王建生

（中央電視臺，北京 100859）

在日常的生活中，可能我們主要接觸的是實用性美術，如我們一般是觀賞一些美術作品或者是完成一些基礎的美術創(chuàng)作，但實際上，我們很少有機會去接觸到一些影視美術。雖然我們經常會看到一些優(yōu)質的美術作品，但是我們很少會去研究這些影視作品中背后的一些藝術美感，也忽視了美術在這些作品中的實際作用。但是如果轉換思維，從美術的視角來進行欣賞，我們就會發(fā)現(xiàn)美術是構成現(xiàn)代電影以及電視的基礎創(chuàng)作要素，對于整個作品的構成起到了關鍵的影響。

一、簡述美術概念

美術通常指繪畫、雕塑、工藝、美術、建筑、藝術等在空間開展的表態(tài)的作用于人們視覺上的一種藝術。在17 世紀的歐洲，我們就已經開始使用這一名稱。從廣義上來說，美術強調的是具有美學意義的繪畫、雕刻、文學以及音樂等。我國在五四運動前后也開始普遍使用這一名詞，用來表示藝術含義。通過美術，能夠將不同的藝術或者是藝術作品傳遞給接受者，但在之前的美術傳播過程中，我們是采用非常簡單的傳播模式，比如一些畫家或者是創(chuàng)作者會創(chuàng)作許多靜態(tài)的作品，然后讓大眾來進行欣賞，但是這種傳播模式的受眾不夠廣，因為它具有一定的時間和空間限制，所以在社會不斷發(fā)展和進步的背景下，目前藝術傳播的范圍越來越廣。例如我們通過一些現(xiàn)代電影或者是電視媒體來傳播這些作品中所涵蓋的一些美學理論或者是美學經典。在這種情形下，藝術傳播在大眾的精神文化生活中已經扮演著越來越明顯的作用。同時，也讓我們更加直觀地看到了美術在現(xiàn)代電影或者是電視中的實際魅力。

二、美術在現(xiàn)代電影和電視媒體的魅力

（一）烘托不同環(huán)境，吸引大眾目光

無論是現(xiàn)代電影還是電視媒體，環(huán)境都是非常重要的，因為在影片中，如果說畫面造型或者是環(huán)境沒有一定的藝術感或者是美感，那么很難快速地吸引大眾的注意力。在這種情形下，美術所起到的作用就尤為關鍵了。在美術中，非常核心的一個要素就是色彩，通過不同的色彩搭配，能夠讓畫面呈現(xiàn)出不一樣的美感，那么在電影和電視媒體中，我們恰好就運用到了美術中的色彩元素來烘托出了不同的人物與環(huán)境造型，如場景設計以及布景和道具的設計。如在央視最近播出的《美術經典中的黨史》這一記錄片中，我們可以看到《轉戰(zhàn)陜北》優(yōu)質作品，畫面一開始就展現(xiàn)出了一副“丹青寫春秋，百年正風華”的意境感。這幅作品融合了高遠和深遠兩種表現(xiàn)方法，通過獨特的構成方式，塑造了毛澤東的革命胸懷和英雄氣概。前面的近景是高遠法，山體巍峨雄壯，用了紀念碑式的構圖方法，再加上筆墨十分厚重，給人以崇高偉大之感，很好地襯托出了毛澤東高韜遠略、氣吞山河的偉人形象。近景山體上豎直的墨線壓住厚重的色調，顯示出直沖云霄的勢頭，而這種勢頭又被長短不一的橫線多層次地截斷，遏制了上沖的感覺。在這一幕畫面里面，其實我們所看到的視覺美感是非常強烈的，而且環(huán)境是非常美好的。因為在此作中，石魯對筆墨的處理注重“意”的表現(xiàn)，不拘泥于具體物象的客觀表達。前景主要山體以濃重墨線勾勒結構，再附以大筆皴擦，十分概括。陽面渲染紅色，粗重的墨線與厚重的朱砂、赭石等色交疊擠壓，濃墨重彩，塑造出突兀而立、樸實雄渾的西北高原的藝術形象，造成了熱烈、沉雄、厚重與偉岸的氣勢。石魯以其獨到的眼光和創(chuàng)造性，把這一原本壯闊的自然形式轉換為藝術形式，使《轉戰(zhàn)陜北》意境開闊、氣勢逼人，成為革命歷史題材繪畫的經典，為后續(xù)的作品呈現(xiàn)奠定非常良好的基礎條件，做好烘托和鋪墊，讓觀眾能夠瞬間感受到作品想要傳達的一個基礎主旨。而且在這部作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是前期的美術還是后期的特效，都是完全由一個人進行把控的，所以整個基調是非常統(tǒng)一的。畫面風格、美術風格和造型風格都是完全一致的，在這個過程中，觀眾就能夠進一步感受到這部作品所傳達的一種實際美感，以此達到完美表達電影內容的目的。

