王 琳

（海城開放大學，遼寧海城 114200）

古風歌曲是21 世紀出現的一種新的音樂，最明顯的特點就是歌詞古典雅致，多用民族樂器，往往能給聽者帶來一種回歸傳統(tǒng)文化、沉浸于古典氛圍的感受。作為最關鍵的部分、區(qū)別于其他風格音樂的重要標簽，古風歌曲的歌詞從古典文學藝術中借鑒了很多，在措辭用語、聲韻律調、修辭手法等方面，古典文賦詩詞的影子處處可見，對弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、傳播古典文學有著極大幫助。古風歌曲讓更多年輕人對古典文學藝術產生熱愛，應當支持鼓勵。當然，發(fā)展中若出現問題，也要及時采取應對之策。

一、古風歌曲的出現與發(fā)展現狀

古風歌曲的基本風格特點是：伴奏多使用傳統(tǒng)樂器，追求古典唯美，既沒有搖滾音樂的金屬感，也沒有古典音樂的厚重感；歌詞古色古香，措辭結構整齊，力求古典雅致；網絡是其濫觴之地，與網絡游戲、網絡小說關系密切，形成了古風音樂圈子[1]。

說到古風歌曲，就不得不提到中國風歌曲。中國風歌曲雖有古典韻味，但依然屬于流行音樂范疇，以電聲樂器、西洋樂器使用居多，加入一些民族樂器；而古風音樂的編曲正相反，民族樂器居多，有時會使用一些西洋樂器。中國風歌曲的歌詞淺顯易懂，如“猶記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲悠悠我的等候你沒聽過”，“簾外芭蕉惹驟雨，門環(huán)惹銅綠，而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你”。方文山的詞有意境和畫面感，但總體而言，和現代語感結合得很巧妙。而古風歌曲歌詞，如“瀟瀟流水送華年，漁舟又唱繾綣”，“細雨落花人獨看，唱不盡，相思闕，落鴻為誰傳”，古詩詞的韻味更濃。另外，很多古風歌曲都有文案和念白，這也是不同于中國風歌曲的一點。

二、措辭上對古典文學藝術的借鑒

措辭用語最直接體現歌詞水平。漢語博大精深，為古風歌曲作詞者提供了良好的創(chuàng)作基礎。

（一）詩詞原文

詩詞在我國古代文學中占據很大篇幅，從《詩經》到魏晉詩歌，再到唐詩宋詞元曲，都曾大放光芒，也成了古風歌曲的重要創(chuàng)作素材[2]。以原文為歌詞譜曲演唱的古風歌很多，如趙景旭（Winky 詩）的《離騷》，奇然、沈謐仁的《琵琶行》，少司命的《蜀道難》，續(xù)薪小墨的《雨霖鈴·寒蟬凄切》等。

以白居易長篇樂府詩《琵琶行》為例，高中語文要求背誦其中片段，讓很多學生感到頭疼。但改編成古風歌曲，將全詩分為幾小段，反復吟唱，朗朗上口的旋律加上戲曲唱腔，讓這首歌在網絡上火爆一時。古典文學是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，文言文、古詩詞是學校教育的重點內容，很多經典名篇自幼就要背誦，但對現代人來說并非易事。所以，古風歌曲的形式，不但方便記誦，還能吸引更多的人熱愛優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這一點值得表揚[3]。

（二）詩詞改編

對古典詩詞進行改編和靈活運用，是古風歌曲常用的創(chuàng)作方式。如歌手HITA 的《采薇》，靈感就來源于《詩經·采薇》?！扒涑跫?，獨采薇，露尚稀，葉已翠，問征人，何處望鄉(xiāng)一枯一葳蕤”，歌詞簡潔樸素，有意模仿《詩經》的那種純樸無邪。

再如漢樂府民歌《白頭吟》，據傳是卓文君所作。其中“愿得一心人，白頭不相離”更是千古名句，流傳甚廣。由王夢然譜曲、盈盈笑秋水填詞、HITA 演唱的《白頭吟》，便是以卓文君《白頭吟》的附書《訣別書》為背景創(chuàng)作的。

（三）詩詞模仿

不少原創(chuàng)歌手并不滿足于翻唱，或者大量化用古詩詞，于是嘗試按古詩詞格式獨立創(chuàng)作，把自身經歷或人生感悟融入其中。此類古風歌曲或模仿古詩詞格式，或模仿古詩詞意境，要求創(chuàng)作者有一定的古典文學基礎。如顧聆落作詞的《余香》：“誰貪戀，風寒涼，月清朗，梅花有知應憐微恙”“誰自顧，讀詩行，映軒窗，左右言他不敢相望”，貳哲作詞的《蒼山負雪》：“佐一杯江湖，悲與喜，揚塵縱馬，烈艷如烽火，紅為血或霞”，歌詞多少帶有古典詩詞的意味。另外，還有很多歌曲描述的是某位古人，如河圖的《白衣》寫的是柳永，小曲兒的《筆耕不輟》 寫的是陸游，玉面大叔的《不入夢》寫的是姜夔。

（四）意象使用

古風歌曲還有一個顯著的特點，即借助古典意象烘托氛圍。唐詩宋詞中有大量固定的意象，如楊柳代表離別，梅花代表高潔不屈，芳草象征綿綿不盡的愁緒，鴻雁象征書信音訊，雙燕象征愛情，明月多用于思鄉(xiāng)，夕陽多用于感傷。

