陳軼群
作為一位富有創(chuàng)新精神的作曲家,尚德義先生將花腔藝術(shù)歌曲這種體裁首次引入中國,并靈活運(yùn)用到了其自身的創(chuàng)作之中。他擅長將歐洲作曲家慣用的作曲手法和中國傳統(tǒng)的音樂特色巧妙結(jié)合,創(chuàng)作出同時具有西方嚴(yán)謹(jǐn)曲式結(jié)構(gòu)和中國傳統(tǒng)音樂特色的優(yōu)秀音樂作品。他的這種創(chuàng)新精神,時刻體現(xiàn)在其鋼琴伴奏作品中。他具有獨(dú)特的器樂創(chuàng)作思維,能靈活運(yùn)用和聲表現(xiàn)力,運(yùn)用音域靈活穿插、伴奏織體具象化等方式大大增加了音樂作品的感染力和表現(xiàn)力。在尚德義先生的歌曲作品中,鋼琴伴奏無疑是濃墨重彩的一筆,在推動音樂逐漸發(fā)展至高潮的同時,也凸顯了藝術(shù)歌曲的主題和風(fēng)格。本文將以尚德義先生的部分代表作品為例,來分析其藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的藝術(shù)特色。
只有伴奏的旋律貫穿整首歌曲的主題,歌曲中的伴奏與歌詞才能達(dá)到相輔相成的效果,從而創(chuàng)造出主題鮮明的音樂作品。尚德義先生在創(chuàng)作伴奏的過程中,格外重視歌曲前奏、間奏與尾奏部分,創(chuàng)作這些部分時緊緊圍繞歌詞內(nèi)容,十分注重其與歌曲的結(jié)合。在構(gòu)建嚴(yán)謹(jǐn)歌曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,尚德義能夠?qū)樽嗟母鱾€部分都巧妙融入歌曲的整體布局中,在精心構(gòu)思、反復(fù)推敲后,創(chuàng)作出曲調(diào)和諧、風(fēng)格統(tǒng)一的歌曲作品,此類歌曲作品能夠完美演繹歌曲的主題和情感。以《巴黎圣母院的敲鐘人》的伴奏為例,其前奏一開始就奠定了戲劇性的歌曲藝術(shù)方向,采用了多種回聲與連貫的級進(jìn)強(qiáng)奏,營造出浩蕩悲情的故事基調(diào)。而后續(xù)低音音程的伴奏,則利用音樂的強(qiáng)弱改變充分表現(xiàn)出主人公渴望愛情卻又煎熬難過的內(nèi)心。尚德義始終認(rèn)為,好的伴奏可以彌補(bǔ)歌詞無法表達(dá)的空間,例如間奏和尾聲,就應(yīng)當(dāng)具備良好的表現(xiàn)力,這種獨(dú)到的音樂美學(xué)理念,正是尚德義堅持用伴奏貫穿主題的重要原因。除此之外,尚德義還十分擅長巧妙運(yùn)用襯詞,讓其與伴奏完美結(jié)合,這也成為了尚德義的個人特色之一。就像《春風(fēng)圓舞曲》的結(jié)尾部分使用了襯詞“啊”,同時采用左手級進(jìn)八度上行,右手級進(jìn)八度下行的方式來彈奏鋼琴伴奏,讓情感達(dá)到了整首歌曲的最高峰,使整首作品呈現(xiàn)出更加和諧統(tǒng)一的效果,給人極佳的聽覺體驗。
將復(fù)調(diào)運(yùn)用到伴奏的創(chuàng)作之中,能使伴奏旋律的線條更具美感,使旋律更加流暢。尚德義在創(chuàng)作鋼琴伴奏中,就經(jīng)常采用復(fù)調(diào)旋律,充分利用其線條的美感,這種做法讓獨(dú)奏部分的伴奏也能給人悅耳動聽的感覺。最為難得的是,尚德義在讓旋律保持優(yōu)美的前提下,還能兼顧歌詞、音調(diào)變化、歌曲整體結(jié)構(gòu)以及節(jié)拍等方面,并將這些方面完美的結(jié)合。這樣,線條優(yōu)美的復(fù)調(diào)旋律伴奏就能傳遞出歌詞難以表達(dá)的感情。復(fù)調(diào)旋律融入鋼琴伴奏中,可以使歌曲表達(dá)的感情更加細(xì)膩入微,也讓尚德義的伴奏作品同時具有了抒情性旋律、相應(yīng)性旋律以及填補(bǔ)性旋律這種代表性復(fù)調(diào)旋律。比如《大漠之夜》這首絕美的合唱歌曲,在伴奏中運(yùn)用了柱式級進(jìn)和弦,形成了與旋律相重疊的效果,與再現(xiàn)部分和中間伴奏的襯詞交相輝映,使歌曲的情感更為濃厚。因此,這首歌曲的伴奏悠長美妙,具有極強(qiáng)的抒情性,使得《大漠之夜》榮獲2001 年中國音樂創(chuàng)作“金鐘獎”一等金獎。還有《祖國永在我心中》,當(dāng)演唱者唱出“數(shù)不清的歌”“數(shù)不清的夢”等歌詞后,伴奏會跟隨歌詞彈奏重復(fù)的主干音,以達(dá)到與旋律互相呼應(yīng)的效果。這種運(yùn)用旋律復(fù)調(diào)線條的手法,能將各種音色完美融合,以填補(bǔ)歌詞無法表達(dá)的情感空白,讓歌曲更具藝術(shù)色彩。
