馮心韻（南京藝術(shù)學(xué)院 影視學(xué)院，江蘇 南京 210013）

2020年3月，在新型冠狀病毒全面爆發(fā)時期，為響應(yīng)國家“停課不停學(xué)”的政策，由上海音樂學(xué)院韓鍾恩教授帶領(lǐng)的團(tuán)隊開展了“第十三期音樂學(xué)寫作工作坊”，這是一次特殊形式的線上工作坊，此次工作坊的主題為：音樂作品的藝術(shù)動能與審美力場——布魯克納交響曲專題研究。

一、此次工作坊相關(guān)問題說明

其一，開設(shè)音樂學(xué)寫作工作坊是韓鍾恩教授近10年來秉承的一個“教、學(xué)、研”理念，即“通過感受與分析音樂作品來討論美學(xué)問題，具體要求是圍繞作品的音響材料和結(jié)構(gòu)方式、音樂語言特性、意義如何置入作品等問題展開?！盵1]

其二，音樂作品的藝術(shù)動能與審美力場來源于韓鍾恩教授近10年來置于音樂學(xué)論域中，尤其是在音樂美學(xué)與當(dāng)代音樂研究過程中，創(chuàng)設(shè)的一個個人寫作理念——音響詩學(xué)；與此同時，也是他在音樂學(xué)教學(xué)過程中指導(dǎo)本碩博學(xué)生，以及與博士后研究者合作，進(jìn)行音樂學(xué)寫作工作坊時所創(chuàng)用的一個寫作策略。韓鍾恩教授在《音響詩學(xué)——瓦格納樂劇〈特里斯坦與伊索爾德〉樂譜筆記并相關(guān)問題討論》一文中指明，音響詩學(xué)的意旨在于：“通過音響結(jié)構(gòu)形態(tài)以及相關(guān)者音響敘事與聲音修辭，去研究藝術(shù)聲音之自有動能(聲音動力的自在能量)與自生力場(由聲音動力持續(xù)釋放自在能量而自行生成的聲音場域)?！盵2]

其三，布魯克納①安東?布魯克納（德語：Anton Bruckner，1824－1896）生于奧地利安斯菲爾登，于維也納逝世，是一位奧地利作曲家，浪漫主義代表人物之一。他的創(chuàng)作涉及交響曲、宗教音樂、管風(fēng)琴音樂和室內(nèi)樂等。作為一名浪漫主義時期著名的作曲家，管風(fēng)琴演奏者和音樂教育家，近年來，不論是其歷史地位或是藝術(shù)聲望都越發(fā)受到學(xué)界和愛樂者們的關(guān)注，尤其是他那規(guī)模宏大的交響曲。布魯克納一生共創(chuàng)作了十一部交響曲，其中有編號的共有九部。布魯克納的九部交響曲有非常明顯的個人標(biāo)志，低吟式的先導(dǎo)、斷裂式的停頓、獨(dú)特的“布魯克納節(jié)奏”，在樂思的生成與衍展、音樂主題的構(gòu)建與變化、音響質(zhì)料的運(yùn)用和音色修辭的呈現(xiàn)[3]上都形成了布魯克納交響曲獨(dú)具特色的形式美與音響哲學(xué)。

二、圍繞布魯克納交響曲的匯報

本次工作坊由韓鍾恩教授領(lǐng)銜，上海音樂學(xué)院音樂美學(xué)、音樂批評與當(dāng)代音樂研究的碩博學(xué)生們共同參與，特別邀請到上海音樂學(xué)院金毅妮副教授首次發(fā)言。

金毅妮在題為《布魯克納交響曲解讀——以第七交響曲第一樂章為例》的發(fā)言中從布魯克納其人、浪漫主義時期交響曲概說、勃拉姆斯與瓦格納陣營這三方面首先展示了布魯克納所處的時代及尷尬的地位，并結(jié)合《第七交響曲》第一樂章的樂譜分析與聽感官事實(shí)，具體分析了布魯克納交響曲的整體風(fēng)格特征：在奏鳴曲式中使用主題群迎合浪漫主義的審美，利用調(diào)性游移進(jìn)行龐大主題的布局與建構(gòu)，管弦樂的色彩、階梯式的力度、音響空間感的塑造來源于布魯克納作為一名優(yōu)秀管風(fēng)琴演奏家對其創(chuàng)作潛移默化的影響，并且在布魯克納的音樂中有很多虔誠的宗教精神的體現(xiàn)。

