張祖順
(安徽藝術(shù)學(xué)院 音樂舞蹈系,安徽 合肥 230002)
改革開放以來,中國藝術(shù)歌曲演唱迎來了新的發(fā)展與繁榮。隨著時代的發(fā)展變化,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格也隨著時代文化的發(fā)展、作品的創(chuàng)作方向進(jìn)行調(diào)整,逐漸成為中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)事業(yè)中不可或缺的重要組成部分。新時代,中國社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅猛,人民生活水平普遍提高,思想思維活躍,對于藝術(shù)欣賞有著更高的要求,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲是中國音樂文化寶庫中具有獨特魅力的藝術(shù)瑰寶,具有高雅的藝術(shù)品質(zhì),折射出迷人的藝術(shù)魅力,人民大眾對于中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的喜愛在不同程度上促進(jìn)了其創(chuàng)作與發(fā)展。對中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格進(jìn)行探索和研究,對于提高人民大眾對于藝術(shù)歌曲的品鑒、培養(yǎng)個體藝術(shù)鑒賞力和提升藝術(shù)修為都具有十分重要的意義。
“藝術(shù)歌曲”一詞在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中解釋為一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌區(qū)別的、具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁?!吨袊蟀倏迫珪魳肺璧妇怼分袑τ谒囆g(shù)歌曲的解釋為:十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲。其特點是歌詞多半采用著名詩歌,側(cè)重表現(xiàn)內(nèi)心世界,曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng),表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜,伴奏占有重要地位等[1]。縱觀中外音樂界對于藝術(shù)歌曲的定義而言,藝術(shù)歌曲應(yīng)該具有如下明顯的特征:第一,它有別于民歌,不屬于即興演唱而成,屬于創(chuàng)作歌曲的體裁;第二,歌詞不是詞作者現(xiàn)行創(chuàng)作而成,而是借用古今詩詞,具有很高的藝術(shù)欣賞性;第三,突出歌詞藝術(shù)內(nèi)涵,在旋律上進(jìn)行聲部創(chuàng)作;第四,藝術(shù)歌曲的伴奏是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一個重要組成部分。中國的藝術(shù)歌曲汲取西方藝術(shù)歌曲的特點,融合本民族特色,在歌詞上采用中國詩詞,體現(xiàn)出中華文化的經(jīng)典與高雅;在旋律上展現(xiàn)濃烈的民族風(fēng)情,調(diào)式音階、曲式結(jié)構(gòu)上都揭示出中國詩詞的體式與特點,在中國式旋律和中國優(yōu)秀詩詞組合而成的中國藝術(shù)歌曲中,人民大眾盡情欣賞中國優(yōu)秀文化。
中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生相對于世界藝術(shù)歌曲產(chǎn)生較晚,20世紀(jì)初期的新文化運(yùn)動后,一些杰出的青年作曲家在借鑒國外藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法和演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上,注重與我國民族文化相結(jié)合,以古典詩詞和現(xiàn)代詩為主要素材,創(chuàng)作出大量膾炙人口的中國藝術(shù)歌曲。尤其是改革開放以來,為當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展迎來了全新的契機(jī)。在時代與社會背景變換下,中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者將對新時期的暢想融入歌曲創(chuàng)作之中,釋放出極大的創(chuàng)作熱情,為中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的發(fā)展奠定基石。中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作煥發(fā)新的生機(jī)與活力,藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的需求與作曲家、演唱家的訴求表達(dá)在時代變革中得到回應(yīng)。作品的數(shù)量之多,藝術(shù)風(fēng)格和作曲技巧上的把握都呈現(xiàn)出繁榮的新景象。20世紀(jì)80年代初期,中國音樂家們組織了“華夏之聲音樂會”,很多歌唱家在這場音樂會上義務(wù)演出,演唱中國古典詩詞作品,為重新振興中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展注入能量,振奮了全國藝術(shù)歌曲工作者的信心。在演唱會上,經(jīng)過歌唱家悉心創(chuàng)作并演出的劉禹錫的《竹枝詞》、張寒暉的《松花江上》等藝術(shù)歌曲重新迸發(fā)出魅力,讓闊別藝術(shù)舞臺多年的藝術(shù)歌曲重新燃起藝術(shù)的魅力。