chuàng)新

《在那遙遠(yuǎn)的地方》采用變奏曲式，均為五聲調(diào)式。該調(diào)式的特點(diǎn)在于旋律更加自然。其中，第2 小節(jié)是整首樂(lè)曲的引子部分，由此引出主題；第9-14 小節(jié)是第一變奏部分，通過(guò)鋼琴演奏可以展現(xiàn)出卓瑪姑娘美麗的樣貌；第15-24 小節(jié)是第二變奏，由此整首樂(lè)曲開(kāi)始進(jìn)入自由、奔放的風(fēng)格；第25-34 小節(jié)是第三變奏，無(wú)調(diào)性音樂(lè)色彩可以描繪出遼闊的草原；第34-38 小節(jié)是銜接部分，起到承上啟下的作用；第39-45 小節(jié)是變奏四部分，由此開(kāi)始旋律重新回到最初；第46-53 小節(jié)進(jìn)入結(jié)尾部分，直到樂(lè)曲彈奏結(jié)束。在曲式結(jié)構(gòu)方面，其創(chuàng)新點(diǎn)在于各個(gè)部分的調(diào)式。例如，主題部分調(diào)式采用的G（宮）和A（商），變奏一為C（宮）、D（商），變奏二為C（宮）和無(wú)調(diào)性，變奏三為bA（宮），連接部分為F（羽），變奏四為bG（宮），進(jìn)入尾聲部分之后為E（羽）[4]。

（二）裝飾音

我國(guó)鋼琴改編曲善于使用裝飾音，對(duì)不同民族樂(lè)器的音色進(jìn)行模仿，這也是鋼琴曲創(chuàng)作具有代表性的手法之一?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》中的裝飾音是在原曲基礎(chǔ)上增加的色彩創(chuàng)作方式。結(jié)合原曲想要突出的情感，張朝采用了多種形式的裝飾音，如華麗的裝飾音可以起到修飾節(jié)奏的效果，或者將地域性民族音樂(lè)特色更加直觀(guān)地展現(xiàn)出來(lái)，利用裝飾音模仿民族樂(lè)器，使我國(guó)傳統(tǒng)的民族曲調(diào)與鋼琴特有的演奏風(fēng)格充分結(jié)合。例如，第43 小節(jié)將倚音、顫音融合，其中倚音采用五指彈奏，演奏者的手掌向右偏向五指。這樣彈奏的音色不僅十分清晰，還能夠給聽(tīng)眾留下深刻的印象。隨著銜接顫音，演奏者手指快速?gòu)椬?，彈奏的力度要保證精準(zhǔn)性與一致性。這一小節(jié)的裝飾音雖然有所不同，但突出了彈奏協(xié)調(diào)性[5]。

（三）歌唱?dú)庀?/h3>

《在那遙遠(yuǎn)的地方》是以王洛賓所創(chuàng)作民歌為主題，對(duì)草原上短暫的愛(ài)情進(jìn)行了歌頌。所以，張朝對(duì)該音樂(lè)形式的創(chuàng)新也借鑒了歌唱?dú)庀?，賦予鋼琴曲以獨(dú)特性，通過(guò)聲音方面的改變突出樂(lè)曲風(fēng)格，這在歌唱藝術(shù)領(lǐng)域是比較常見(jiàn)的一種處理方法。聲音、色彩變化能夠強(qiáng)調(diào)情緒與情感，鋼琴改編曲同樣借鑒了聲樂(lè)領(lǐng)域的歌唱?dú)庀?，如?lè)句之間的劃分、樂(lè)曲中不同樂(lè)句呼吸的銜接。在演奏該鋼琴改編曲時(shí)，演奏人員右手旋律聲部便是歌唱聲部，各個(gè)樂(lè)句氣口也可以理解為演唱時(shí)歌手的呼吸，無(wú)論開(kāi)始還是結(jié)束均要保證輕柔性。

以第3、4 小節(jié)為例，在連線(xiàn)前與抬手后的這一部分，演奏者右手八度音采用指尖慢下鍵，仿佛演唱時(shí)比較輕柔的呼吸聲，對(duì)整段旋律的演奏則要利用一指和五指勾鍵，確保彈奏連貫性，能夠和歌曲充分融合。進(jìn)入第3 小節(jié)第四拍增加了旋律音，使得樂(lè)句更具有色彩性。由于該部分并不是與歌詞旋律相互融合，演奏者要將其弱化處理，以此營(yíng)造整首樂(lè)曲的意境。這首鋼琴改編曲在王洛賓所創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)上，將其作為主線(xiàn)，演奏者左手采用上下行進(jìn)織體，與原歌曲的歌詞緊密結(jié)合，使得彈奏過(guò)程中鋼琴曲和歌曲之間相互交融，通過(guò)鋼琴這一樂(lè)器描繪出草原上美好的愛(ài)情。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》在原版歌曲的基礎(chǔ)上融入了鋼琴?gòu)椬嗟募挤ㄅc獨(dú)特藝術(shù)性，使鋼琴這一西方樂(lè)器和我國(guó)傳統(tǒng)民歌充分融合，實(shí)現(xiàn)了中西方文化共通。這不僅為我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的傳承、發(fā)展拓寬了渠道，還為人們了解鋼琴改編曲創(chuàng)造了條件。