林景春

(福州外語外貿(mào)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,福州 350202)

我國是世界上最早使用漆的國家,也是最早將漆發(fā)展成為一種工藝和藝術(shù)的國家。漆藝在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的知名度雖不比書畫藝術(shù),但是其最具特色的“黑”卻是與書畫藝術(shù)中的“白”齊名的。我國傳統(tǒng)藝術(shù)中有公認(rèn)的兩種最美的色彩,一是宣紙之白,二是漆藝藝術(shù)中的大漆之黑。漆藝之美更多在于厚重,較比于書畫等藝術(shù)而言,漆藝藝術(shù)的范疇更廣,呈現(xiàn)也更加多樣。在現(xiàn)代藝術(shù)中,漆藝也是以其非常獨(dú)特的藝術(shù)品格而存在著。而在實(shí)際應(yīng)用的角度,漆藝憑其工藝性與藝術(shù)性兼具的特點(diǎn),有著非常廣闊的應(yīng)用空間和非常高的應(yīng)用價值。漆藝制品既具備著藝術(shù)品古樸、厚重、靈動、真實(shí)、精練、斑斕等特點(diǎn)的裝飾效果,同時又具備著工藝品的實(shí)用性價值。隨著人類社會物質(zhì)文化水平的提高,漆藝藝術(shù)的需求量在不斷地?cái)U(kuò)大,許多原本局限于高檔賓館、飯店等場所的漆藝藝術(shù)開始走進(jìn)尋常百姓家,成為當(dāng)代飽嘗都市喧囂的人們在居家裝飾時的選擇,以其獨(dú)有的藝術(shù)品格為居住環(huán)境創(chuàng)造一份平靜祥和、厚重典雅。

一、漆藝藝術(shù)解讀

漆藝,即漆之工藝,含義很窄,內(nèi)涵卻極其豐富,包括漆器、漆畫、漆塑。從更為寬泛的角度而言,只要涉及到漆,就可以歸為漆藝的范疇。我國是世界上最早使用漆的國家。最早,漆是用來作為生產(chǎn)工具的粘連以及加固之用,此后經(jīng)過逐漸的發(fā)展,漆開始用于涂飾。至商朝,我國已經(jīng)有了很成熟且很具紋飾效果的覆漆之物,也就是所謂的漆器。至漢代,漆器成為了一種流行,也因?yàn)殚L時間的進(jìn)化和發(fā)展,具備了較為先進(jìn)的生產(chǎn)工藝。至魏晉南北朝時期,我國漆藝工藝?yán)^續(xù)向前發(fā)展,而此時由于社會生產(chǎn)力的進(jìn)步,使得一部分漆藝制品不再局限于使用價值,并且這一時期,漆藝工藝開始受到繪畫藝術(shù)的影響,在表現(xiàn)方面進(jìn)行了突破,不再以單純的平涂的方式出現(xiàn),而是開始使用暈色的技法,自此漆藝工藝開始漸漸有了藝術(shù)的雛形,漆畫也逐漸成為了漆藝藝術(shù)一個很重要的表現(xiàn)形式。至唐代,我國社會經(jīng)歷了魏晉南北朝時期的動蕩和分裂,開始重新回歸到大一統(tǒng)的繁盛。也正是在這個時期,我國漆藝工藝得到進(jìn)一步的發(fā)展,材質(zhì)也更加豐富,出現(xiàn)了金銀平脫的漆器,而且此時開始出現(xiàn)雕漆工藝,漆藝藝術(shù)漸漸向著立體的方向發(fā)展,也為漆塑的誕生打下了開端。此后的宋元及明清時期,我國漆藝藝術(shù)日漸成熟,并在明清兩代達(dá)到了全盛。可以說漆藝藝術(shù)的發(fā)展既有工藝技術(shù)的進(jìn)步,也有對于傳統(tǒng)藝術(shù)文化的不斷汲取和凝練。憑借著漆藝這一獨(dú)特的工藝,漆藝藝術(shù)在經(jīng)過傳統(tǒng)藝術(shù)文化的淬煉之后逐步展現(xiàn)出了別樣風(fēng)采的傳統(tǒng)文化藝術(shù)景象。

