蔡昀欣

（云南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院,云南昆明 650500）

一、小提琴練習(xí)曲的起源與發(fā)展

小提琴教學(xué)的方式，自古以來(lái)就以師徒制的口傳心授為主，根據(jù)Boyden的說(shuō)法，「十七世紀(jì)的小提琴的學(xué)習(xí)，首先拉奏簡(jiǎn)單的舞曲和曲調(diào)及其變奏，接著學(xué)習(xí)復(fù)雜的裝飾段落，之后才進(jìn)入把位變換與雙音的學(xué)習(xí)。而進(jìn)階與專業(yè)的小提琴技巧，則須靠自身的苦練或拜師學(xué)藝才能獲得」。而在一對(duì)一的傳授過(guò)程中，為了要使學(xué)習(xí)者更快速與正確地掌握技巧與風(fēng)格，教學(xué)材料的使用是必須的。例如有「提琴奏鳴曲之父」之稱的科賴?yán)?，便以其著名的十二首奏鳴曲，作為教學(xué)的材料。然而，隨著提琴技巧日漸復(fù)雜與困難，單靠樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，并不容易掌握全部的技巧。十八世紀(jì)時(shí)，為提琴而寫的學(xué)習(xí)材料或作品，其內(nèi)容包含了大量的文字解說(shuō)，而樂(lè)曲的形式，則多半以短小的舞曲或練習(xí)曲似的樂(lè)曲來(lái)呈現(xiàn)。最常見(jiàn)的是二段體樂(lè)曲，有些則是奏鳴曲、變奏曲或賦格的形式出現(xiàn)。到了十八世紀(jì)末，隨著小提琴演奏型態(tài)的改變，逐漸趨向獨(dú)奏形式的演出，技巧的需求與日俱增，完全由練習(xí)曲所組成的學(xué)習(xí)材料陸續(xù)出現(xiàn)；至十九世紀(jì)，由于各種派別之興起，教學(xué)方法越受重視，加上音樂(lè)出版更加興盛等社會(huì)條件，因而出現(xiàn)更豐富的練習(xí)曲，為小提琴技巧提供各式各樣的訓(xùn)練方法。

此時(shí)學(xué)習(xí)材料的名稱并不固定，大部分將之定名為「練習(xí)曲」（étude）、「隨想曲」（caprice）、「技巧練習(xí)」（exercise）或「日課」（matinée），其內(nèi)容多半包含一首短小完整的作品，目的在于訓(xùn)練學(xué)生某些單一的技巧；另外尚有一類練習(xí)曲不僅能訓(xùn)練某些技巧，同時(shí)還具備相當(dāng)?shù)囊魳?lè)性，稱為「音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲」（concert étude），也出現(xiàn)于十九世紀(jì)，提供習(xí)琴者另一種選擇。自十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)，歐洲各國(guó)的小提琴家不僅在演奏上有出色的成績(jī)，同時(shí)在教學(xué)方法的研究上，也有重要的貢獻(xiàn)。此時(shí)許多小提琴家/教師相繼提出極有價(jià)值的練習(xí)曲，其中又以意大利的帕格尼尼、費(fèi)奧尼羅；法國(guó)的克羅采、羅德、馬沙士；德國(guó)的凱薩、許拉迪克、費(fèi)華；奧國(guó)的董特；捷克的賽夫西克等人的練習(xí)曲作品最為著名，至今仍被廣泛地使用。

二、小提琴練習(xí)曲的分類

十九世紀(jì)的練習(xí)曲種類繁多，為了清楚地呈現(xiàn)其訓(xùn)練目的及內(nèi)容，將練習(xí)曲初步分類，依技巧的難易程度，將之分為三級(jí)：分別為初級(jí)、中級(jí)及進(jìn)階，此處所指之練習(xí)曲，乃是包含了左手與右手的各類技巧訓(xùn)練，以下介紹：

（一）初級(jí)

1.費(fèi)華60 Studies for the Violin,op.45

費(fèi)華六十首練習(xí)曲之內(nèi)容分為兩個(gè)部分：第一部分（一至三十首）為第一把為的練習(xí)；第二部分（三十一至六十首）開(kāi)始介紹第三把位，并有一、三把位的換把練習(xí)。在右手弓法的分配上，一至七首均為分弓，并指示在上半弓的部位演奏；第八首之后介紹全弓的Legato弓法；其后主要訓(xùn)練位于中弓的混合弓法，包括上弓的Staccato、Ricochet、Martelé等弓法。除此之外，全本練習(xí)曲有四首使用了分弓的三連音（第十一、十九、三十四、四十九首），次數(shù)頻繁。左手技巧方面，一至四十九首均為單音的練習(xí)，第五十首之后開(kāi)始有雙音手型的使用，并且著重于三度與八度的雙音練習(xí)。

