■熊友軍

隨著時代的發(fā)展，聽覺藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)向視覺藝術(shù)，發(fā)展成為形象和影像為中心的感性主義形態(tài)，以語言為中心的形態(tài)得以改變。純聽覺藝術(shù)受到視覺藝術(shù)發(fā)展的影響，開始由純聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)向視聽藝術(shù)。新的發(fā)展必然帶來新的要求，在轉(zhuǎn)向視聽藝術(shù)的過程中，民族傳統(tǒng)文化必然要適應(yīng)新的環(huán)境。在當(dāng)下的新媒介的環(huán)境中，想要讓傳統(tǒng)民族音樂在視覺化的過程中能夠很好地生存下來，就必須重視視覺文化對傳統(tǒng)音樂的影響。傳統(tǒng)民族音樂必須適應(yīng)并利用新媒介，在立足音樂的基礎(chǔ)上，融合視覺文化，尋求新的發(fā)展。

聽覺和視覺是人類感知世界的兩個極為重要的渠道，它們?nèi)币徊豢?。早期的傳播媒介較為簡單，音樂、戲曲等民族傳統(tǒng)文化形式對聽覺的依賴性比較強(qiáng)。特別是音樂，主要是通過聽覺進(jìn)行傳播，滿足人們的聽覺享受需求。但是隨著時代的發(fā)展，新媒介的不斷出現(xiàn)，音樂不再是簡單的“聽音”即可，在視覺文化的影響下，音樂也隨之發(fā)生巨變，音樂MV、音樂舞臺表演等形式興起。特別是近些年來VR技術(shù)的發(fā)展，類似于“初音未來”的音樂表演，讓聽覺和視覺的融合達(dá)到了一個新的境界。戲曲在發(fā)展之初以聽覺為主線，視覺為輔線，向人們傳達(dá)信息。早期戲曲的受眾以“聽?wèi)颉睘橹?，戲曲主要依靠聽覺來傳播，給受眾帶來文化享受。但是隨著科技的進(jìn)步，新媒介的不斷發(fā)展，戲曲在聽覺和視覺的雙向加持下，發(fā)展得更好更完善。以前現(xiàn)場只有一個戲臺，只有少部分人能夠看到舞臺表演，而其余則以聽?wèi)驗(yàn)橹鳎覀鞑サ姆秶知M窄，難以產(chǎn)生大規(guī)模的影響。［1］(P11-12)而時至今日，新媒介的出現(xiàn)讓戲曲有了更好的發(fā)展，不僅在聽覺上給人美的享受，視覺技術(shù)也有了長足的進(jìn)步?，F(xiàn)如今我們能夠在電視、網(wǎng)絡(luò)等各種媒介上，觀看到完整的戲曲表演。

在聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)向視覺藝術(shù)的過程中，有許多藝術(shù)形式消失，也有許多藝術(shù)形式借助新媒介獲得長足發(fā)展。傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)戲曲，這兩種在早期主要以聽覺為核心的藝術(shù)形式，在視覺化的過程中都得到了相應(yīng)的發(fā)展。一種是在聽覺藝術(shù)方面進(jìn)一步發(fā)展，一種是視覺藝術(shù)方面的短板被補(bǔ)齊。本文在梳理視覺文化發(fā)展史的基礎(chǔ)之上，對聽覺藝術(shù)的變遷和發(fā)展進(jìn)行探析，著重研究新媒介的環(huán)境下，聽覺藝術(shù)向視覺藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，并在文末給出適應(yīng)視覺化發(fā)展的建議。

一、視覺文化的發(fā)展

視覺傳播是電子媒介技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，以視像為主的視覺化傳播成為當(dāng)代大眾傳播的主要途徑?，F(xiàn)代傳播科技手段的不斷進(jìn)步，讓傳統(tǒng)聽覺文化逐漸脫離了簡單地以語言為中心的理性主義的形態(tài)，開始轉(zhuǎn)向以“形象”和“影像”為主的感性主義形態(tài)。［2］在視覺文化中，視覺因素占據(jù)著主導(dǎo)的地位，將非視覺性的東西視像化，其所涵蓋的范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了簡單的圖像研究。視覺文化的出現(xiàn)標(biāo)志著文化形態(tài)正發(fā)生著改變，也標(biāo)志著人類的思維方式發(fā)生了改變。