如“窗外寒星冷月隔著霧，長夜對殘燭，鏡中愁容滿面發(fā)未梳，素顏眉頭蹙”，連用“寒星”“冷月”“長夜”“殘燭”“鏡中”多個意象，畫面感很強，情緒也寫得很清楚。這里的月表達的是一種思念而不得見的凄婉愁緒。但在“皓月長歌把酒臨風，杯暢飲盡長虹”中，則是借月亮來塑造情境，增加美感。另外，像“鴻雁攜素箋仍是清瘦舊字跡”里的“鴻雁”和“素箋”，“曾少年意氣怒馬鮮衣，策馬洛城春風麗”里的“馬”和“洛城”，“年年芳草，獨青杏尚小，泛泛春風，雨外落花敲”里的“芳草”“青杏”“落花”等意象，在塑造古典意境方面均起了很大作用。

此外，還有很多出現頻率較高的詞，本身就帶有古典意韻。如“青衫”“韶華”“天涯”“尺素”“琵琶”“烽火”“狼煙”“沙場”，以及“三生”“輪回”“彼岸”等，要么帶有中國傳統(tǒng)特色，要么涉及神話傳說等，都是為了強化古典風格[4]。

三、語音上對古典文學藝術的借鑒

歌詞除了措辭用語，發(fā)聲和韻律也很關鍵，不但影響語感和演唱，還影響到情緒的表達和傳遞。所以，詞作者不僅要把握措辭，還要處理好聲、韻、調之間的關系。

首先，押韻是古詩詞的一大特點，也是一門學問?！堵暵蓡⒚伞贰扼椅虒崱返榷际怯柧毬曧嵏衤傻臅Ｑ喉嵞茉鰪姽?jié)奏感，提高音樂美感，還有渲染氛圍的作用。押韻可分多種，比如排韻，基本上每一句都押韻，而且整篇歌詞一氣呵成，中間不換韻，演唱時就給人一種緊湊連貫的感覺。如《回夢游仙》，以ong 韻為主；《畫女》則全篇使用ang 韻。換韻的方式有隨韻、包韻等。隨韻是指一、二句同韻，三、四句同韻，如“流年匆忙，對錯何妨，你在塵世中輾轉了千百年，卻只讓我看你最后一眼”（《錦鯉抄》）；包韻則是一、四句同韻，二、三句同韻，如“風撫竹簾宮燈搖曳，人影綽綽孤單現隱沒半邊側顏，高閣金殿誰憑欄憶舊年，重闕玉苑誰半世追逐霸業(yè)”（《山河》）。

其次，優(yōu)秀的創(chuàng)作者懂得如何選擇韻律。不同的韻，適合表達的感情也不同。如江陽轍、中東轍，讀起來較為響亮，適宜表達慷慨激昂、悲壯雄渾、歡快愉悅的情感；姑蘇轍、灰堆轍，適合表達哀傷低沉、苦悶憂郁的情感；由求轍、梭波轍，則適宜表達溫和婉轉的情感。

四、辭格上對古典文學藝術的借鑒

合理運用修辭手法，能夠提高語言表達效果，如排比可以增加氣勢，比喻能夠強化對某事物特征的描繪渲染。古典文學中有大量的修辭手法，如南北朝的《駢文》，講究對仗工整，就是辭格中的對偶；再如李白的“燕山雪花大如席”“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”，便運用了夸張的修辭手法。

不少古風歌曲也會借鑒古典文學中的修辭手法，如“碧水瓊籠，樹光照影融；青山微蔥，傍舟依孤鴻”（《琴殤》），“窗里我對燈火吹短笛，窗外你隔小門猶戲語”（《煙火蓮燈》），是對偶；“往事塵煙似流沙從指間流”（《九歌一曲祭軒轅》）運用了比喻的手法；“初見蕙帶飛綠蘿，紅墻花繁拾玉鐲”（《聞說》）則運用了借代手法，以服飾代指女子。

五、古風歌曲存在的問題及建議

近年來，古風歌曲有著不錯的表現，而且和游戲、舞蹈等諸多領域相互融合，喜愛并加入古風圈子的人越來越多。但是，我們也要意識到其中存在的問題，被詬病最多的就是其詞“堆砌辭藻，言之無物”。有些創(chuàng)作者并不具備扎實的古代文學功底，于是搜羅大量古典意象堆在一起，甚至刻意使用極為生僻的字，以渲染古典氛圍。如“白發(fā)新見黃口舊知交”（《金縷衣》）一句中，按照歌詞意思，“黃口”一詞就用錯了。另外，還有作者自己造詞、任意縮減等現象，都應加以注意[5]。

創(chuàng)作者首先要加強自律，提高自身修養(yǎng)，規(guī)范措辭用語，逐步改正不良風氣；其次要加強行業(yè)監(jiān)督和引導，加強網絡語言整頓力度，促進語言合理運用。

六、結束語

古風歌曲起源于網絡，與網絡有著不可分割的關系。其創(chuàng)作借鑒了古典文學藝術的精華，但并非一味照搬，而是結合現代因素，既繼承了古典文學，又能適應網絡時代，以實現更好發(fā)展。但我們也要認識到，互聯網是把“雙刃劍”，古風音樂圈子也存在較明顯的問題，必須予以重視并采取對策。