張蕾

摘要：音樂表演是一門藝術(shù)表演，具有無法比擬的、且能夠讓觀眾沉浸其中的藝術(shù)價值。對于同一首音樂作品而言，表演者不同表演效果也會各有千秋。這種無法取代的音樂藝術(shù)表演，為人們呈現(xiàn)了各具個性化的音樂表演作品，但要想促進音樂藝術(shù)表演成效的進一步提升，只憑借個性化特征定然不夠，還需要對音樂作品的共性進行密切關(guān)注。基于此，本文以音樂表演藝術(shù)為例，重點探究了其中的個性與共性，以供相關(guān)人士交流參考。

關(guān)鍵詞：音樂表演藝術(shù);個性;共性

引言：

隨著經(jīng)濟發(fā)展步伐的迅猛加快，人們精神層次需求不斷提升，因此音樂表演藝術(shù)應(yīng)運而生。更多的人開始對音樂表演產(chǎn)生興趣。對于音樂表演藝術(shù)而言，其是一個表現(xiàn)與復(fù)述的過程，在此過程也應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)剡M行加工與創(chuàng)造，這樣才能彰顯出一個令人耳目一新的音樂作品，并賦予其更多鮮活的靈魂，為觀眾帶來煥然一新的感受，在此基礎(chǔ)上彰顯出更加豐富多元的藝術(shù)價值與文化涵養(yǎng)。

一、音樂表演藝術(shù)中的個性概念

（一）音樂表演藝術(shù)個性含義

在音樂的藝術(shù)表演中，其指向意義則相對狹窄，其是以演奏形式或者表演者來加以界定與區(qū)別，通過運用截然不同的演奏方法呈現(xiàn)出個人不同的性格與魅力，并由此來表達演奏者的差異性。而實際上音樂表演的差異，通常是由演奏者通過對曲目的領(lǐng)悟而產(chǎn)生的面部以及軀體上的反應(yīng)通過演奏呈現(xiàn)而來，以貝多芬的《命運交響曲》為例，就曾被李斯特用截然不同的樂器方式表現(xiàn)，最后效果確實讓人為之驚嘆。這也就產(chǎn)生了在音樂表演上的不同，同時也反映出了音樂作品和表演者之間的個性化，因此，在一個音樂藝術(shù)表演中，演奏者豐富多元的表現(xiàn)才能使音樂作品魅力煥發(fā)，使藝術(shù)作品也變得更加絢爛多彩。

（二）個性在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

不同的演奏者具有個性化差異，因此所彰顯出來的藝術(shù)效果通常都是截然不同。藝術(shù)細胞較強的表演者，在與其他表演者通過同一個歌曲形式時所體現(xiàn)出來的藝術(shù)區(qū)別則更為鮮明，更加具有個性風(fēng)格。一個將多重感官整合好的藝術(shù)表演，可以從精神層面上為觀眾帶來影響，這正是藝術(shù)所賦予歌曲的特殊吸引力。能夠帶給聽眾一種真正人性化的藝術(shù)效果，無疑才是堪稱完美的藝術(shù)作品。真正好的藝術(shù)作品是不受任何外在形式如表演者與表演歌曲等所禁錮，反而會給人帶來一種新穎、獨特的感受。因此，就《鐘》而言，李斯特在受到熏陶與感染后，靈感爆發(fā)并自我創(chuàng)造了享譽全球的鋼琴曲《鐘》，并借助了李斯特精湛的精湛技藝以及個性化歌曲的表現(xiàn)方法，將這首曲子的內(nèi)涵、寓意與思想觸及詮釋的較為透徹，是難得的一個集優(yōu)美與炫酷兼并的樂曲作品，不管從精神層面還是樂曲意境等方面，都使得這首作品大放異彩，深入人心。