（二）道具造型設計，展現(xiàn)獨特風格

在現(xiàn)代電影和電視媒體中，其實造型設計是非常重要的，造型設計一般會包括兩部分內容。第一部分是道具的設計，第二部分是形態(tài)的設計。在道具的設計過程中，美術師需要認真地去分析劇本，了解故事所發(fā)生的具體時間和空間，根據(jù)歷史文獻情況來針對素材進行設計，然后通過手工藝手法，把設計的東西進行制作。所以在道具設計過程中，一定要運用相關的美術理論。如我們要思考我們所制作的道具是否符合當時的時代特征，例如明清的一些裝飾道具相對繁瑣，而唐代的一些道具則相對大氣，所以我們在設計裝飾圖案時，就可以針對于當時的時代特色來進行設計。在這個過程中，我們所運用到的一些設計理論就是完全從美術視角上而出發(fā)的。通過美術理念的運用，能夠更好地展現(xiàn)出不同時代風格的一些造型藝術，還原歷史的真實性，展現(xiàn)時代特色。除了造型、道具設計之外，第二點就是形態(tài)設計。形態(tài)設計的目的主要就是為了強化帶給觀眾的一些視覺效果，比如我們發(fā)現(xiàn)在電影或者是電視媒體中有一些事情是真實發(fā)生的，所以我們可以直接借助一些實物來進行展示，但是如果有些事件或者是人物本身是不存在的，比如說是動畫或者是科幻類的故事，其實本身就是一種虛幻的故事，那么我們在使用一些道具或者是形態(tài)設計的過程中，可能我們沒有辦法直接在腦海中構建形象。在這種情形下，我們只能夠設計一種虛擬的形態(tài)，比如我們在動畫片中經常會需要設計一些精靈或者是動畫人物，針對于這些人物的設計，我們也需要思考我們所學習的一些美術知識。例如在童話或者是動畫中，主人公一般會擁有漂亮的房子以及大量的金錢和財富，所以這時候我們針對于人物或者是形態(tài)的設計就會選擇一些金色，然后加上一些漂亮的裝飾。通過這種思考，讓作品能夠更加呈現(xiàn)出一種契合性的特征，讓觀眾能夠在一看到作品時就能夠快速地聯(lián)想到主人身份，所以在現(xiàn)代電影和電視媒體中，美術的出現(xiàn)能夠讓作品或者是設計更加完美，展現(xiàn)出其獨一無二的時代風格以及人物風格。

（三）不同色調變換，展現(xiàn)情感基調

在前面，我們已經提到了色彩是美術中的一大基礎元素，但是其實色彩不僅是能夠給我們帶來非常強烈的視覺沖擊的，其實有時候通過色彩的運用，還能夠進一步來表現(xiàn)不同的電影故事，展現(xiàn)電影或者是電視劇風格的一種情感基調，讓我們能夠感受到整個故事的情感起伏變化。例如在《滿城盡帶黃金甲》這一影視作品中，其實我們可以發(fā)現(xiàn)，在這部片子里面，他主要講述了在權力、欲望或者是不同命運的遮蓋之下，男性和女性在掙扎中的一個陰暗故事。在這一故事之中，美術師選擇了金色和琉璃融合到一起，寓意為“金玉”，表達了一種“金玉其外，敗絮其中”的主題。所以在這一部作品中，我們可以看到的色彩基調并不昏暗，而是大多都是金黃色和紅色作為主色的，營造出了一種極為華麗奢靡的感覺。雖然從表面上，我們可以看到這個王朝一片輝煌，但背后卻影射出了一種骯臟和陰暗之感，所以在電影藝術中運用美術不僅可以讓我們感受到一種非常明顯的色彩沖擊。同時，我們也能夠針對于這些色彩來進行思考，分析色彩的一些內涵以及背后的一些引申意義。同時，無論是電影還是電視媒體而言，它都是一種表現(xiàn)藝術，他最后的呈現(xiàn)形式是受到文化的影響的，不管是不同題材或者是不同時代背景的電影，或者是電視作品，它所具有的藝術特征是完全不同的。而且有很多電影或者是電視作品都是為了進一步展現(xiàn)出我國優(yōu)質的一些文化特色的。如在《十面埋伏》這一部作品里面，我們完全可以看到許多經典的敦煌壁畫，還有《大明宮》這部作品里面，我們也看到了許多唐朝的一些壁畫以及拓本等，但在看到這些壁畫或者拓本時，其實我們可以發(fā)現(xiàn)。隨著故事的情節(jié)不斷變化，這些色彩的色調變化有著非常明顯的差異。最開始的色調非常濃烈，我們可以感受到一種富麗堂皇之感，但是到了最后，故事的結尾，色調卻慢慢得變淡，所以從這種色調的變化，讓觀眾可以更加直觀地感受到作品所處時代的一種興衰變化，所以在電影和電視媒體中借助美術中的色調變化理論，讓大眾可以更好地去體會作品的情感變化。