新文化的涌入就意味著舊文化的消亡，只有那些擁有頑強(qiáng)生命力，并且能夠隨著時代發(fā)展而發(fā)展的文化才能被傳承下去。這種存在于不同時代的文化，叫做“文化形態(tài)”。就目前而言，人類經(jīng)歷了三種文化形態(tài)：口傳文化、印刷文化和視覺文化。

早期，人類社會發(fā)展程度低，傳播手段也極為有限，導(dǎo)致人們的視野范圍相對較小，對世界的認(rèn)知也不足。在早期人類所能了解到的世界，就是通過口口相傳、親身游歷的方式來認(rèn)知的。除了親身經(jīng)歷，就只有人與人面對面的交流，通過聲音語言來進(jìn)行傳播，也就是我們所說的第一個階段的文化形態(tài)——口傳文化形態(tài)。

印刷技術(shù)的出現(xiàn)給口傳文化帶來了變革，人與人之間的交流有了全新的媒介，給文化的交流與傳承帶來了便利。印刷品是文字傳播交流的載體，是新的交流方式和傳播媒介。人類由口口相傳的文化形態(tài)向文字交流的文化形態(tài)轉(zhuǎn)變。印刷文化，是口傳文化之后的第二種文化形態(tài)。

隨著時代的發(fā)展，文化傳播的媒介變得越來越多，比如，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等，它們滿足著人們不同的視覺文化需求。到了21世紀(jì)的今天，視覺文化已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達(dá)，網(wǎng)絡(luò)、電視、報紙、雜志等，它們都是傳播視覺文化的途徑。相比較于前兩種文化形態(tài)，視覺文化更具有優(yōu)勢，并且具有強(qiáng)大的包容性。視覺文化能夠?qū)⒃S多文字化的東西轉(zhuǎn)換成圖像，用圖像的方式來交流。視覺文化的發(fā)展，給前兩種口傳文化和印刷文化帶來諸多挑戰(zhàn)。視覺傳播在人們的生活中變得越來越重要，并且成為信息社會最重要的傳播方式。視覺形態(tài)傳播，將“口傳文化”和“印刷文化”進(jìn)行整合，把所有能夠轉(zhuǎn)化為人類文化的，都轉(zhuǎn)化為視覺的傳播方式來傳導(dǎo)。［3］(P58-60)在過去，一些通過語言文字描述的內(nèi)容多靠我們的想象，但是在視覺的角度下，這些內(nèi)容靠一張照片一段視頻即可真實(shí)地反映出來。從無聲視頻到有聲視頻，再到現(xiàn)在的VR技術(shù)，都是視覺給我們帶來的超強(qiáng)體驗(yàn)。

視覺文化遍布我們生活中的每一處。當(dāng)我們早晨起來第一眼看到墻上的照片，孩子在客廳里看著動畫片，沙發(fā)上妻子用手機(jī)追劇……這些都是我們?nèi)粘Ｉ钪惺殖Ｒ姷膱鼍?。視覺文化成為我們生活中不可分割的一部分，在許多生活場景中視覺文化都擔(dān)當(dāng)著重要的角色。它正在悄悄地改變著我們的生活，影響著我們的生活環(huán)境和我們的人生觀。我們上網(wǎng)沖浪、看電視新聞等，在享受視覺文化的過程中，它也在潛移默化地給我們傳遞著各種各樣的信息，并對我們產(chǎn)生深刻的影響。我們所能看到、所能感受到的都屬于視覺體系。

二、傳統(tǒng)民族音樂的嬗變

傳統(tǒng)民族音樂原本不屬于視覺文化，應(yīng)該歸屬在聽覺藝術(shù)范疇內(nèi)。但是，正是由于視覺文化的出現(xiàn)，聽覺文化發(fā)生了很大的改變。視覺文化給傳統(tǒng)音樂的傳播帶來了新的生機(jī)，讓其生存方式也發(fā)生了巨大的改變。

中國傳統(tǒng)民族音樂也被稱為中國民族音樂，從廣義概念上來說，其是深扎人們的社會生活和勞作、經(jīng)過了歷史發(fā)展而形成的傳統(tǒng)音樂。傳統(tǒng)民族音樂包括民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四個類別。［4］(P101-102)從狹義概念上來說，傳統(tǒng)民族音樂是指扎根于各民族生產(chǎn)勞動和社會生活的、具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。

