王澤圻

貝多芬所創(chuàng)作的《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》是他運用四樂章形式寫作后首次改用三個樂章的結構創(chuàng)作的奏鳴曲，結構更為簡潔而樂思又十分豐富，開創(chuàng)了奏鳴曲在器樂上的創(chuàng)新。其中的第三樂章更是因激動人心的旋律、鮮明的戲劇性尤其受到聽眾的喜愛。以特殊的描寫情緒的調(diào)性升c 小調(diào)為主調(diào)貫穿全曲向世人講述了自己激烈昂揚的抱負。能夠創(chuàng)作出直擊心靈的作品，貝多芬無疑是這方面的佼佼者。

《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》第三樂章的創(chuàng)作具有“非常強烈的英雄式反抗精神”，它既保留了古典主義奏鳴曲特有的程式化風格、又加入了自身主觀的情緒。他運用音樂的語言沖出無形的牢籠，向全世界謳歌自由、和平、博愛。整首曲子處理的并不拖沓，旋律走向緊湊而又利落。通過豐富的力度變化對比、動力的和聲等高超的技法使得這首作品有了獨一無二的音響效果，具有很高的研究性與藝術性。

一、創(chuàng)作背景

《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》有一個更為通俗的別名：《月光奏鳴曲》，有的人覺得“月光”出處是路德維希把《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏名曲》的第一樂章描繪成了菲兒伐麗絲基科湖上空月色的夜景而得名，但也有人不認同這一觀點。他們認為“月光”這首奏鳴曲所表達的內(nèi)容與月光的含義完全相反；但是，“月光”這個名字使用到了現(xiàn)在，延續(xù)之今。

貝多芬的作品常常來源于他的現(xiàn)實生活中。他在現(xiàn)實中承受的痛苦和快樂都展現(xiàn)在他的作品當中。在1796年到1800年期間，他戀愛了。雖然他對于愛情的渴望一次比一次強烈，一次又一次地追尋著他之所愛，然而到最后，他所愛的每一個人都離他而去，可是他卻不斷地、又一次地找到了他的摯愛。他創(chuàng)作了這首作品，并將它獻給他當時瘋狂迷戀的奇麗艾泰卻綈，可是，這位貴族小姐卻拋棄了他。他正是在這種備受痛苦煎熬的內(nèi)心矛盾中，創(chuàng)作出了這部偉大的作品。

二、《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》第三樂章的演奏技巧

（一）呈示部（1-63 小節(jié)）

1.主部主題（1-9 小節(jié)）

主部主題以分解和弦做急進上升，使樂章具狂風驟雨般地行進下去，第9 小節(jié)處出現(xiàn)了半終止。在演奏的過程中和弦的使用技巧要特別注意。這點主要集中在每個樂句結束的和弦音上。呈示部主部主題的重點是右手急進上升的分解和弦，在彈奏這一部分時要控制彈奏速度不受激進的旋律走向影響而導致漸快；左手要以跳躍性的頓音為右手的琶音起到襯托作用，彈奏時要注意音量不能過大，不要喧賓奪主。

第二部分由第9 至第14 小節(jié)組成。連音技巧的使用是需要特別注意的.鋼琴演奏的過程當中，第一次連奏出現(xiàn)在次中聲部，在進行連奏過程中一定要保持音色層次清晰。在彈奏這一部分時要突出它們，以明確旋律的走向，并且在進行橫向的旋律流動的同時要注意四個聲部組成的縱向和弦的和聲，在點明主題旋律的同時優(yōu)化和聲的音響效果。具體做法是中聲部與次中聲部的觸鍵要深入而抒情，富有歌唱性，低聲部要起到定音鼓的作用，與其他聲部形成和聲效果，高聲部要起到點綴的作用，落鍵輕巧但不能有跳躍性。

2.連接部（15-20 小節(jié)）

此時的情緒更加熱烈，這點主要表現(xiàn)在右手的前幾個急進分解和弦末尾的柱式和弦比呈示部主部主題的位置要高，體現(xiàn)了更為激昂的情緒。在演奏過程中要表現(xiàn)出更為激進的強弱對比，持續(xù)到即將進入副部，在即將進入副部時音量要漸漸降低，以自然地進入副部主題。

3.副部主題（21-32 小節(jié)）

副部主題主題飽滿、情緒悲傷，但仍舊洋溢著熱情。左手彈奏伴奏織體時要保持聲音清澈、自然，不要高抬指，貼鍵彈奏。較密集的音群要保證每個音符時值均衡，保持一致。手臂放松，手腕平穩(wěn)，右手觸鍵柔和。這一部分的演奏也可以不使用踏板。