于亮（2018級當(dāng)代音樂研究方向博士研究生）在布魯克納《第三交響曲》第二樂章匯報中聚焦于這一樂章的結(jié)構(gòu)布局、主題群的識別與動力持續(xù)、休止指向的音響與聲音場域等問題，尤其關(guān)注樂章中出現(xiàn)的半音手法與音樂動能，并提出流動的半音手法與溢能涌力和半音級進(jìn)的漫性動能。針對作品中半音與休止的運(yùn)用引發(fā)后續(xù)的一系列討論。桑桐先生曾在半音化的相關(guān)研究中指出，19世紀(jì)，西方音樂中半音化作為浪漫主義音樂風(fēng)格的主線，在極大豐富了音樂語言表現(xiàn)力的同時也成為感情世界的特殊載體。[4]韓鍾恩教授指出，半音化在西方音樂的歷史進(jìn)程中，每個歷史時期都與其音樂風(fēng)格及表現(xiàn)相關(guān)。布魯克納作品中對半音的運(yùn)用，要探究其半音化是屬于旋律性的還是和聲性的？是屬于功能性的還是色彩性的？而關(guān)于作品中的休止問題，要考量其目的是為了達(dá)到音響上的斷裂，還是在凸顯力度上的追求？更要關(guān)注到，無聲也是一種聲音。

張智慧（2019級音樂美學(xué)與批評方向碩士研究生）在布魯克納《第四交響曲》第一樂章匯報中選用切利比達(dá)克指揮慕尼黑愛樂樂團(tuán)的錄音作為臨響版本，切利比達(dá)克寬廣、沉靜的呈現(xiàn)方式使得這部交響曲在感性聆聽上蘊(yùn)含更多意味。對這一作品的探討主要集中于呈示部三個主題劃分、第一主題“孕育式”的發(fā)展、“2+3”形式的“布魯克納節(jié)奏”等問題，韓鍾恩教授進(jìn)一步指出，“布魯克納節(jié)奏”中兩個勻稱的部分所構(gòu)成不勻稱的形式，為這部交響曲提供充足的動力性。此外，這部交響曲中三個主題的呈示還要進(jìn)一步的表明，主部主題與副部主題是否存在區(qū)別，或者在布魯克納的創(chuàng)作手法中已被消解掉了？再現(xiàn)部的結(jié)束部與尾聲之間的界限由調(diào)性轉(zhuǎn)換還是主題旋律的變化或者是其他因素需要進(jìn)一步研究與闡釋；這部交響曲中尾聲除去擔(dān)任樂曲結(jié)構(gòu)意義，是不是還具有其自身的獨(dú)立性的意義？這部交響曲中不僅僅是在音色的對比上，同樣在音響空間建構(gòu)中也體現(xiàn)布魯克納“管風(fēng)琴式音響”的特點(diǎn)。