二、音樂表演藝術(shù)中的共性概念

（一）音樂表演藝術(shù)中的共性含義

當(dāng)今世界上任何事物都有著自身的"獨特個性"，當(dāng)然共性也缺少不了。通常來講，共性是指各個事情中所擁有的一樣特質(zhì)，共性與個性有所差別其決定了事物的根本，代表著事物的實質(zhì)和特色，每一種事物都稱得上是個性與共性的結(jié)合體。音樂藝術(shù)表演中的共性，定然是由作者創(chuàng)作的初衷與情感體現(xiàn)。藝術(shù)家們作出音樂作品表演的前提必須是以出于對音樂作品原作者的敬意和其作品的創(chuàng)作意愿為背景來完成，斷然不能背離音樂作品原著者的作品初衷。就像很多鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的過程中，都需要熟悉鋼琴曲的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景等，如此才能在彈奏過程中體會屬于鋼琴曲本身的豐富情感，從多角度進行剖析與探究，從而進一步理解創(chuàng)作中所要傳達的主題，并探究創(chuàng)作的共性，這也是每個音樂人都必須掌握的基本素質(zhì)。

（二）共性在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

音樂作品的表演會根據(jù)作品所創(chuàng)造的社會背景、人文環(huán)境和價值水平的差異，而表現(xiàn)出不同的特征。由于時代的推進，大眾的審美也在不斷轉(zhuǎn)變，盡管以前是備受青睞的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在卻有可能成為一個"落伍"的表現(xiàn)方法。所以要對音樂表演藝術(shù)中的個性與共性展開探究，就必須根據(jù)各個時期的觀眾審美心理與價值加以分析。在音樂藝術(shù)表演中，往往要求表演者對觀眾的共性進行了解與把控，即該階段觀眾所癡戀與青睞的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并將這種的方法進行藝術(shù)加工使其深化。比如普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》這首曲目被眾多音樂大師彈奏過，而且都具有他們獨特的演奏風(fēng)范，在《第二鋼琴協(xié)奏曲》的彈奏流程中，細致的加工方法也有著微小的差異，但是更主要的是，所有彈琴家在彈奏中均將普羅科菲耶夫所賦在《第二鋼琴協(xié)奏曲》中的沮喪和壓抑以及憤懣、體現(xiàn)得酣暢淋漓，甚至是添加了自身的個人風(fēng)格進去，但是卻無法顛覆鋼琴曲原有的共性，這正是因為共性是樂器藝術(shù)的基石，是在樂器藝術(shù)中的根本體現(xiàn)。

三、音樂表演過程中共性與個性的關(guān)系

共性與個性在任何音樂表演過程中不可或缺，基于此，才使得音樂表演的藝術(shù)性強烈，看一段音樂是否堪稱完美與其藝術(shù)性強弱密切相關(guān)。因此，演奏者的藝術(shù)創(chuàng)造力對創(chuàng)作音樂本身尤為關(guān)鍵。在這里需要注意演奏者在淋漓盡致詮釋自身的藝術(shù)個性時，必須要服從于音樂的原創(chuàng)。而由于每一部藝術(shù)作品都有其自身的背景與環(huán)境，也就必然會寄托著音樂創(chuàng)作者當(dāng)時的情感和心境。而每一部作品都有特定的歷史時期，都有相應(yīng)的音樂風(fēng)格類型，并且在題材樣式上和表達內(nèi)容上都有相應(yīng)的規(guī)定。所以，全面了解作者生活的時代背景和當(dāng)時流行的音樂風(fēng)格至為關(guān)鍵。在此前提下，表演者還會對音樂加以再次創(chuàng)作，以達到對音樂藝術(shù)所產(chǎn)生的美感。

四、結(jié)束語

綜上所述，在音樂表演藝術(shù)中，不論是個性抑或是共性都是必不可少的存在的。盡善盡美的音樂作品具有著豐富的故事背景、唯美舒緩的旋律以及疏落有致的節(jié)奏等共性，還需要演奏者對作品有著獨特的感悟、精湛的演出技藝等個性。共性和個性相輔相成又單獨存在，這就是音樂表演藝術(shù)中共性與個性的關(guān)系，藝術(shù)家只有將二者之間保持平衡，才能在音樂道路上獲得更加深遠的進步。

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