4.結束部（33-65 小節(jié)）

演奏這一部分時，要突出高聲部的音響，休止符部分準確空拍，逐漸緩和，力度放弱，最終漸漸平靜。這一部分充斥著大量的十六分音符連奏，所以在彈奏結束部時連奏的均勻與否很大程度上體現(xiàn)了演奏者的個人水平。左右手的交替十六分音符連奏不僅要在速度上保持平穩(wěn)，力度的把控上也要注意，不能出現(xiàn)在導指出現(xiàn)的突兀重音，整體的力度應該呈線性地漸強漸弱。43 小節(jié)開始的左右手跳音是另一個難點，彈奏這一部分時，在保持左右手跳躍性的同時，還要保證左右手的落鍵整齊劃一，聲音要干凈利落，不能臟。同樣的，要注意跳音部分中的隱藏旋律，由于臨近呈示部的結束，這里的旋律走向要逐漸激烈，做好準備向展開部過渡的準備。

（二）展開部（66-102 小節(jié)）

展開部延用了呈示部的主題材料并將其發(fā)展。在彈奏這一部分時，要注意與呈示部的情感和強弱力度上的對比。76 小節(jié)開始左右手主題互換，右手成為伴奏而左手轉為了主題旋律，與呈示部的副部形成了對比。左手作為旋律時伴隨著音區(qū)移低，整體的情緒也隨之轉換，變得更加深沉起來。在彈奏過程中要注意主題旋律的更易，由右手轉而強調(diào)左手。當旋律進行到88 小節(jié)時，情緒已經(jīng)隨旋律深入了低谷。烏云密布，暗雷涌動的左手八度連奏，配合著右手壓抑而緩慢的旋律進行，仿佛表達著貝多芬痛的內(nèi)心已經(jīng)痛苦到了極點。

1.再現(xiàn)部（103-159 小節(jié)）

由于再現(xiàn)部只是呈示部的部分轉調(diào)，所以演奏時的注意事項與呈示部基本雷同，但仍需注意與尾聲的連接部分。

2.尾聲（160-202 小節(jié)）

160 小節(jié)開始，所有的思索都有了定論。

三、《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》第三樂章的藝術特征

《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》打破了貝多芬奏鳴曲所常用的“快-慢-快”模式。第一樂章以柔板進入，體現(xiàn)了它的幻想性，樂曲悠遠而沉思。三連音后的長線條緩慢旋律。是空靈，嘆息，同時飽含深情的。第一樂章奠定了《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏名曲》的悲劇色彩；在第二樂章舒緩的節(jié)奏安慰后，便進入了這部作品的最高點第三樂章。華麗的琶音一波接一波的推進，每句結尾的柱式和弦將貝多芬憤恨命運的不公淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。

第三樂章具有奏鳴曲式的結構，也是整個奏鳴曲的情感中心，它完全超出了古典主義時期的清澈優(yōu)雅，反而將個人化的內(nèi)心世界加以表達，預示了古典主義時期的結束和浪漫主義時期的到來。第三樂章是最具戲劇性的一章，主部主題熱情迸發(fā)，加之夸張的強弱對比，好似一股勢不可擋的洪流，獨具“貝多芬式奏鳴曲”的個性特點。本文將從《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》第三樂章的曲式結構分析這首奏鳴曲的藝術特征。

（一）呈示部

第三樂章是雙呈示部，由主部、連接部、副部和結束部構成。主部主題奏出了《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏名曲》的基本形象，起著總攬全局的作用。呈示部主部由＃c 小調(diào)進入。第二部分左右低音鞏固了展開部的調(diào)性。

（二）展開部

顯現(xiàn)段、導入部分、中心部分三個部分組成了展開部。這是主題再一次的展開，作曲家思想集中地出現(xiàn)在了展開部。導入部分由C 調(diào)進入重現(xiàn)了充滿斗爭性的主部主題。展開部的主體是中心部分，調(diào)性的沖突體現(xiàn)在了轉調(diào)，由＃f 小調(diào)進入，78 小節(jié)轉到了G 大調(diào)。左手的八度震音表現(xiàn)沖動而不安，右手單音下行的嘆息音調(diào)表現(xiàn)出憂郁悲傷的思想感情。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部調(diào)式調(diào)性回歸主調(diào)，是完全再現(xiàn)。強調(diào)了主題旋律，重述了貝多芬內(nèi)心的激烈情感。

（四）結束部

結束部亦是一個展開部，只不過被再現(xiàn)部所隔開。中心部分的低聲部使用了副部的主題材料，其中漂亮的華彩樂段使樂曲逐漸達到高潮。正當激烈的琶音和激昂的和弦將情緒推進到最高潮的時候，音樂突然終止，低音八度變?yōu)槿岚?。終止部分運用了部分呈示部結束部的主題材料，發(fā)出了的疑問，但隨著三和弦分解成的琶音巨浪往前推進，結尾和弦有力的頓音給予了聽眾與作者自身肯定的答案。

四、結語

《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏名曲》預示了古典主義向浪漫主義的轉變。貝多芬的創(chuàng)作手法也隨著時代境遷不斷地創(chuàng)新和超越。人們正是通過對《升c 小調(diào)第十四鋼琴奏名曲》這樣的優(yōu)秀鋼琴曲的學習，啟迪了興趣、展示了才能，從而一步步地走向鋼琴奏名曲的音樂殿堂。