在同一時期,出現(xiàn)了朱踐耳的《清晰的記憶》、施光南的《在希望的田野上》、陸在易的《祖國,慈祥的母親》等作品,不但獲得了業(yè)界的好評,還為全國人民奉獻(xiàn)出新的藝術(shù)作品主題歌曲,有力地支撐了藝術(shù)歌曲的發(fā)展。而羅忠榮的《涉江采芙蓉》是一首運(yùn)用現(xiàn)代技法創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,這種將藝術(shù)歌曲進(jìn)行民族化嘗試的創(chuàng)作技法引起國內(nèi)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的極大反響,為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展開辟出全新的創(chuàng)作思路與思維空間。隨之而舉行的“首屆全國高等藝術(shù)院校中國藝術(shù)歌曲演唱與創(chuàng)作比賽”是一場明確藝術(shù)歌曲地位的賽事,這場熱襲全國的賽事明確聲樂教學(xué)和音樂生活在人們生活中的地位,促進(jìn)了人們對于中國藝術(shù)歌曲的再認(rèn)識。新老作曲家紛紛根據(jù)自己的藝術(shù)風(fēng)格和選材進(jìn)行中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,老一輩作曲家在時代的變革下煥發(fā)出新的朝氣,創(chuàng)作出具有新時代氣息的作品;一大批優(yōu)秀的中青年作曲家利用自己敏銳的觀察力,創(chuàng)作出反映時代特征的藝術(shù)歌曲,這些藝術(shù)歌曲中飽含對生活的希冀,運(yùn)用自己豐富的閱歷和純熟的寫作技巧,歌頌偉大的祖國,反映新中國人民的新生活。
中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展、科技進(jìn)步,人民精神文化生活不斷提高的背景下取得了大量豐碩的成果。各種賽事交流、新的傳媒途徑也為中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱藝術(shù)的提高提供了發(fā)展的沃土,中國藝術(shù)歌曲在國際社會上也引起廣泛的影響。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲具有鮮明的時代特征,是中華民族時代發(fā)展與前行的象征與見證,凝結(jié)了歌曲創(chuàng)作者對于社會和時代的詮釋,以歌曲為載體釋放自己的藝術(shù)思想,在時代進(jìn)步的歷史長河中追求屬于自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格。在一批批中國當(dāng)代杰出藝術(shù)歌曲作曲家不同風(fēng)格的歌曲創(chuàng)作舞臺上,藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的研究和探討一直成為藝術(shù)界關(guān)注的課題,影響著人們生活的藝術(shù)歌曲也在社會上引起廣泛的流傳,中國藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格在不同題材、內(nèi)容的創(chuàng)作中體現(xiàn)出豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作出的精品佳作,最終要通過演唱者的演唱為大眾所熟悉和接受,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲才能在精品創(chuàng)造的過程中大放異彩,得到進(jìn)一步的傳播與弘揚(yáng)。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲在演唱中如何體現(xiàn)風(fēng)格,是當(dāng)代中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱時進(jìn)行思考的重要問題[3]。對中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格進(jìn)行探究,有利于提高當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲的演唱水平,有利于大眾音樂藝術(shù)品鑒力的提高,更有利于中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲走向國際舞臺,為弘揚(yáng)民族文化做出有益的探索。
1.以民族為本,彰顯時代特色
文化藝術(shù)是時代的產(chǎn)物,是與時代同行最為緊密的表現(xiàn)形式。音樂藝術(shù)源于生活、源于時代,最能體現(xiàn)時代的氣息與特征。因此,在對當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲進(jìn)行探究時,我們不能離開時代去單獨研究,必須將演唱風(fēng)格植入時代特色,才能更好地反映中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作本源與內(nèi)涵。在中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的早期,對于歌曲創(chuàng)作還只是停留在模仿西方創(chuàng)作技巧的層面上,在演唱中,沒有真正領(lǐng)悟到藝術(shù)歌曲的演唱目的,沒有找到屬于本土的風(fēng)格,整體上是走西方藝術(shù)歌曲抒情風(fēng)格。