馮心韻（2018級當(dāng)代音樂研究方向博士研究生）進(jìn)行布魯克納《第五交響曲》的匯報，以第一樂章漫長的引子部分為例探尋調(diào)性布局與主題性格特征的預(yù)示，通過柔板樂章第二主題分析，發(fā)掘作曲家如何運(yùn)用絕妙的對位技法達(dá)到調(diào)性、音色的拓展，末樂章中主題的綜合再現(xiàn)呈現(xiàn)出“殘響回蕩”的聽感官事實(shí)。結(jié)合學(xué)者對布魯克納《第五交響曲》“從略帶晦澀的粗糙到駕輕就熟的光滑”的正面評價①參加丹尼爾?哈丁指揮布魯克納《第五交響曲》. https://www.digitalconcerthall.com/zh/concert/51833。以及“將一首交響曲重復(fù)九遍”的負(fù)面評價[5]中探討布魯克納交響曲的特征。韓鍾恩教授進(jìn)一步追問：“‘粗糙的音響走向光滑’，在工藝上有什么變化？”“‘縱向與橫向的結(jié)合，主題發(fā)展與和聲建構(gòu)’又是在作品中如何兌現(xiàn)？”同時建議關(guān)注作品末樂章的綜合再現(xiàn)是否受到歌劇終場的影響，布魯克納是否受到了音樂戲劇性的影響？對于布魯克納交響曲重復(fù)性的負(fù)面評價，也正面反映出他將這一手法做到了極致，那么在極致過程中有沒有新的發(fā)現(xiàn)和開掘？如何在平常之中構(gòu)建異常也可以作為一個關(guān)注點(diǎn)。對于“殘響”作為一種自然現(xiàn)象，進(jìn)入作品之后呈現(xiàn)出的藝術(shù)現(xiàn)象，甚至引導(dǎo)出審美現(xiàn)象也可以繼續(xù)挖掘。

闞冬雯（2019級音樂美學(xué)與批評方向碩士研究生）在布魯克納《第六交響曲》第一樂章匯報中結(jié)合樂譜分析與聽感官事實(shí)發(fā)掘出涌動的蓄勢待發(fā)、寧靜的動力性，組跳躍的靈動性和“跛”特征，亟待的回旋式爆發(fā)，以及期待的落空——“延宕”，并認(rèn)為不可分割的調(diào)性布局、貫穿始終的節(jié)奏型，主題變形發(fā)展的層層疊置構(gòu)成內(nèi)在統(tǒng)一性，體現(xiàn)了布魯克納交響曲的本體論意義——原子論，同時形成整部作品動能的闡發(fā)，由三個主題向外散發(fā)動能形成以塊狀的積木式堆砌成穩(wěn)固的力場。這部作品整體音響的感性經(jīng)驗(yàn)呈現(xiàn)出螺旋上升至完滿的狀態(tài)，最后提出，“摘引”是布魯克納交響曲創(chuàng)作的一個重要特征。韓鍾恩教授提出，布魯克納《第六交響曲》中節(jié)奏錯位的情況形成了具有動力性的因素是結(jié)合作品的音響結(jié)構(gòu)進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)表述體現(xiàn)；對“延宕”與“落空”的聽感官事實(shí)陳述，建議可以從時間角度來分析。在本體論的方面以概念的方式闡釋作品，要將形而上充分體現(xiàn)，音樂作品與哲學(xué)原理的結(jié)合應(yīng)找到最恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行言說，以防生硬的形而下式的黏合在一起。而對于歷代作曲家的作品中出現(xiàn)的主題類似或音樂片段類似的問題，給出三種可能性的想法：1.對樂調(diào)、音調(diào)、曲調(diào)具有明確性的“摘引”；2.更加龐大的滲透到寫作手法的風(fēng)格模仿；3.邏輯同構(gòu)，例如布魯克納交響曲被稱為是沒有歌詞的瓦格納音樂。最后提出幾個問題供進(jìn)一步思考：奏鳴曲的張力（戲劇沖突）在布魯克納的作品中體現(xiàn)在哪里，是否消減了張力或者在別的方面體現(xiàn)？關(guān)于“深沉”和“內(nèi)斂”的表述在什么音樂中如何體現(xiàn)？外形和內(nèi)在表達(dá)力相互之間有什么關(guān)系？

