馮嘉坤

風景畫，顧名思義就是以風景為題材所創(chuàng)作的繪畫作品。從這個定義上來說，國畫中的山水畫也屬于風景畫，但山水畫不用這個概念。20世紀初風景畫的概念才傳入中國，主要是用在油畫、水彩畫等西方傳入的畫種中。風景畫的端倪，出現(xiàn)于文藝復興時期。最早的風景畫就是對自然的描摹“寫生”，人類生活在大自然當中，無時無刻不在與大自然打交道，當人們注意到身邊的自然景象之時，便開始了對大自然的描摹，于是在繪畫概念形成之初便有了風景畫（如龐貝壁畫）。在中世紀大部分藝術(shù)創(chuàng)作被宗教題材所取代，是因為中世紀時期西方宗教勢力禁錮了人們探索的思想，將人們的注意力轉(zhuǎn)向?qū)ι竦某绨葜敢?，這種社會現(xiàn)實導致了風景畫、動物畫、肖像畫等等繪畫在歐洲歷史上很長一段時間都沒有得到發(fā)展，直到文藝復興時期人們的思想逐漸打開才有所改變。在文藝復興時期，繪畫不再僅僅是為宗教服務(wù)，出現(xiàn)了很多以“人”為創(chuàng)作題材的主題創(chuàng)作，而風景內(nèi)容大多只是作為背景出現(xiàn)在一些以人物為核心的主題性創(chuàng)作中，真正意義上的風景畫極其少見。第一批真正意義上的職業(yè)風景畫家到十七世紀出現(xiàn)。

十七世紀歐洲大陸上的荷蘭，成為了世界上第一個資本主義國家，因此資產(chǎn)階級這一新興階級正式走上了歐洲歷史舞臺。這一新興資產(chǎn)階級的審美趣味的改變以及工業(yè)的發(fā)展直接導致了繪畫發(fā)生了翻天覆地的改變。肖像畫、動物畫、風景畫、靜物畫均成為了獨立的畫種，這時候才出現(xiàn)了歐洲第一批職業(yè)風景畫家，風景畫這個概念才逐漸走上歷史舞臺。時至今日，風景畫的發(fā)展依然蓬勃，從浪漫主義、新古典主義，到打開當代藝術(shù)大門的印象派，風景畫已經(jīng)在藝術(shù)史上形成了極大的影響，同時也是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的題材。

一、陶瓷風景畫的創(chuàng)作手法

在陶瓷上創(chuàng)作風景畫是眾多陶瓷繪畫藝術(shù)家的創(chuàng)作方向，同樣也是陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材，發(fā)展至今已經(jīng)形成了百花齊放的形式，帶給了我們無數(shù)極具陶瓷特色的藝術(shù)作品。陶瓷，是火的藝術(shù)，這也是它與其他畫種在創(chuàng)作中最大的不同，無論是陶瓷中的哪種彩繪形式，任何作品最終都要經(jīng)歷窯火的洗禮，才能出現(xiàn)在世人的眼前。而這也是使得陶瓷風景畫具有其獨立審美和成為特殊藝術(shù)形式的重要原因之一。

風景畫的創(chuàng)作并非是一味的描摹和照搬照片，均要遵循藝術(shù)家的審美以及理論基礎(chǔ)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。中國山水畫中運用的散點透視，以及西方印象派對色彩的追尋等等，所呈現(xiàn)出的作品，均和我們所看到的世界不同，帶著作者強烈的個人色彩以及思想。

而陶瓷風景畫的創(chuàng)作，在結(jié)合理論基礎(chǔ)的同時，如何運用好陶瓷的材料之美，在創(chuàng)作中更是重中之重。例如使用高溫顏色釉作為繪畫材料，高溫顏色釉有著非常豐富的色彩，亦可以產(chǎn)生非常豐富的肌理效果，或如皸裂的玻璃的裂紋釉；或如寶石般的結(jié)晶釉，或有著金屬光澤的質(zhì)感；或有著石皮般粗糙的質(zhì)感，這些不同的質(zhì)感能使得畫面有著強烈特殊的陶瓷語言。也因為它在燒制前后截然不同的效果，使得畫面具有一定的不可控性，這種不可控性也使得每件作品有了獨一無二的效果。

而在釉上彩的創(chuàng)作中，由于燒制溫度較低，因此燒制前后色彩的變化相對較小，更為可控。而因為釉上彩是在質(zhì)地堅硬且光滑的瓷器表面創(chuàng)作的原因，又形成自成一派的創(chuàng)作手法，以及獨樹一幟的風格。釉上彩風景畫的創(chuàng)作用到最多的便是新彩，在繪畫時，用較硬的如豬鬃筆、狼毫筆時，可以將整只筆蘸滿顏料，蘸取極少量的樟腦油，以達到讓筆“干澀”的效果，這種效果可以使筆在瓷器上“拖拽”時產(chǎn)生不規(guī)則的筆觸，蘸取大量顏料時，又可以在陶瓷表面形成堆疊，融合的效果。