改革開放以來,中國經(jīng)濟(jì)的騰飛伴隨著文化的發(fā)展,在人們對于文化生活需求不斷提高的基礎(chǔ)上,演唱者開始對中國藝術(shù)歌曲風(fēng)格進(jìn)行探究,以期在眾多的音樂作品中找到屬于自己的風(fēng)格。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在時代前行中有了發(fā)展,在不斷汲取西方音樂文化的基礎(chǔ)上,經(jīng)過深入研究,創(chuàng)作手法更加多元化,為演唱風(fēng)格的塑造打下了基礎(chǔ)。我國進(jìn)入翻天覆地的新時代,人們的思想更加進(jìn)步與開放,社會大踏步地前進(jìn),這些時代與人文因素讓作品的時代性更加明顯,演唱者對于作品風(fēng)格的把握也頗具時代性。在作品中,演唱者由于身處時代中,更容易將作品中的時代性表現(xiàn)出來,例如,《在希望的田野上》等作品就具有鮮明的時代性,演唱者在演唱中注重對于歌唱幸福生活的詮釋,唱出心中對于新生活的無比熱愛與向往,演唱風(fēng)格具有時代特征。
人民生活離不開音樂藝術(shù)的滋潤,音樂藝術(shù)是我國民族文化重要的組成部分,是人民涵養(yǎng)心靈、提高審美情趣、愉悅身心的一種生活休閑方式。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲始于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,是民族文化的傳承,其歌詞是優(yōu)秀新舊體詩詞的匯聚,是中華文學(xué)寶庫的藝術(shù)奇葩。在中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲中,具有民族性的藝術(shù)元素是對其進(jìn)行的最好的詮釋,有些地方民族藝術(shù)對潤腔的處理就是很好的證明。潤腔是對聲腔進(jìn)行修飾和潤色,不同地區(qū)對聲腔的處理也有不同的表現(xiàn)方式,潤腔豐富且多變,由于民族色彩較重,潤腔一般都不在歌譜中進(jìn)行備注,只能靠熟悉的掌握民族風(fēng)格演唱技巧的人口傳心授[4]。因此,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格需要演唱者對中國地方民族音樂的學(xué)習(xí)和掌握,只有浸潤到民族地方音樂之中,才能在藝術(shù)歌曲的演唱中體現(xiàn)主族性,才能將具有民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲推廣到國際舞臺,讓中華優(yōu)秀民族文化得到認(rèn)可與弘揚(yáng)。
2.個人演唱技藝的提升和文化修為的提高
歌曲有賴于好的嗓音和科學(xué)的演唱方法,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格也有賴于個人演唱技術(shù)的提升。好的演唱者天生擁有一副好嗓音自然是占了一定的優(yōu)勢,但是個人演唱技藝的提升也非常重要。聲樂其實也是一門語言藝術(shù),一個好的演唱者首先是語言發(fā)音規(guī)范,對于文字中的吐字歸音要求極高,只有字正腔圓地發(fā)音,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵才能更好地被表達(dá)出來。在演唱中,對于歌詞要進(jìn)行仔細(xì)地研讀,深刻領(lǐng)會歌詞所要表達(dá)的意境,可以幫助我們深刻感悟歌詞所想表達(dá)的內(nèi)容與情感。歌曲演唱對于旋律的把握也是演唱者需要悉心研究的部分,對于歌曲演唱效果十分重要。在進(jìn)行旋律研究時,樂譜上的音符、表情記號都要通過演唱者準(zhǔn)確的、富有表現(xiàn)力的演唱傳遞出來,只有認(rèn)真仔細(xì)對歌曲的旋律進(jìn)行打磨,才能唱出歌曲創(chuàng)作中的優(yōu)美旋律。從這點我們可以看到,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲對于演唱者的基本功要求是極高的,演唱者要在日常練習(xí)中不間斷地進(jìn)行技能訓(xùn)練,不斷學(xué)習(xí)新技能。如:將平緩的旋律根據(jù)詞義唱得連貫、將激進(jìn)向上的旋律唱的高亢澎湃、將跳躍性的旋律唱的歡快活潑等,在氣息的運(yùn)用、音色的處理、良好的共鳴等一些歌唱技巧的處理都是藝術(shù)歌曲技藝提升的基礎(chǔ)內(nèi)容,這些都要求演唱者對自己的演唱技術(shù)加以練習(xí)和提高,才能在實踐的演唱中更好地運(yùn)用技法,準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)涵,使作品受到大眾的認(rèn)可與喜愛[5]。
中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲一般以中國優(yōu)秀新舊體詩詞為素材進(jìn)行歌曲的創(chuàng)作,因此,對于歌詞所表示的意思必須有很深刻的認(rèn)識和把握,對于歌詞所表達(dá)的歷史意蘊(yùn)能準(zhǔn)確理解,對于藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格把握尤為重要。雖然聲音條件和演唱技藝是演唱好中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的條件,但演唱者還需要較高的文化藝術(shù)修養(yǎng),不斷地進(jìn)行文學(xué)知識學(xué)習(xí),否則很難駕馭藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。中國藝術(shù)歌曲選材十分廣泛,不理解毛澤東詩詞的磅礴就很難唱出氣貫如虹的氣勢,不了解莫高窟的壁畫就無法將徐景新《飛天》中的神秘與空靈表達(dá)出來,甚至于詩詞的抑揚(yáng)頓挫、平仄押韻都有可能影響藝術(shù)歌曲意境的準(zhǔn)確表達(dá)。一個優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲演唱者需要具備文學(xué)、歷史、美學(xué)等知識修養(yǎng),深厚的文化底蘊(yùn)才能將當(dāng)代藝術(shù)歌曲演繹得完美到位,才能將歌曲的風(fēng)格和韻味表達(dá)出來,得到觀眾的贊賞。