黃海（2019級音樂美學(xué)方向博士研究生）以《無終感與浪漫主義音樂美學(xué)——以布魯克納〈第八交響曲〉第三樂章為例》作為匯報的標(biāo)題，他在相關(guān)文獻(xiàn)的指引與相關(guān)作品聆聽的審美過程中提煉出一種共性的審美經(jīng)驗(yàn)——無終感，并探討“無終感”是否可以作為浪漫主義音樂美學(xué)的審美特征。在布魯克納《第八交響曲》第三樂章中以六個動機(jī)作為主題元素變形與并置的核心細(xì)胞，提出：“從混沌中起，在混沌中生”“道生一、一生二、二生三”“懸而不決、如臨圣境”“尾首相連，前后咬合”“你中有我，我中有你”“無終”修辭工藝，最終回到這部作品的藝術(shù)動能（無終修辭）與審美力場（宗教性審美空間）上。韓鍾恩教授在此基礎(chǔ)上提出：布魯克納音樂中有豐富的線條感與復(fù)雜的和聲設(shè)置，浪漫主義發(fā)展到這個階段，作曲家對調(diào)性的布局有著更新的嘗試和探索，甚至用調(diào)性“修辭”也是可行的。雖然這部作品被命名為“宇宙末日的啟示”，但它絕不是一個標(biāo)題音樂，以于潤洋老師生前說“音樂是抽象的純粹的形式語言”①關(guān)于“音樂是抽象的純粹的形式語言”，是已故音樂學(xué)家于潤洋先生生前提出的一個斷言，在2013年12月6日桂林舉行的由人民音樂出版社主辦、《音樂研究》編輯部與廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦、廣西人文社會科學(xué)發(fā)展研究中心協(xié)辦的“全國音樂學(xué)跨界問題高層論壇”上，于先生作為《音樂研究》主編，在會議總結(jié)發(fā)言時提出的。這一思想來看，布魯克納的純粹的形式語言更加突出一些，音和音之間建構(gòu)一種新型的音響關(guān)系，在這類作品當(dāng)中應(yīng)當(dāng)著重考慮形式語言問題。從美學(xué)角度來對作品進(jìn)行研究，感性表象中生成聽感官事實(shí)。通過感性表象更加深入地去探尋作品中的東西。

孫懿凡（2019級當(dāng)代音樂研究方向博士研究生）在布魯克納《第九交響曲》匯報中以勃拉姆斯對布魯克納的評價和兩位作曲家的創(chuàng)作觀念比較延伸出布魯克納音樂“繞行”的特征，第一樂章布魯克納式的開頭，似一個漂亮、靜止的圖案，細(xì)節(jié)兼具戲劇性且保持自身的完整；第二樂章戲謔曲的戲劇功能大膽似乎不止于風(fēng)俗性；第三樂章與瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲相比更加凸顯其“繞行”的特征以及“圣杯”動機(jī)的置入和闡釋。借用群像與壁畫的概念挖掘出布魯克納《第九交響曲》波性動能與碑式力場，以及布魯克納交響曲“紀(jì)念碑性”的體現(xiàn)，即顯露真實(shí)人性但依然一心趨向光明的神性。對于布魯克納的音樂“繞行”的特征，韓鍾恩教授認(rèn)為，“繞行”本身作為一種“非經(jīng)濟(jì)”“反經(jīng)濟(jì)”的手法，或許與作曲家的心境和其他考慮有關(guān)。在具體分析闡釋中，用“團(tuán)結(jié)”形容布魯克納的音樂有一定的新鮮感，并提供“摶結(jié)”這一修辭。對于“靜止的圖案”這一比喻中“圖案感”怎么體現(xiàn)建議進(jìn)一步考慮?！爸C謔曲”的非風(fēng)俗性，是否還有其他，如功能性的指向？關(guān)于“圣杯動機(jī)”在兩位作曲家（瓦格納和布魯克納）的筆下顯示出差別，甚至帶有性別差異，是否有音樂中的性別識別問題？有可能在音色、音區(qū)，進(jìn)而在絕對音高本身是否就有所體現(xiàn)。關(guān)于“紀(jì)念碑性”，應(yīng)更深入到作品本身進(jìn)行考量，它涉及體量乃至質(zhì)量等問題，而對于這部作品藝術(shù)動能與審美力場，韓鍾恩教授進(jìn)而提出“溢能”和“靜場”這兩個修辭。