2.凱薩36 Studies for the Violin,op.20

凱薩練習(xí)曲之內(nèi)容分為三個(gè)部分，分別為（1）第一部分：第一至十二首，只使用第一把位，單數(shù)為分弓弓法或斷奏練習(xí)，雙數(shù)為連弓弓法；（2）第二部分：第十三首至二十四首，開(kāi)始使用第三把位，包括固定把位與一、三把位的換把練習(xí)；（3）第三部分：二十五首至三十六首，提高到第五把位以上，以及各個(gè)把位間的變換練習(xí)。此練習(xí)曲編排的方式，由易至難，而其調(diào)性的分配，也只維持在四個(gè)升降記號(hào)以內(nèi)，且每一個(gè)調(diào)均曾出現(xiàn)，可以說(shuō)是一本相當(dāng)完整且循序漸進(jìn)的練習(xí)曲。

（二）中級(jí)

在中級(jí)的練習(xí)曲教材中，除了基本的左右手技巧之外，進(jìn)一步包含了各種困難的弓法和指法之運(yùn)用，例如右手的 Staccato、Spiccato、Sautillé等弓法的使用；左手的雙音、和弦、把位變換等基本技巧，都已普遍地使用。

1.馬沙士Special Studies op.36

馬沙士作品三十六號(hào)的練習(xí)曲，內(nèi)容分為兩個(gè)部分，前半部為Special Studies，后半部為Melodious and Progressive Studies。練習(xí)曲之前半部?jī)?nèi)容多半保持一至五把位的使用，并且有少數(shù)的雙音練習(xí)。整體來(lái)說(shuō)，每一首練習(xí)曲的練習(xí)目的相當(dāng)明確，集中在一至二項(xiàng)技巧的訓(xùn)練。雖然此練習(xí)曲在節(jié)奏、弓法、音樂(lè)表現(xiàn)等均較初級(jí)之練習(xí)曲稍難一些，但比起其他練習(xí)曲，其音樂(lè)性是較為豐富的。

2.董特24 Exercises,op.37

董特有兩部著名的練習(xí)曲，分別為作品三十五與三十七，其作品特色為每一首練習(xí)曲均有特定的練習(xí)目標(biāo)，在右手技巧訓(xùn)練方面，弓法的種類并不多，主要以連弓弓法為最多，其他還包括Spiccato、Martelé、Staccato三種弓法；在左手技巧方面，除了一至五把位的單音練習(xí)之外，數(shù)首雙音練習(xí)的部分，較馬沙士的練習(xí)曲困難一些，同時(shí)，三音至四音和弦的練習(xí)，也包括在其中。

3.克羅采42 Studies or Caprices

克羅采四十二首練習(xí)曲作于1796年，是一部相當(dāng)重要的練習(xí)曲作品，融合了德國(guó)與法國(guó)學(xué)派之風(fēng)格，被小提琴家海飛茲譽(yù)為是「我的圣經(jīng)」。其內(nèi)容主要分為三大部分，分別為：（1）一至十四首，手指基本練習(xí)；（2）十五至二十二首，震音練習(xí)；（3）三十一至四十二首，兩聲部及三聲部的練習(xí)。總的來(lái)說(shuō)，主要是以訓(xùn)練左手的技術(shù)為主，舉凡各種音程的變化、雙音、音階、琶音、換把等練習(xí)，都包含在內(nèi)；右手弓法的訓(xùn)練，則以最常用的圓滑奏為最多，斷奏及頓弓、跳弓的運(yùn)用較少。雖然克羅采練習(xí)曲提供了相當(dāng)完整的左手練習(xí)，但其難度的分配卻沒(méi)有一定的準(zhǔn)則，因此弗列其認(rèn)為，在技巧難易度懸殊很大的情況下，最好在雙音練習(xí)之前，加入費(fèi)奧尼羅或羅德的練習(xí)曲較為適宜。

4.費(fèi)奧尼羅36 Etudes or Caprices,op.3

此練習(xí)曲在十九世紀(jì)時(shí)與克羅采練習(xí)曲并列為標(biāo)準(zhǔn)教材，它包含了當(dāng)時(shí)所有的技術(shù)，可以說(shuō)是克羅采練習(xí)曲與羅德練習(xí)曲的補(bǔ)充材料。十九世紀(jì)德國(guó)小提琴家史博曾為它寫過(guò)第二小提琴伴奏。費(fèi)奧尼羅的練習(xí)曲，在左手的雙音練習(xí)方面，較董特練習(xí)曲作品明顯地增加，除了三、六、八度雙音之外，也加上了十度雙音練習(xí)，其使用的把位，也經(jīng)常提高到第五把位以上。在右手技巧方面，大角度的跨弦練習(xí)、聯(lián)結(jié)多音的Staccato，都包括在其中。