二、傳統(tǒng)漆藝藝術(shù)分類及藝術(shù)價值

(一)漆器

漆器是漆藝藝術(shù)最早的藝術(shù)形式,也是最能體現(xiàn)漆藝工藝演化歷程的形式。漆器的藝術(shù)價值主要體現(xiàn)在胎體材質(zhì)以及制作工藝上。由于漆本身無法獨(dú)自成器,也無法構(gòu)成藝術(shù),所以漆需要托身于一定的材質(zhì)才能夠形成具有實(shí)用及藝術(shù)價值的漆器。傳統(tǒng)漆藝藝術(shù)中漆器使用最多的胎體材料當(dāng)為木質(zhì)材料,除了木質(zhì)材料以外還有皮、竹、布、金屬等。而傳統(tǒng)漆藝藝術(shù)所使用的漆主要為天然漆,即漆樹所產(chǎn)生的一種具有較高粘度,且具有耐水、耐磨和較高光澤度的汁液——漆汁。生漆含水量高,粘度較高,而且流帶動性相對較差,需要經(jīng)過攪拌及水分調(diào)節(jié)等工序加工之后,方能用于制作漆器。經(jīng)過加工的天然漆具有肥厚飽滿、光澤度高和附著力強(qiáng)的特點(diǎn),再經(jīng)過進(jìn)一步的加工之后便可以形成透明推光漆、快干漆以及油光漆等。根據(jù)制作漆器顏色的不同,在經(jīng)過稀釋和攪拌的漆之中加入不同顏色的不溶性粉末,便可形成兼具有裝飾效果和保護(hù)效果的涂抹之漆[1]。

漆器工藝包括色髹、畫漆、刻漆、雕漆、嵌漆等。其中,色髹即為漆器工藝最為基本的工藝之一,也是使用最為廣泛的工藝手法。這種手法簡單大氣,最能反映漆器的質(zhì)樸之美;畫漆是在色髹的基礎(chǔ)之上融入了繪畫藝術(shù)表現(xiàn)手法,既充分發(fā)揮色髹所賦予的漆器的大氣和質(zhì)樸,同時又因?yàn)橛辛死L畫的表現(xiàn)手法在其中,使得漆器藝術(shù)更加展現(xiàn)出多姿多彩的一面;刻漆是在推光漆的表面進(jìn)行鐫刻,這種工藝手法讓漆器初步具備了立體的感覺,在保留了色髹和畫漆的特點(diǎn)的基礎(chǔ)之上,讓漆器有了些“雕刻”的意味;雕漆雖與刻漆有著相似的工藝手法,然則雕漆則更加強(qiáng)調(diào)工藝效果的立體感,通常都是在油光漆髹涂至一定厚度(通常都在幾十層至數(shù)百層之間),待其干后進(jìn)行雕刻。較刻漆而言,雕漆入刀更深,入刀處紋路凸起,立體感更強(qiáng);嵌漆是在漆器表面進(jìn)行一定材質(zhì)的鑲嵌,讓漆器更具質(zhì)感,也因?yàn)椴煌牧系募尤攵泳哂胸S富的肌理效果。

(二)漆畫

漆畫講求四素皆備、天人合一。所謂“四素皆備”,即指材之美、工之巧、天之合、地之生;所謂“天人合一”便是技法方面所追求的天人各畫一半。漆畫有著漆之厚重,又有著畫之靈動,可以認(rèn)為漆畫就是傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的一種。從藝術(shù)造詣的角度而言,漆畫與中國畫以及油畫并無太多迥異之處,反而由于其工藝性的特點(diǎn),使得漆畫具備了中國畫和油畫所并不具備的超凡的裝飾效果。時至今日,漆畫依然被認(rèn)為是當(dāng)代畫壇不得不提的一筆。漆畫具備著中國畫和油畫的筆觸之美和意境之深。同時由于其來自于大漆的獨(dú)特的美學(xué)品格,使得漆畫在畫壇之中又顯得十分獨(dú)樹一幟。大漆之美,美在厚重,閱之不免讓人心安,細(xì)細(xì)品之,早已魂游其中。因?yàn)橛辛似嶂裰?同時漆畫又兼?zhèn)渲袊嫼陀彤嫷墓すP之妙,因此漆畫之上,不論怎樣著筆,皆有厚重的、獨(dú)具品格的漆為之托底,相以襯托,讓所繪之像仿若有了生命一般,就像萬物皆有了根,之后便有了枝繁葉茂。

