曾滋麟

一、何為“唱念做打”

戲曲是“歌舞的藝術(shù)”，而“唱念做打”則是戲曲最基礎(chǔ)的四門功課?！俺保ǔΓ┡c“念”（音樂性的念白）相輔相成，共同構(gòu)成了“歌”；“做”（融入舞蹈的肢體表演形式）與“打”（武打與翻跌的技藝）的結(jié)合，則是“舞”的表達(dá)形式。

（一）唱

唱是戲曲中重要的藝術(shù)表達(dá)形式。通過演員們在舞臺上配合樂隊(duì)，以演唱?jiǎng)∧恐谐蔚姆绞?，來塑造角色的形象，體現(xiàn)角色的性格以及抒發(fā)角色的情感，也是推動(dòng)劇情發(fā)展的重要手段。由于戲種千變?nèi)f化，各個(gè)流派的唱腔都各有不同。

（二）念

戲曲表演中，演員會在唱段的中間，插入念白，表演的時(shí)候時(shí)念時(shí)唱。念白是經(jīng)過藝術(shù)加工的語言，極富韻律，字里行間透著詩詞的美感。念白與唱段相互配合，在推動(dòng)劇情同時(shí)，完善了人物塑造。

（三）做

做功是一種融入舞蹈的夸大化的表演形式，也是戲曲在各種表演藝術(shù)中獨(dú)樹一幟的重要標(biāo)簽。演員在舞臺上通過“手眼身步”等各種程式，結(jié)合髯口、水袖、甩發(fā)和翎子等各種技法，來突出角色的年齡、性格、身份上的特點(diǎn)，舉手投足間令每個(gè)角色形象豐滿，性格各異。

（四）打

將傳統(tǒng)武術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活中格斗場面相結(jié)合，再融入舞蹈形式來表達(dá)，在戲曲表演中稱之為“打”。一般分為兩大類，帶有雜技技巧的毯子功和融合了傳武套路的把子功。打常用在人物沖突最激烈的時(shí)候，演員們運(yùn)用難度極高的技巧，在舞臺上你來我往的過招，既刻畫了角色的精氣神，推動(dòng)劇情，又讓觀眾在叫好聲中，領(lǐng)略到戲曲舞臺的魅力。

二、從“唱念做打”中窺戲曲之美

綜合性、虛擬性、程式性,這三點(diǎn)構(gòu)成了中國戲曲最主要的藝術(shù)特征，凝聚著中華文化獨(dú)特的美學(xué)精華,使中國戲曲在世界戲劇藝術(shù)文化上獨(dú)樹一幟。其中,唱、念、做、打四門基本功,便是戲曲之美最為直觀的體現(xiàn)。

（一）“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”

說到唱,筆者腦海中立刻浮現(xiàn)了《牡丹亭游園驚夢》中杜麗娘與丫鬟在花園中游玩的情景。在一片鳥語花香中觸景生情,有感而發(fā):“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院?朝飛暮卷,云霞翠軒,雨絲風(fēng)片,煙波畫船。錦屏人忒看得這韶光賤!”

“姹紫嫣紅開遍”寥寥數(shù)字展開了一幅春花斗艷的畫卷,令人浮想聯(lián)翩。但杜麗娘卻沒有沉溺在春光花色中,而是預(yù)見了一種悲涼的未來,她知道繁華終將落盡,再美的事物都將隨時(shí)光流逝而化為塵土。“似這般都付與斷井頹垣”，從春花爛漫的美的極致,轉(zhuǎn)瞬之間到了殘破敗落的另一極端,觀眾看不到這些畫面,只能從昆曲花旦纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的唱腔中，想象到這些景色,這樣就結(jié)合到剛才所說的虛擬性,“眨眼間數(shù)年光陰,寸柱香千秋萬代”，這種中國戲曲獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)手法,通過演員的唱詞與表演，在觀眾的腦海里勾勒出一幅畫面，使得觀眾聯(lián)想到他們能想象到的美好與丑惡,這也是中國藝術(shù)上追求寫意、以形寫神的中華民族傳統(tǒng)美學(xué)的獨(dú)有產(chǎn)物。

杜麗娘本是喜上眉梢，轉(zhuǎn)瞬又愁入心頭，“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”，她意識到了生命的困境,以一種悲觀角度去看待此良辰美景,卻又忘不了“良辰美景”“賞心樂事”“云霞翠軒”“煙波畫船”這些美好的事物。兩者看似矛盾,實(shí)則淋漓盡致寫出少女此時(shí)此刻的心境。