5.羅德24 Caprices

此練習(xí)曲之重要性與克羅采練習(xí)曲相當(dāng)，其內(nèi)容兼具音樂(lè)性與技術(shù)練習(xí)，難度則較克羅采練習(xí)曲稍高。弗列其對(duì)此練習(xí)曲的評(píng)價(jià)相當(dāng)高，稱「羅德與克羅采的練習(xí)曲，永遠(yuǎn)為小提琴技巧打下最牢固的基礎(chǔ)」。此練習(xí)曲的技巧層次，除了較前面幾部練習(xí)曲困難之外，主要是它的內(nèi)容與音樂(lè)表現(xiàn)結(jié)合，可以說(shuō)是應(yīng)用性的技巧練習(xí)，這一點(diǎn)也可由它的名稱—隨想曲看出。

（三）進(jìn)階

進(jìn)階的練習(xí)曲教材的性質(zhì)，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)已經(jīng)不是純粹的技巧練習(xí)了，其內(nèi)容通常需具備高深的技術(shù)才能勝任，與其說(shuō)它是練習(xí)曲，倒不如說(shuō)它是技巧的試金石。通常進(jìn)階的練習(xí)曲教材，都具有相當(dāng)不錯(cuò)的音樂(lè)性，惟其美好的樂(lè)思，必須在成熟的技巧掌控之下，才能完全展現(xiàn)出來(lái)。

1.董特24 Etudes and Caprices,op.35

董特的作品三十五號(hào)練習(xí)曲，音樂(lè)內(nèi)容、風(fēng)格類似于克羅采練習(xí)曲，也就是其練習(xí)目的每一首都相當(dāng)清楚，音樂(lè)性普通，但其技巧層次顯然較克洛伊采高深許多。此練習(xí)曲的內(nèi)容，著重于雙音、和弦與震音的訓(xùn)練；右手弓法除了連弓與Ricochet弓法之外，較少其他的變化。

2.帕格尼尼24 Caprices

此練習(xí)曲每一首皆為精致的音樂(lè)小品，其內(nèi)容包括所有提琴技巧中最困難的伸指八度、和弦、Saltato弓法等，是弗列其心目中最有價(jià)值的練習(xí)曲作品。帕格尼尼這部作品不僅是小提琴界的「新約圣經(jīng)」，同時(shí)也影響的鋼琴作品的創(chuàng)作，像是李斯特、拉赫曼尼諾夫等人，都曾將他的第二十四首隨想曲作為主題，創(chuàng)作出膾炙人口的鋼琴變奏曲。

三、結(jié)論

一首真正的樂(lè)曲是由各類的技巧所組成，要拉好這些樂(lè)曲，勢(shì)必要先克服這些技巧障礙，其解決方法，首先要挑出困難技巧處，分析其難點(diǎn)，進(jìn)而尋找練習(xí)材料來(lái)解決。因此若能夠以一般演奏曲目為主軸，例如以小提琴協(xié)奏曲，或是小提琴獨(dú)奏曲作為目標(biāo)，分析其技巧，并提供訓(xùn)練材料作為輔助練習(xí)，因此在一對(duì)一的小提琴授課過(guò)程中，為了要使學(xué)習(xí)者更快速與正確地掌握技巧與風(fēng)格，教學(xué)材料的使用是必須的，若是只單靠樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，并不容易掌握全部的技巧。而在這些數(shù)量相當(dāng)多的練習(xí)曲當(dāng)中，都是用來(lái)輔助提琴技巧的好材料，但由于其機(jī)械性的練習(xí)，容易使學(xué)習(xí)者感覺(jué)枯燥，若使用錯(cuò)誤，后果更不堪設(shè)想，因此這些練習(xí)，不該是每日練習(xí)項(xiàng)目的全部，適量與正確的取用，應(yīng)該是最恰當(dāng)?shù)淖龇?，借由任識(shí)練習(xí)曲教材，讓練習(xí)曲教材的使用更加有效率，并在技巧訓(xùn)練全面提升之后，配合演奏風(fēng)格的熟悉、詮釋上的掌握，使我們的提琴演奏更上層樓。