中國是世界上音樂文化發(fā)展歷史最悠久的國家之一，中國音樂的發(fā)展歷史可以追溯到新石器時代。從原始社會到夏商周時期，再到春秋戰(zhàn)國時期，中國音樂經(jīng)歷了萌芽和初步的繁榮發(fā)展時期，在此期間有許多優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。秦漢和魏晉南北朝時期出現(xiàn)了音樂的交流和融合，不僅出現(xiàn)了音樂機(jī)構(gòu)“樂府”，還有中亞、西亞、印度人進(jìn)入中國，將國外的音樂帶入中國。同時中原地區(qū)的音樂也面臨著交流和融合。在隋唐、五代時期，中國音樂有了良好的生長條件，進(jìn)入高度繁榮的歷史時期。在宋元時期，宮廷音樂轉(zhuǎn)向市民音樂，出現(xiàn)了一批適應(yīng)市民階層文化的音樂，比如瓦子、曲子等。到了明清時期，中國傳統(tǒng)音樂已經(jīng)發(fā)展得相對完善，擁有了說唱、民歌、戲曲、歌舞音樂、器樂等形式。在明清時期，中國傳統(tǒng)音樂的歌曲也是極為豐富的，特別是貼近平民階層的民歌更是昌盛。直至民國時期，新音樂開始啟蒙和發(fā)展。這就是中國傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展史。

中國傳統(tǒng)民族音樂區(qū)別于現(xiàn)代的流行音樂。我們把1840年以前的中國音樂統(tǒng)稱為中國傳統(tǒng)音樂，在近代這一界定被廣泛熟知。［5］(P8-9)自鴉片戰(zhàn)爭開始，中國的大門被打開，一些歐洲國家的音樂開始涌入中國，對中國民族音樂產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊。與此同時，中國的一些音樂人也開始了對西方國家音樂的借鑒與學(xué)習(xí)，歐洲音樂技術(shù)和音樂理論傳入中國。由此便產(chǎn)生了新音樂。為了加以區(qū)分，我們將在此之前的音樂稱為中國傳統(tǒng)音樂。

就中國傳統(tǒng)音樂的來源來看，大致可以分為三個途徑，中原音樂、四域音樂和外國音樂，由民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂四個部分構(gòu)成。同時又可以根據(jù)各民族所使用的音樂構(gòu)造和特征，將傳統(tǒng)民族音樂分成三大體系，中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯阿拉伯音樂體系。

隨著社會的進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，視覺文化得到空前的發(fā)展，視覺文化符號傳播正在向語言文化符號傳播發(fā)起挑戰(zhàn)。各種傳播媒介的出現(xiàn)，讓音樂傳播的覆蓋范圍也變得更加廣泛，同時視覺化的力度也在不斷加強(qiáng)。文化產(chǎn)業(yè)、文化市場、傳播媒介對傳統(tǒng)民族音樂的沖擊是巨大的。視覺文化傳播具備時尚型、視覺性、大眾性等特點(diǎn)，更受新一代人的喜愛和推崇，是青年人追求時尚和前衛(wèi)的文化形態(tài)。［6］(P29)人們感知音樂的途徑也在不斷地發(fā)生變化，由過去的口傳心授到樂譜的傳播，再到現(xiàn)代視覺文化的電子傳播。人們的音樂審美也在發(fā)生變化，聽覺藝術(shù)正向視覺藝術(shù)轉(zhuǎn)向。以下筆者從傳統(tǒng)民族音樂傳播、傳統(tǒng)民族音樂傳承和大眾審美的轉(zhuǎn)變這三個角度進(jìn)行分析，簡要敘述視覺文化對傳統(tǒng)民族音樂的沖擊，以及戲曲藝術(shù)在視覺文化語境下的改變。

三、音樂、戲曲藝術(shù)的視覺化

對于傳統(tǒng)民族音樂來說，在視覺文化出現(xiàn)之前，它是靠著口傳心授來進(jìn)行傳播的，是一種自然傳播的形態(tài)，傳播方式也十分簡單，依靠的就是聲音的傳遞，除去空氣沒有別的媒介的介入。這是一種單純的口傳的音樂傳播方式，這種傳播方式范圍小，并且速度非常慢，傳統(tǒng)民族音樂的傳播范圍也是十分有限的。但是視覺文化并不如此，視覺文化的傳播模式更加多元化、覆蓋面更廣、傳播效率也更高。視覺文化傳播讓整個社會都充斥著視覺化的信息，這就從某種程度上減弱了聽覺器官的作用。人們對這種依靠語言傳播的聽覺藝術(shù)慢慢淡化了興趣，令傳統(tǒng)民族音樂的傳播影響力也逐漸減退。［7］特別是對于新一代的青年人來說，他們更愿意去選擇視覺性強(qiáng)的東西，不愿意去接受這種傳統(tǒng)的口傳心授的聽覺藝術(shù)。顯然這種基于傳統(tǒng)的民族音樂的傳播方式，并不適合現(xiàn)代社會。