3.置身于作品情境之中,與作品產(chǎn)生共鳴
中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲主要來自于中國優(yōu)秀詩詞,這些優(yōu)秀的詩詞是文學(xué)精華的濃縮,蘊(yùn)含著深厚的歷史韻味和人文情懷,具有相當(dāng)高的文學(xué)價值。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲中的詩詞雖然文字簡短,但是表達(dá)的意義深遠(yuǎn),耐人尋味。演唱者要根據(jù)作品的創(chuàng)作背景、表達(dá)內(nèi)涵仔細(xì)推敲和揣摩,將自己置身于時代環(huán)境與背景之下進(jìn)行歌曲演唱的“二度”創(chuàng)作。演唱者根據(jù)作品內(nèi)容深入理解歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)和詩詞所表達(dá)的情感世界,加深自己對于作品的領(lǐng)悟,有助于準(zhǔn)確把握作品的基調(diào)。在演唱中,演唱者將作品的情感與內(nèi)心的情感、作品想要表達(dá)的意境與演唱風(fēng)格協(xié)調(diào)的統(tǒng)一起來,試圖將舞臺上演唱的自己架構(gòu)于作品所要表達(dá)的歷史時代背景下,與時代共命運(yùn),與作品同呼吸,達(dá)到演唱風(fēng)格與作品表達(dá)意境的完美和諧統(tǒng)一。根據(jù)作品的特點對歌曲的節(jié)奏進(jìn)行研究,對旋律進(jìn)行嘗試探索,把作品進(jìn)行更好地演繹,力求把作品的韻味呈現(xiàn)在聽眾面前[6]。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的演唱是心與心的溝通、是詩詞文化與音樂藝術(shù)的自然結(jié)合,以作品為最好的依托進(jìn)行演唱是演唱者風(fēng)格體現(xiàn)的最佳途徑,對于中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的完全呈現(xiàn)具有十分重要的實踐意義。
4.發(fā)揮自身風(fēng)格優(yōu)勢,科學(xué)對待發(fā)聲方法
風(fēng)格是事物的一種特征,它作為外在特征表現(xiàn)出來,但是實質(zhì)上卻是事物內(nèi)部形成的穩(wěn)定的、系統(tǒng)化的特征表現(xiàn)。不同的演唱者對于相同的作品會有不同風(fēng)格的演繹,這就是藝術(shù)的魅力所在。在中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲演唱中,我們一直強(qiáng)調(diào)演唱與作品的高度自然統(tǒng)一,在演唱中是以作品詮釋的自然流露與表達(dá),用心自由地表達(dá)作品的內(nèi)涵,把平時對于作品文化內(nèi)涵的積累進(jìn)行釋放與表達(dá),在作品演唱中進(jìn)行風(fēng)格的表達(dá)與詮釋[7]。在中國藝術(shù)歌曲的形成中,我們借鑒了西方的演唱技巧,包括發(fā)聲方法。經(jīng)過實踐證明這些發(fā)聲技巧是科學(xué)的,但是,中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的演唱具有本土化因素,適當(dāng)?shù)貙⒚褡甯璩记蛇\(yùn)用到演唱之中,讓人民大眾真正地感受到中國藝術(shù)歌曲離他們并不遠(yuǎn),是一種符合人民大眾審美與口味的藝術(shù)作品,更能體現(xiàn)事物科學(xué)化規(guī)律的本質(zhì),對于中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展具有極大的促進(jìn)作用,會激勵更多的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者和演唱者投入其中,會有更多的藝術(shù)精品反映時代發(fā)展與前行的腳步,讓人們欣賞到音樂藝術(shù)文化美的享受。
中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲凝聚了中華民族優(yōu)秀文化和作曲家對于文化的旋律詮釋,具有的文化因素和能量信息非常大,意境深遠(yuǎn)、旋律優(yōu)美,在給人民大眾奉獻(xiàn)音樂美的同時,也是對中國新舊詩詞的一種回顧與回味,凸顯出中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的藝術(shù)地位與價值。但是,一些演唱者對于作品的詮釋還不夠,尤其是對于作品風(fēng)格和內(nèi)涵的把握不盡如人意,在一定程度上影響中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的健康發(fā)展。中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲要想進(jìn)一步的發(fā)展,演唱者要不斷地進(jìn)行基本功的練習(xí),提高自身文化修養(yǎng)和文學(xué)素養(yǎng),增厚文學(xué)根基和底蘊(yùn),深刻理解詩詞作品的思想情感和作曲者的情感表達(dá),通過演唱技巧將詞曲巧妙地表達(dá)出來,展現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的魅力與感染力。