傳統(tǒng)漆畫并沒有完全脫離漆器的范疇,通常都是彩繪在漆器之上。在漆器之上的漆畫保留了很濃郁的傳統(tǒng)美學(xué)韻味,講求深秀與神秘,在造型上追求平面化和線性造型。很多漆器上的漆畫運(yùn)用了散點(diǎn)透視以及時空突破等表現(xiàn)手法?，F(xiàn)代漆畫突破了漆器的限制,以一種獨(dú)特的藝術(shù)形式出現(xiàn),融合了繪畫和漆器工藝兩種屬性,讓其在應(yīng)用空間方面也獲得了更進(jìn)一步的突破。較漆器而言,漆畫的運(yùn)用更為頻繁,在壁飾、家具、壁畫、屏風(fēng)等方面都有著非常廣泛的應(yīng)用。漆畫的藝術(shù)價值突破了漆器工藝色彩濃郁的限制,更趨向于繪畫藝術(shù)的美學(xué)價值體現(xiàn)[2]。

漆畫在保留了漆器部分工藝手法的基礎(chǔ)之上,更在材料使用方面進(jìn)行了更進(jìn)一步的突破。與漆器的嵌漆工藝類似,漆畫也在繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)之上融入了金、銀、錫、貝殼、鉛、蛋殼、石片、木片等的材料,既保留了繪畫藝術(shù)的美學(xué)價值,又擁有了漆工藝的藝術(shù)表現(xiàn),讓原本平面的畫作變得質(zhì)感十足,并且由于多種材料的加入以及繪畫手法的表現(xiàn),讓整體畫面產(chǎn)生了虛實(shí)相間、若隱若現(xiàn)的感覺。由于材料的豐富,也讓漆畫極大地突破了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)極限,讓畫面的真實(shí)感更強(qiáng)。原本只能由畫筆和水彩顏料來表現(xiàn)的部分,可以用真實(shí)的材料來表現(xiàn),所產(chǎn)生的獨(dú)特的色彩與質(zhì)感的交匯效果,真的是任何筆觸以及色彩顏料都難以企及的。

(三)漆塑

漆塑可以說是漆藝藝術(shù)分類之中最具藝術(shù)性的形式。抽象漆塑雖也是器,然而卻完完全全地?cái)[脫了“器”的范疇,也不能用傳統(tǒng)意義上的“器”去理解。在制作工藝方面,漆塑與漆器之中的雕漆工藝有著很多的相似之處。但是漆塑在造型方面立體感更強(qiáng),且可變性和靈活性也更加明顯。雕漆畢竟仍在平面之上進(jìn)行,尚未完全擺脫平面的束縛,而漆塑則完全可以追求空間上的馳騁縱橫。而且漆塑與漆畫相同,都融入了其他藝術(shù)形式的思想和表現(xiàn)手法。這就使得漆藝在藝術(shù)邊界上再一次地進(jìn)行了突破。由于有雕塑藝術(shù)的融入,漆藝在拓展著自己的藝術(shù)界限的同時,也在豐富著藝術(shù)內(nèi)涵。

三、漆藝藝術(shù)當(dāng)代應(yīng)用價值

(一)在家具設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

漆藝在家具之中的應(yīng)用可以追溯到很久以前,但是真正形成規(guī)模并流行起來是在元代之后。漆藝工藝的進(jìn)一步發(fā)展使得漆在明代中葉之時成為了家具生產(chǎn)之中的主要應(yīng)用之物。漆制家具空前繁榮,不僅種類頗多,工藝手法方面也出現(xiàn)了剔紅、款彩、剔犀、彩繪等。自明朝中葉開始,至清朝初年,這期間可以說是我國古典家具發(fā)展的黃金時期,漆藝家具也正是在這一時期走向了巔峰。由于漆器本身就非常具有耐久性,在防潮防腐方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢,因此在我國古代社會,漆器一直都在日常生活之中有著很廣泛的應(yīng)用,這也是我國漆器家具得以繁榮的根本原因之一[3]。