當(dāng)代視覺文化的發(fā)展帶來高效的傳播力度和超強(qiáng)的視覺體驗(yàn)，整個社會都充斥著視覺文化傳播的信息。這種媒介的傳播方式如洪水般覆蓋了聽覺藝術(shù)原有的生存空間和受眾群體。對于新一代的青年人來說，他們對傳統(tǒng)音樂相對陌生。一方面，傳統(tǒng)民族音樂的傳播力度有限，其覆蓋的范圍有限，并且不符合現(xiàn)在大眾的審美，導(dǎo)致了其觀眾逐漸減少。另一方面，更加豐富多元的可視化的視覺文化占據(jù)了大眾的注意力，對于音樂來說，流行音樂更加符合新一代受眾的審美。無形之中，傳統(tǒng)民族音樂的觀眾也在不斷地減少。傳統(tǒng)民族音樂現(xiàn)代商業(yè)化程度低，其傳播模式和商業(yè)模式還比較原始，造成傳統(tǒng)民族音樂藝人的收入銳減，導(dǎo)致一部分傳統(tǒng)民族音樂藝人改行。對于新一代青年人而言，他們更愿意去接觸流行音樂或者國外音樂，對傳統(tǒng)民族音樂并不感興趣。觀眾的不斷減少，使其發(fā)展前景不能吸引新的人加入進(jìn)來，傳統(tǒng)民族音樂藝人的不斷流失，導(dǎo)致部分傳統(tǒng)民族音樂文化出現(xiàn)斷層。

視覺文化對音樂傳播媒介的改變是顛覆性的，以往的傳統(tǒng)民族音樂所要表達(dá)的形象只停留在無形、虛幻和意念之中。但是視覺文化則不同，它的出現(xiàn)將依靠語言傳遞符號的形態(tài)徹底扭轉(zhuǎn)，將原有的形象融入了時尚的元素，并且加入了精心設(shè)計的伴舞、絢麗的燈光、制作精美的服飾等視覺可以觸及的元素進(jìn)行形象塑造。［8］但是這一改變也讓傳統(tǒng)民族音樂出現(xiàn)了一些問題，讓傳統(tǒng)民族音樂的純潔性喪失。比如，缺乏對于傳統(tǒng)民族音樂的認(rèn)識，出現(xiàn)了一些低質(zhì)量音樂的可視化轉(zhuǎn)化，顛覆性地演繹傳播傳統(tǒng)民族音樂。在演奏時，配以光怪陸離的伴舞、火爆怪異的配器，甚至篡改了傳統(tǒng)民族音樂的精神實(shí)質(zhì)。這些正是由于視覺文化的沖擊所帶來的后果。再比如，人們對于傳統(tǒng)民族音樂的可視化轉(zhuǎn)化，只是停留在形式上，簡單地利用一些外來的音樂加以包裝，或者對傳統(tǒng)民族音樂的樂器進(jìn)行簡單的替換。對于傳統(tǒng)民族音樂在視覺文化中的改變，一些藝人一味地求新求變，沒有立足于傳統(tǒng)民族音樂的精髓去改變、去創(chuàng)新。沒有尊重傳統(tǒng)民族音樂原創(chuàng)的初衷，沒有把握傳統(tǒng)民族音樂的根基。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)，不僅不利于傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展，更容易讓傳統(tǒng)民族音樂喪失純潔性，不利于其傳承和發(fā)展。

圖像的出現(xiàn)使視覺文化進(jìn)一步發(fā)展，人們對于視覺的需求和欲望被開發(fā)出來。想要看的欲望越來越強(qiáng)烈，豐富的視覺文化更是給足了誘惑，能夠更大程度地吸引觀眾的眼球?，F(xiàn)代文化高度視覺化和媒介化，給人們提供了更多的、更高質(zhì)量的、更具有誘惑力的圖像。一種高質(zhì)量的供需關(guān)系、良性的循環(huán)關(guān)系就此形成。雖然傳統(tǒng)民族音樂并不屬于視覺文化，而是屬于聽覺藝術(shù)，但是正是由于前面所說的視覺文化的種種優(yōu)勢，讓傳統(tǒng)民族音樂不斷地挖掘其生成圖像的可能性,讓傳統(tǒng)民族音樂由聽覺藝術(shù)向視聽藝術(shù)轉(zhuǎn)化［9］(P201-202)，從而在信息大爆炸的時代里，能夠獲得一絲生存的空間。