在使用較軟的如羊毫筆、兔毫筆時，在釉面上留下的筆觸較弱，在繪制精細的、過渡柔和的局部時，十分具有優(yōu)勢，例如在繪制茂盛的草地時，使用羊毫筆，蘸取適量的油，在釉面上反復掃，可以形成微妙的對比。在繪制一些畫面中的動物時，結(jié)合不同筆形，可以繪制出層次分明的皮毛。除了這些常規(guī)的工具，結(jié)合陶瓷材料的特殊性，又發(fā)展出了很多特殊的“畫筆”，例如海綿、報紙、塑料膜、鋼絲球等等，由于陶瓷釉面不吸水不吸油，所以很難直接畫出均勻平整的大塊面顏色，此時就可以用海綿將不均勻的顏色拍打均勻，也正因為這一特點，可以使用報紙、塑料膜等等工具揉擦，使得顏料產(chǎn)生特殊的肌理。結(jié)合釉面質(zhì)地堅硬的特點，鋼絲球等原本不可能運用在繪畫中的工具，也出現(xiàn)在了陶瓷藝術(shù)家的手中，在涂抹顏料的釉面上，用鋼絲球擦拭，可以留下極細的線條痕跡，且以一種有規(guī)律但不規(guī)則的形式呈現(xiàn)，可以運用在畫面中對比強烈的山石肌理上，也可以用小面積擦出細致自然的草地組合，有著非常特殊的裝飾效果。在繪畫時由于油和水不相溶的緣故，也可以在新彩繪畫中使用以水調(diào)和的粉彩顏料以達到豐富層次和色彩的作用。

二、陶瓷風景畫的創(chuàng)作體會

陶瓷繪畫藝術(shù)家能否完美的表達出自己的思想，傳遞出自己的精神核心，用所描繪的景物傳達出自身想表現(xiàn)的意境和神韻，決定了一幅風景畫作品的審美價值高低。

對于創(chuàng)作出一幅好的風景畫作品來說，平時的寫生與積累是需要藝術(shù)家十分重視的一件事情，寫生是提高藝術(shù)家眼界和繪畫能力的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是對大自然描摹，更重要的是藝術(shù)家身處于大自然當中，體驗自然中的意境，捕捉自然中或許轉(zhuǎn)瞬即逝的某些意境。將自然中的意境化繁為簡或是補齊不足，以達到突出自身想表達意境的效果。寫生也是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的重要來源，在自然中發(fā)現(xiàn)構(gòu)成之美、結(jié)構(gòu)之美以及色彩之美，運用到自己的創(chuàng)作當中，使得自身得到不斷的突破。

在陶瓷風景畫的創(chuàng)作中，對陶瓷的材料語言理解和運用是重中之重，將陶瓷的材料特殊性發(fā)揮出來，是創(chuàng)作出一幅好的作品的重要前提。陶瓷繪畫有著屬于它本身的繪畫語言以及獨特的魅力，這便是“陶瓷”這個載體賦予作品的獨特審美意境。在創(chuàng)作時，我們要將思想和理論落到實處。陶瓷繪畫工作者，是將作品和思想用陶瓷傳遞出來的，如果一味的將油畫、水墨畫照搬到陶瓷上，是創(chuàng)作不出好的作品的，這樣只能創(chuàng)作出“陶瓷上畫的油畫風景”，亦或是“陶瓷上畫的水墨風景”，這就失去了陶瓷繪畫創(chuàng)作的初衷。在陶瓷繪畫中，要充分的利用好材料的獨特性以及優(yōu)勢，如高溫顏色釉豐富的肌理，青花的素雅，新彩的鮮亮色彩，古彩粉彩的古樸韻味等等。但是，一味的強調(diào)工藝性，同樣也會使得作品失去藝術(shù)性，失去精神內(nèi)核。始終要明白，材料是服務(wù)于創(chuàng)作的，在創(chuàng)作中要發(fā)揚材料特性，利用好陶瓷語言，但絕不可拘泥于材料。創(chuàng)作時可以結(jié)合自己的需要，利用多種陶瓷繪畫材料相結(jié)合，例如使用高溫顏色釉作為畫面的基礎(chǔ)將大的構(gòu)圖以及色調(diào)繪制出來，可以使畫面具有強烈的肌理感以及視覺沖擊，但因為高溫顏色釉流動性較大的特性，在繪制細節(jié)或者變化微妙復雜處時，可以結(jié)合釉上彩中的其他材料，充分利用好材料的優(yōu)勢，相互補足，以使得畫面最終呈現(xiàn)出作者想要表達的意境。

在陶瓷繪畫的歷史長河中，什么都在變，只有不斷的創(chuàng)新是陶瓷藝術(shù)家們始終堅持的事情。創(chuàng)新是在陶瓷藝術(shù)中推動歷史車輪不斷向前的源動力。創(chuàng)新的本質(zhì)是突破，核心是“新”，這個“新”代表的是藝術(shù)創(chuàng)作中無限的可能性，陶瓷風景畫的歷史不過百年上下，而在陶瓷繪畫中使用高溫顏色釉、新彩等材料更是不過百年，這些便是前輩藝術(shù)家及陶瓷研究從業(yè)者“創(chuàng)新”所帶來的產(chǎn)物，景德鎮(zhèn)之所以成為千年瓷都，正是因為不斷創(chuàng)新才擁有了今天的地位，以及今日如此肥沃的藝術(shù)創(chuàng)作土壤，如果在工藝和藝術(shù)上墨守成規(guī)，只會停滯不前最終走向沒落。作為當代的景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫從業(yè)者，無論是陶瓷風景畫或是其他風格的藝術(shù)家，吾輩應(yīng)當奮發(fā)圖強，在工藝上不斷的創(chuàng)新，在藝術(shù)上不斷尋求突破，為陶瓷藝術(shù)事業(yè)添磚加瓦。