進(jìn)入現(xiàn)代以來,我國漆器家具則漸漸走向了沒落,如今市面上生產(chǎn)漆器家具的廠家并不多見,而且產(chǎn)品式樣也缺乏創(chuàng)新,多是在復(fù)制明清時期流傳下來的式樣。雖然這也算是對于傳統(tǒng)漆器家具的繼承和發(fā)揚(yáng),但是終究跟不上時代發(fā)展的步伐,也會造成繼承者在堅(jiān)持方面的困擾?？偟膩碚f,漆器家具要想再現(xiàn)明清時期的輝煌,終究還是要與現(xiàn)代文化融為一體,在堅(jiān)持傳統(tǒng)的前提之下,從現(xiàn)代的角度來審視傳統(tǒng),以厚重的傳統(tǒng)藝術(shù)文化為給養(yǎng),結(jié)合現(xiàn)代主流文化理念和價值取向,在設(shè)計(jì)之中將現(xiàn)代與傳統(tǒng)完美地結(jié)合起來,既為漆藝藝術(shù)自身的發(fā)展謀得更為廣闊的空間,又讓當(dāng)代家具設(shè)計(jì)可以將傳統(tǒng)藝術(shù)文化進(jìn)行更好的傳承和發(fā)揚(yáng)[4]。

(二)在家居裝飾中的應(yīng)用

在明清漆藝藝術(shù)達(dá)到頂峰的時期,漆藝藝術(shù)在家居之中有著非常廣泛而且深刻的運(yùn)用。然而當(dāng)代漆藝在家居之中的應(yīng)用并不廣泛,很多年輕人一談到漆藝就通常會將其與古董、收藏之類較為嚴(yán)肅和莊重的事物聯(lián)系在一起,并沒有從輕松親近、息息相關(guān)的角度來看待漆藝。當(dāng)代漆藝已然進(jìn)化成了以合成漆、調(diào)和漆等為主要原料,僅僅將漆藝的工藝作用進(jìn)行展示,而并沒有將漆藝藝術(shù)帶入到現(xiàn)代家居裝飾之中。隨著我國民族意識的覺醒,越來越多的年輕人開始關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)文化,在家居裝飾的時候也開始選擇一些帶有濃郁傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息的裝飾品和裝飾風(fēng)格[5]。

對于漆藝藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)歸根結(jié)底還是要有人去做、去挖掘,并且在當(dāng)代的家居設(shè)計(jì)之中大膽地給予應(yīng)用,向更多的當(dāng)代人展示漆的厚重和漆藝的精美絕倫,讓人們的生活環(huán)境不僅具有色彩的支撐,還有更多的文化蘊(yùn)含其中,讓漆的材質(zhì)之美與肌理之美能夠在當(dāng)代家居裝飾之中重新綻放出漆藝藝術(shù)的光彩,給予當(dāng)代喧囂的快節(jié)奏生活以一份平靜和安逸[6]。

四、結(jié)語

我國是最早使用漆的國家,在漆藝漫長的發(fā)展歷程之中,不同時期的漆藝作為工藝品或者是藝術(shù)品都曾經(jīng)展現(xiàn)出它獨(dú)有的魅力,也獲得了應(yīng)有的輝煌。當(dāng)代漆藝作為一個極具獨(dú)特性的藝術(shù)品類,正在逐漸受到當(dāng)代社會的認(rèn)可和推崇。漆藝憑借著其非常獨(dú)特的藝術(shù)語言和藝術(shù)價值,正在逐步帶領(lǐng)著當(dāng)代的人們遠(yuǎn)離工業(yè)化時代所產(chǎn)生的喧囂和浮躁,讓人們在品味漆之厚重的同時感受其獨(dú)特藝術(shù)語言之下的那份平靜與安詳。對于漆藝藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng),更多的還是要以當(dāng)代的審美取向去重新審視和理解。有著悠久歷史的傳統(tǒng)漆藝藝術(shù),在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上勇于創(chuàng)新,既讓拖著沉重身軀跨越千年而來的漆藝藝術(shù)有更為廣闊的發(fā)展空間,同時也讓當(dāng)代漆藝藝術(shù)在經(jīng)歷一番脫胎換骨之后重新綻放出其獨(dú)特的藝術(shù)光輝。