當(dāng)代視覺文化形態(tài)不同于口傳文化形態(tài)和印刷文化形態(tài)，它在傳播上具備非同尋常的優(yōu)勢，打破了物理的空間限制，不用受到距離的制約，同時也無須受到印刷、運(yùn)輸、發(fā)行等傳統(tǒng)文化形態(tài)的限制，形成了一個高效率、及時性、傳播速度快的傳播環(huán)境，可以將豐富的信息傳播到世界的每一個角落。

對于傳統(tǒng)民族音樂來說，視覺傳播使民族音樂的傳播手段增多，提高了傳統(tǒng)民族音樂的總受眾量，拓展了傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展空間，為傳統(tǒng)民族音樂提供了一個全新的傳播途徑。比如MP4、DVD、信息網(wǎng)絡(luò)、電視電影、MTV的出現(xiàn)，都改變了傳統(tǒng)民族音樂的傳播方式，把原有依靠想象得出的音樂意境，用形象生動的畫面進(jìn)行傳播，這些都更符合現(xiàn)代青年人的需求。［10］讓受眾不僅能有聽覺上的享受，更有視覺上的感官體驗(yàn)，這讓傳統(tǒng)民族音樂沖破禁錮，獲得了巨大的發(fā)展空間。

視覺文化背景下，對民族音樂進(jìn)行可視化轉(zhuǎn)化，是必然的。這種可視化的傳播顯然比純聽覺的傳播要形象化、具體化。對于受眾群體來說，這樣的傳統(tǒng)民族音樂更吸引他們的眼球，也更容易被欣賞。在過去，人們對音樂的欣賞只是停留在聽覺之上，但是視覺文化的加入，讓聽覺藝術(shù)中加入了許多視覺上的元素，比如精彩的伴舞、精美的服裝、絢麗的燈光布置等，都能夠大大增強(qiáng)民族音樂的傳播效果。一些現(xiàn)代媒介，將聲音、畫面、影像完美地融合在一起，使得音樂的表演效果大大增強(qiáng)，讓受眾在欣賞音樂的時候，更加直觀地欣賞音樂表演者的動作和優(yōu)美的畫面。

視覺文化對消費(fèi)者具有導(dǎo)向性，各種明星經(jīng)過各種包裝，最終變成消費(fèi)者消費(fèi)的對象。而消費(fèi)者從被消費(fèi)者這里獲取消費(fèi)需求，視覺文化則能夠操控消費(fèi)者的消費(fèi)導(dǎo)向。從經(jīng)濟(jì)的角度而言，人們在欣賞傳統(tǒng)民族音樂的過程就是一個消費(fèi)的過程。雖然民族音樂是單純的聽覺文化形態(tài)，但是由于視覺文化的加入，它也能夠成為視覺消費(fèi)的對象。對于傳統(tǒng)民族音樂來說，視覺文化的加入，能夠加快民族音樂的消費(fèi)升級，視覺文化的作用不可小視。

戲曲是我國獨(dú)有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，時至今日依舊興盛，有著頑強(qiáng)的生命力。在其發(fā)展的過程中，經(jīng)歷了口傳文化、印刷文化和視覺文化三種文化形態(tài)，三種文化形態(tài)對戲曲文化的發(fā)展有沖擊、有促進(jìn)，最終在視覺文化時代中國戲曲文化得以傳承。戲曲最大的特征就是它獨(dú)特的表演和音樂,其是以視聽為主的綜合藝術(shù)。［11］(P35-36)聽覺在戲曲文化中占據(jù)主要地位，可謂是戲曲的靈魂所在。當(dāng)然精美絕倫的視覺體驗(yàn)也是戲曲不可缺少的內(nèi)容，戲曲表演本身就是一種視覺呈現(xiàn)。在新媒介環(huán)境下，戲曲得到了更大的發(fā)展，在由聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)向視覺藝術(shù)的過程中，戲曲有發(fā)展也有一部分內(nèi)容在消亡。戲曲從舞臺到熒幕，正是與視覺文化的結(jié)合，受到新媒介的影響。在這發(fā)展過程中，戲曲被一步步地“視覺化”。