（四）強化導演所需，打造優(yōu)質作品

其實對于導演而言，他們在進行電影或者是電視作品創(chuàng)作時是需要承受巨大的考驗的。同時，在這個過程中，他們對于美學理論的研究也是要非常深刻的，只有這樣，他們才能夠創(chuàng)造出打動人心的作品。那么，在現(xiàn)代電影以及電視傳媒中，美術的作用非常核心的一點就是進一步強化導演所需要的一些東西。比如一些導演需要營造出一種舞臺感或者是他需要不同的道具來反映主題，在這個過程中，他如何使用物品？如何去拍攝出自己所想要的東西？這些都是需要自己綜合考慮的事情。而在考慮的過程中，導演需要思考的就是完全從美術的視角來進行思考，他不僅需要讓畫面具有美感，同時他也需要保證自己的鏡頭里面剛好囊括了自己所需要的一系列東西。在這種情況下，就能夠使影片能夠達到一種更高的高度和深度。同時，在運用美術之后，我們可以發(fā)現(xiàn)，影片和電視媒體能夠起到一種錦上添花的作用。比如我們在一部作品之中，如果我們只是簡單地以一種敘述式的口吻來將所有的東西進行呈現(xiàn)，其實可以發(fā)現(xiàn)，觀眾會產生一定的疲憊感，但是如果我們從美學的角度進行思考，來創(chuàng)造出符合觀眾審美的一些東西，如加入一些動態(tài)的元素，然后通過一些故事性的手法以及加入一些具有沖擊力的圖片和場景內容等，在這個過程中，就能夠讓觀眾從始至終對作品內容保持新的期待感。

三、美術運用于現(xiàn)代電影和電視媒體的注意事項

通過以上分析，相信大眾已經非常直白地感受到了美術在現(xiàn)代電影以及電視媒體中的具體應用優(yōu)點以及魅力，那么我們在電影或者是電視媒體中如何有效地去進行美術的應用，也是我們需要深入思考的問題。第一點就是我們必須要學會推陳出新，因為本身電影和電視媒體就是考驗美術導演想象力的過程，所以在進行創(chuàng)作的過程中，我們需要運用一些前沿且更具吸引性的一些美術理論來對作品進行加工，以此能夠更好地吸引大眾的目光。同時，在電影中，道具起著非常明顯的作用，烘托著不同年代的歷史面貌，那么我們在刻畫人物個性的過程中，我們需要從美術的視角來對不同的道具進行設計，確保道具能夠符合時代特點以及當時的生活背景，讓最終的造型能夠帶給大眾耳目一新的感覺。

結束語

綜上所述，美術是非常需要想象力和理解力的，在進行現(xiàn)代電影或者是電視媒體創(chuàng)作的過程中，我們不僅需要進行宏觀的構想，同時，我們也需要進行細節(jié)的考究，去分析整個電影或者是電視作品整體呈現(xiàn)的視覺外觀效果，通過更為合理的美術設計理論來對場景細分進行定義，并且從整個畫面中的不同細節(jié)和素材來進行綜合的收集。從整體上來確保作品的呈現(xiàn)美感。同時，我們也需要從畫面美感、造型設計以及背景等多種角度進行思考，讓影片能夠呈現(xiàn)出更多的美感以及生動性特點。因此，對于相關的電影或者是電視作品創(chuàng)作者而言，他們需要從美術的角度進行深入地分析，選擇更為有效的方式來對作品進行再次創(chuàng)作和思考，以打造出更為完美的作品。