三、布魯克納交響曲的“聽”“說”問題

在此次圍繞布魯克納交響曲的工作坊中將重點(diǎn)放置于以下幾個與感性聆聽相關(guān)的修辭上，例如：“亟待”“延宕”“殘響”“摶結(jié)”，以及作品最終呈現(xiàn)出的無終修辭與宗教審美力場、波性動能與碑式力場等，依據(jù)韓鍾恩教授的提示，在后續(xù)對布魯克納交響曲研究中可以依托管風(fēng)琴這一樂器，彌撒、感恩贊等宗教性體裁，布魯克納作品的情調(diào)格調(diào)，繼續(xù)尋找布魯克納交響曲中流云狀音群勾勒拱形線條、緩慢式移動呈現(xiàn)梯形臺階、溫厚般端莊形成宏大團(tuán)塊、錯行性色系疊合渾然一體，通過相關(guān)作品中任一主題的充分展衍，任一質(zhì)料通過理式的有效組織進(jìn)行大面積的呈現(xiàn)，獲得軟質(zhì)動能與柔性力場、漫性動能與流體力場，漂能浮力、搖能晃力、攪能和力、溢能涌力、顫能抖力。

正如孫國忠教授在《布魯克納概說》一文中提出，聆聽布魯克納交響曲而感受到的一種“特有的豐沛體量、宏大氣勢和具有莊嚴(yán)感的音樂壯美”，以達(dá)爾豪斯為代表的音樂學(xué)家們傾向于將這種品質(zhì)稱為“紀(jì)念碑性（monumentality）”。對于“紀(jì)念碑性”韓鍾恩教授提出，也可以從康德提出的“崇高”這一美學(xué)范疇相對應(yīng)來考量，布魯克納“紀(jì)念碑性”帶有不同于貝多芬式的浪漫主義時代的特征，靜態(tài)的深闊性與宏偉的凝重感，布魯克納交響曲的“浪漫性莊重”可以視作一種展示作曲理念的形而上秩序，滲透其中的是作曲家的宗教意緒和對“音樂偉大性”的體認(rèn)。[3]

結(jié) 語

上海音樂學(xué)院“音樂學(xué)寫作工作坊”至今已舉辦了十三期，縱觀這十三期“寫作工作坊”，可以看出韓鍾恩教授開設(shè)音樂學(xué)寫作工作坊的意旨在于，當(dāng)我們面對音樂作品時應(yīng)采取怎樣的感性姿態(tài)和審美策略。

1894年，英國文藝?yán)碚摷彝郀柼?帕特（Walter Pater）曾提出過這樣一個觀點(diǎn)：一切藝術(shù)（Kunst）都力求達(dá)到音樂的地位（All art aspires to the condition of music）。[6]

這句話究竟要表明什么呢？韓鍾恩教授認(rèn)為，其意味絕不在于一種現(xiàn)象描寫，而在于給出一種不同藝術(shù)門類等級劃分的標(biāo)準(zhǔn)，以及由此而形成的價值判斷；其意味只在于一個本體陳述，也可以說這是當(dāng)今藝術(shù)學(xué)學(xué)科面臨的基本問題：所有藝術(shù)都應(yīng)該趨向于音樂那樣，通過抽象的純粹的形式語言，來建構(gòu)僅屬于其各自存在自身的藝術(shù)作品。面對音樂的聽與美學(xué)的說，韓鍾恩教授強(qiáng)調(diào)要將主體的感性經(jīng)驗(yàn)和形式分析結(jié)合起來，進(jìn)行基于形式之上的感性描述；在闡釋問題時更要結(jié)合音樂本體分析和研究，并以此為依據(jù)進(jìn)行多方面的考量。

質(zhì)言之，在這種“音響詩學(xué)”理念的導(dǎo)引下，韓鍾恩教授力圖將音樂學(xué)研究與寫作的重心主要置放在聲音上，那么，這個聲音就是構(gòu)成音樂作品之所以是藝術(shù)的聲音。只有將這種“藝術(shù)的聲音”作為我們的研究起點(diǎn)，進(jìn)行結(jié)合作品形式的“聽”，“美學(xué)的說”才不會偏離方向，更不會成為不知所終的“喃喃自語”。

路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。