一段唱詞,行文上情景交融,辭藻精美雋永,又極富哲思,既有春色滿園的描繪,對少女懷春的雕刻,又有對韶華難留,美景不常在的思考,唱詞內(nèi)蘊(yùn)的強(qiáng)烈沖突態(tài)勢，透露了“戲”沖突的本質(zhì)。唱詞的魅力實(shí)在是妙不可言。再加上昆曲演員行腔優(yōu)美,注重對聲音的把控,韻律和吐字歸音的琢磨。音調(diào)清柔委婉，向觀眾娓娓道來，實(shí)乃唱之美也。

（二）“麗質(zhì)天生難自捐,承歡侍宴酒為年”

念白在戲曲表演中，與唱相互補(bǔ)充,配合,是推動(dòng)劇情以及表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手法。念白是戲曲行當(dāng)中重要的一門基本功,而這門功課從外在來看,講究的是字正腔圓、語調(diào)語氣,而內(nèi)在則講求著節(jié)奏與韻律，它充滿了情感色彩，在演員表演的時(shí)候，使角色豐滿起來，有著獨(dú)特的語言美感。

比方說，戲曲《斬黃袍》中，高懷德大喊：“呔,你就是護(hù)國軍師?”所用的“呔”字，以及花臉演員在舞臺上念出“哇呀呀”等,這些生活中不會出現(xiàn)的詞，在戲曲舞臺上形成了一種特有形式的詞匯,一開口觀眾就能直觀地感受到角色傳達(dá)的情緒，“演員貫傳言外意,觀者方能得余音”，不同的角色的聲音各有不同，演員通過發(fā)聲技巧，對語氣語調(diào)進(jìn)行處理，讓自己的音色音質(zhì)更貼近角色的形象，這是一種聲音的藝術(shù)。

如戲曲《擋馬》中，楊八姐與焦光普貫穿在對打中的念白，令觀眾閉著眼睛都能感受到雙方對彼此間的猜疑。戲曲劇本賦予了念白很強(qiáng)的語言動(dòng)機(jī)，讓觀眾從收音機(jī)里就能聽出角色的行為以及角色的內(nèi)心活動(dòng)。說明念白不光在舞臺能配合“唱做打”推動(dòng)劇情，完善人物，也是一種可以被單獨(dú)欣賞的藝術(shù)形式。

戲曲念白是通過藝術(shù)加工的語言表達(dá)，也是一種沒有曲調(diào)的歌唱。為了與唱段配合，念白要非常注重節(jié)奏與韻律這種音樂性。其中的快慢急徐、抑揚(yáng)頓挫需要演員有著扎實(shí)的基本功去把握。這就涉及一種內(nèi)涵的韻律與節(jié)奏,一段話或一句話,應(yīng)該怎么說,或快或慢,或輕或重,語氣是如何,怎么拆分詞句,怎么突出臺詞中想要表達(dá)的重點(diǎn),再結(jié)合語氣與動(dòng)作協(xié)調(diào)的準(zhǔn)確性,顯露出一種凝聚在節(jié)奏韻律之間的美。

（三）“寄與玉郎時(shí)顧影,一叢絳雪媚初春”

戲曲藝人通過從生活中觀察的人形態(tài)動(dòng)作結(jié)合舞蹈，歷經(jīng)多年的舞臺上實(shí)踐，提煉出了一整套結(jié)合了虛擬與現(xiàn)實(shí)、具備了舞蹈性的程式性動(dòng)作，被稱之為做功。形象夸張，風(fēng)格強(qiáng)烈，有著濃厚的中國特色。

何謂程式?程式就是法度、規(guī)矩、章程、格局、格式、模式、范式、樣式,是一種在長期實(shí)踐中定型了的東西。程式性是指對生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活,但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。戲曲舞臺上，演員們進(jìn)門、推窗、上馬、乘船、爬樓梯等等動(dòng)作，都有著規(guī)定的形式。自然在做功方面有嚴(yán)格要求,一板一眼。在日常生活中，人們舉手投足，甚至是某些不太好看的形態(tài)（如醉酒、倒地），在舞臺上通過戲曲演員的表演變得好看，是因?yàn)檫@一切都在舞臺上被程式化，變成了能被觀眾欣賞的東西。程式化是一種藝術(shù)的加工，它將生活的常態(tài)變成一種具備藝術(shù)美感的審美對象。而程式化的舞臺動(dòng)作，則使得虛實(shí)性的場景顯得真實(shí)。兩者相輔相成，相得益彰。