最初，戲曲只可以聽而不可以看，由于新媒介的發(fā)展，視覺的地位越來越高，戲曲逐漸走向熒幕變成一個可以看可以聽的文化形態(tài)。戲曲的視覺化，主要在于用“意”表達(dá)，使用虛擬的舞臺動作加上環(huán)境營造，最終表現(xiàn)出一種視覺體驗(yàn)。這種聽覺轉(zhuǎn)向視覺的表現(xiàn)手法和音樂略有不同，它更能讓觀眾通過觀賞舞臺或者熒屏上的場景，產(chǎn)生一種可感的真實(shí)。在早期，戲曲在發(fā)展的過程中，舞臺并不完善，所能吸引觀眾的手段在于其音樂。雖然舞臺表演也很重要，但是這時候戲曲的核心是聽?？恐犛X就能將戲曲傳播開來，戲曲迷僅聽就能感受到戲曲帶來的魅力，獲得藝術(shù)的享受和熏陶。戲曲能夠召喚觀眾的參與。在這一過程中聽覺是起主導(dǎo)地位的。隨著時代的發(fā)展，視覺體驗(yàn)逐漸凸顯出來，其不再是在聽覺之下，而是和聽覺并行的地位。舞臺媒介的完善、影音的發(fā)展，都讓視覺變得越來越重要。戲曲的舞臺表演內(nèi)容變得越來越豐富，動作、服飾等都受到視覺文化的影響而發(fā)展起來。人們的審美也隨之改變，戲曲表演在視覺化的過程中，能夠讓表演者、講述者、觀眾三者形成交流。戲曲的視聽適應(yīng)性極強(qiáng)，其在視覺化的過程中不僅沒有被削弱，反而獲得了極大的發(fā)展。戲曲在新的電子技術(shù)的沖擊和影響下，總體而言是能夠適應(yīng)不同時代人們對于戲曲觀賞的需求的。最初只能通過現(xiàn)場聽、現(xiàn)場觀賞來欣賞戲曲，到后來可以通過磁帶、CD聽?wèi)?，再到現(xiàn)在隨著新媒介的發(fā)展，可以通過網(wǎng)絡(luò)、電視等渠道，既能聽也能夠看，滿足不同人群對于戲曲欣賞的需求。

四、傳統(tǒng)民族音樂視覺轉(zhuǎn)化的對策

在當(dāng)代視覺文化的背景下，視覺元素遍布我們生活的各個角落，其傳播能力、影響力都是超強(qiáng)的。圖像傳播給我們帶來超強(qiáng)的視覺刺激，滿足人們的視覺需求。聽覺藝術(shù)在這樣的背景下，被不斷地削弱甚至被遺忘。在傳統(tǒng)民族音樂進(jìn)行可視化的過程中，我們需要提升聽覺所占的比重，需要提升大眾對于音樂的聽覺的感知度，讓聽眾認(rèn)識到傳統(tǒng)民族音樂是以音樂為主體地位的。雖然視覺文化能夠幫助民族音樂進(jìn)行可視化轉(zhuǎn)化，運(yùn)用圖像的功能使傳統(tǒng)民族音樂更具視覺體驗(yàn)，從而能夠跟得上時代的發(fā)展。［12］但是在此過程中，我們?nèi)匀灰忠魳返摹奥犛X”地位至上的原則，而不是讓視覺占據(jù)主體地位。應(yīng)該是借助視覺更好地表現(xiàn)音樂，將音樂的各項(xiàng)潛在的能力開發(fā)出來，給聽眾們更好的感官體驗(yàn)，享受“聽覺盛宴”。

現(xiàn)代傳媒技術(shù)日益發(fā)展，得益于其快速、廣泛、及時、便捷等特性，其給人們構(gòu)建了一個豐富多彩的虛擬世界和信息寶庫，給人們的生活帶來了諸多的便利，給傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展提供了一個更自由、更廣闊、更高效的平臺。傳統(tǒng)民族音樂要想在現(xiàn)代視覺文化的背景下高速發(fā)展，就必須加強(qiáng)融合，提升傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)新力。首先，對于傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作者來說，可以利用現(xiàn)代視覺文化的傳播媒介帶來的高效便利，豐富自身的藝術(shù)視野，提升自身的創(chuàng)作能力，隨時隨地高效地欣賞其他風(fēng)格的音樂創(chuàng)作，及時感知受眾對于音樂的需求和反饋，從而立足于傳統(tǒng)民族音樂，加以融合發(fā)展和創(chuàng)新。其次，現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，能夠活躍創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路，豐富創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格，讓創(chuàng)作者擺脫過去傳統(tǒng)民族音樂創(chuàng)作的禁錮，能夠創(chuàng)作出既符合傳統(tǒng)民族音樂要求，又能夠讓新一代受眾喜愛的音樂出來。