戲曲行當(dāng)?shù)睦舷壬Ｑ裕骸笆帜苎?，眼能語”。戲劇演員需要學(xué)會運(yùn)用手的各種姿勢，做出不同的動(dòng)作，來表達(dá)角色的各種復(fù)雜情緒，結(jié)合舞蹈元素使之成為優(yōu)美的舞臺動(dòng)作。劇中角色的手勢，是一種藝術(shù)化的肢體語言，這種語言非常豐富，表達(dá)感情的時(shí)候往往連口頭語言都無法相比。程硯秋先生說過：“上臺全憑眼,一切用法要在心中生”。一切優(yōu)秀的戲曲表演，都需要眼神來傳達(dá)感情。眼睛永遠(yuǎn)是行動(dòng)的第一位，所以，要用眼睛來表達(dá)人物的情緒和心理變化，眼睛要有神采，才能夠吸引觀眾的心。此外,身法與步法，也是非常重要的部分,在此不做過多贅述。

優(yōu)秀的戲曲演員渾身都是戲，充分運(yùn)用到自己的五官、肢體，讓自己的任何一個(gè)動(dòng)作都能傳神表達(dá)角色自身的喜怒哀樂，塑造出一種肢體的美感。

（四）“有道是,不入虎穴焉得虎子!”

戲曲中的武打，是戲曲藝術(shù)“四功”中最難的一門基本功，演員根據(jù)戲中的劇情、人物以及規(guī)定情境去進(jìn)行各種對打。武戲中一招一式，可以用來表現(xiàn)對戰(zhàn)場面。戲曲中的武打動(dòng)作起源于傳統(tǒng)武術(shù)、民間舞蹈、雜技，其中的器械格斗、徒手擒拿以及身法上的閃轉(zhuǎn)騰挪、翻跌摔撲都是生活中打斗場景的程式化和舞蹈化，一板一眼一招一式,結(jié)合著鼓點(diǎn),舞臺上雙方或多方按照故事情節(jié)發(fā)展,將戲劇矛盾沖突推向高潮。

而武打中的虛擬性,體現(xiàn)于臺上演員一個(gè)翻身就是上馬,一揚(yáng)手就是策馬奔騰,繞場三圈便是日行千里,舞臺明亮卻當(dāng)是在黑暗中摸黑打斗,戲曲舞臺上，只有演員跟簡單的布景，那觀眾體會到的千軍萬馬、天上地下、地獄人間以及妖魔鬼怪、各路神仙等，戲曲演員一招一式都體現(xiàn)著動(dòng)態(tài)的美感,這種被規(guī)劃的招式套路,看著被束縛在條條框框中,實(shí)則代表著古代戲曲大家們天馬行空的想象,一板一眼的打斗，在打擊樂器的鼓點(diǎn)中，反而像是舞蹈一樣規(guī)整。

戲曲武打所具備的審美價(jià)值，在戲曲藝術(shù)中有著非常重要的地位。如果沒有武打，《三岔口》中的夜戲就失去了魅力，《殺四門》中劉金定的巾幗英雄形象就難以樹立，《長坂坡》中趙云的七進(jìn)七出就難以體現(xiàn)。武打演員運(yùn)用扎實(shí)的功底，以藝術(shù)的形式去再現(xiàn)一次戰(zhàn)斗，武打演員在臺上一招一式，都淋漓盡致展示了武打之美。

三、總結(jié)

我國的戲曲藝術(shù)文化擁有悠久的歷史與濃厚的民族特征，無論從思想形式上或表演形式上，都與外國的話劇、歌劇、舞劇有著很大的不同，是世界戲劇文化很重要的組成部分。唱念做打是中國戲曲的最扎實(shí)的骨架，戲曲名家們通過藝術(shù)實(shí)踐逐漸凝成戲曲的血肉，塑造一個(gè)個(gè)經(jīng)典的角色，為我們帶來一場場經(jīng)典雋永的演出，使中國戲曲在世界藝術(shù)文化的大舞臺上，閃耀著藝術(shù)光輝，我們作為觀眾，也能從演員的唱念做打中，窺探到戲曲的千年之美。