當(dāng)代視覺文化的新媒介特別豐富，但是也需要合理利用，如果利用得當(dāng)則會讓傳統(tǒng)民族音樂得到良性的發(fā)展。視覺的加入讓民族音樂具備了視覺的表現(xiàn)力，能夠讓畫面內(nèi)的人物情感得到豐富的表達(dá)，氛圍得到進(jìn)一步渲染，從而深化民族音樂的表現(xiàn)力、感染力。要學(xué)會利用新媒介對傳統(tǒng)民族音樂進(jìn)行傳播，比如MTV、MV、電視音樂頻道、網(wǎng)絡(luò)音樂視頻，等等。這些都是視覺文化發(fā)展的產(chǎn)物，其傳播能力不容小覷。但是諸如“對傳統(tǒng)民族音樂進(jìn)行惡搞”“音樂低質(zhì)改編”“音樂配舞低俗”等問題的出現(xiàn)，也說明了傳統(tǒng)民族音樂對于新媒介的運(yùn)用不夠準(zhǔn)確。［13］傳統(tǒng)民族音樂需要立足于音樂的主體，視聽結(jié)合，不僅要利用視覺來增強(qiáng)表達(dá)效果，更要突出聽覺的重要性，提高受眾主體聽覺上的審美能力。

視覺文化的發(fā)展帶來的改變是巨大的，這些改變和新媒介的出現(xiàn)有著很大的關(guān)系。新媒介帶來的不僅是聽覺轉(zhuǎn)向視覺，而且還讓大眾審美發(fā)生了巨大改變。在這一變化中，如果某些依靠聽覺生存卻沒有做出改變的藝術(shù)，就會慢慢地消亡。如果能夠適應(yīng)轉(zhuǎn)化，或者融合進(jìn)視覺文化，那么就能夠獲得長足的發(fā)展。在文章中我們對傳統(tǒng)民族音樂聽覺轉(zhuǎn)向視覺進(jìn)行了探究，不難發(fā)現(xiàn)視覺文化的出現(xiàn)對傳統(tǒng)民族音樂有著雙重影響，其中有好的一面，也有不好的一面。好的一面在于，傳統(tǒng)音樂也能夠借助新媒介而大大提升其傳播能力，促進(jìn)傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展。而不好的一面在于，其他視覺文化對于傳統(tǒng)民族音樂的沖擊，大大壓縮了傳統(tǒng)音樂的生存空間，并且其純潔度、人才流失等現(xiàn)象都讓傳統(tǒng)音樂的發(fā)展舉步維艱。所以在當(dāng)下新媒介的環(huán)境中，要想讓傳統(tǒng)民族音樂在視覺化的過程中能夠很好地生存，就必須重視視覺文化對傳統(tǒng)音樂的影響。傳統(tǒng)民族音樂對于新媒介的利用和適應(yīng)能力要進(jìn)一步加強(qiáng)，同時也要提升受眾對于聽覺的審美能力，做到在立足音樂的基礎(chǔ)之上發(fā)展。這樣傳統(tǒng)民族音樂才能夠得到一個良性的發(fā)展空間。在未來，傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展仍舊任重而道遠(yuǎn)。

綜上所述，傳統(tǒng)藝術(shù)形式在新媒介環(huán)境下從聽覺藝術(shù)向視覺藝術(shù)的轉(zhuǎn)變是大勢所趨。從傳統(tǒng)民族音樂與戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀來看，這種轉(zhuǎn)變讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)了新的活力，不少傳統(tǒng)藝術(shù)在可視化轉(zhuǎn)變方面取得了豐碩的成果。但在轉(zhuǎn)變的過程中，如何保持藝術(shù)的獨(dú)立、純粹，既有視覺的美感又有聽覺的魅力，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代獲得更大的發(fā)展、擁有更廣泛的空間，還需要更多的探索與實(shí)踐。