尚德義在創(chuàng)作織體時,始終堅持用織體穿結(jié)整首歌曲,并以此來把控歌曲脈絡(luò)。所以他的某些作品中,即使不同段落的織體存在差異,看起來不太一致,但是從歌曲的整體來看就非常和諧,能夠找到一條清晰的脈絡(luò)。以《牧笛》為例,鋼琴伴奏始終以“牧笛聲”為主題進(jìn)行展開,高音區(qū)用分解和弦的方式模仿出牧笛的聲音,給歌曲營造了一個似有似無的優(yōu)美氛圍。尚德義在創(chuàng)作中還會將織體創(chuàng)作與歌詞緊密結(jié)合,使兩者和諧統(tǒng)一,從而突出歌曲的意境和情感。這也是他在鋼琴伴奏創(chuàng)作中重要的個人特點。像在《大漠之夜》中,就是采用兩個織體分別模擬體現(xiàn)駝鈴和駱駝所背負(fù)的重?fù)?dān),并貫穿了整個歌曲,從而升華了整首歌曲的意境。
前奏在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中是非常重要的,因為它是整個歌曲不可或缺的組成部分,影響著歌曲的整體布局?!栋屠枋ツ冈旱那苗娙恕返那白嘀阅軌蜃屄牨娀貞浧饘Α栋屠枋ツ冈骸返挠洃洠鸫蠹业墓缠Q,就是因為其前奏中運(yùn)用鋼琴低音模仿出悲鳴一般的鐘聲,渲染出了殘酷絕望的氛圍。然后運(yùn)用和弦轉(zhuǎn)位上行彈奏出了沉重壓抑的鐘聲回響,進(jìn)而引入整首歌的主要旋律。這首歌曲的整個前奏都富有悲劇色彩,能夠傳達(dá)給聽眾更為濃烈的情感。尚德義先生所創(chuàng)作的前奏,可以提前打好歌曲的情感基調(diào),讓整首歌曲的意境更加明顯。有了前奏的引領(lǐng),演唱者也能更好地把握歌曲的演唱節(jié)奏、音調(diào),使自身感情收放自如。尚德義一直堅持,優(yōu)秀的前奏能夠填補(bǔ)歌詞所無法表達(dá)的情感和氛圍,所以他在創(chuàng)作前奏時要求極為嚴(yán)格,也因此創(chuàng)作出了眾多個人色彩濃烈的歌曲作品。
東北人民直爽豪放,性格淳樸,這些性格的特點也體現(xiàn)在了東北音樂中。東北的音樂通常豪邁粗放、大氣風(fēng)趣,但其表達(dá)形式上習(xí)慣于直來直往,比普通音樂少了一些婉約動聽。尚德義所創(chuàng)作的一些鋼琴伴奏就具有明顯的東北民族音樂特色,他經(jīng)常在平緩的旋律中突然增加音調(diào)的大幅轉(zhuǎn)變,這就使得整首歌曲更加跌宕起伏,能夠牽動人的心弦,給人緊張激動的感覺。比如在《今年梅花開》中,尚德義就別出心裁地根據(jù)東北語言的口音特點和說話腔調(diào),利用前倚音賦予了該歌曲濃重的東北音樂特色。
蒙古族的音樂表現(xiàn)形式十分豐富,既有蒙古族統(tǒng)一的獨(dú)特風(fēng)格,又有著各個地域的不同特色。蒙古音樂的內(nèi)容主要包括放牧、思鄉(xiāng)、民族禮俗等,有著獨(dú)特的民族魅力。尚德義會在鋼琴伴奏中利用許多不同的節(jié)奏和音型,描繪出一幅遼闊大氣的蒙古地區(qū)畫卷,給人帶來一種與音樂的共鳴,使生動的畫面浮現(xiàn)在聽眾的眼前。在《小鳥飛來了》這首歌曲中,就能聽到尚德義運(yùn)用蒙古長調(diào),使音調(diào)自由轉(zhuǎn)變,從而賦予了伴奏強(qiáng)烈的節(jié)奏感、豐富豪放的情感以及自由寬廣的音域。而這首歌中音區(qū)的震音織體,則譜寫出激昂悠揚(yáng)的旋律,讓廣闊無邊的草原風(fēng)光浮現(xiàn)在我們眼前。
《七月的草原》和《喀喇昆侖》都是尚德義作品中具有新疆特色的典型代表。《七月的草原》節(jié)奏歡樂活潑,透露出作者對西北的熱愛。其鋼琴伴奏正是通過這種熱烈的節(jié)奏,展現(xiàn)出新疆音樂的激情與魅力,歌頌了新疆人民的幸福生活。《喀喇昆侖》則是運(yùn)用切分音營造出一種歡樂的氛圍,展現(xiàn)了維吾爾族音樂的魅力。尚德義將新疆地區(qū)的音樂特色融入進(jìn)鋼琴伴奏中,讓藝術(shù)歌曲融入了新的色彩,有了新的發(fā)展。
眾所周知,彝族人民是非常擅長歌舞的,所以彝族音樂一般擁有鮮明激烈的節(jié)奏和輕快活潑的音調(diào)。尚德義最具彝族特色的歌曲是《火把節(jié)的歡樂》,在這首歌曲中,和弦采用了三度疊置的處理方式,讓音樂擁有極強(qiáng)的辨識度,也讓和聲部分更加豐滿。這種創(chuàng)作手法將和聲與節(jié)奏處理得極具民族風(fēng)情,使得整首鋼琴伴奏呈現(xiàn)出明快激情的彝族風(fēng)格。尚德義創(chuàng)作鋼琴伴奏的過程中能夠注意到民族音樂元素細(xì)微之處的改變,并對此進(jìn)行巧妙地處理,所以他能將伴奏與歌曲完美結(jié)合,讓歌曲表達(dá)的特色更為鮮明。尚德義為民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作做出了巨大貢獻(xiàn),這也是他的作品知名度高、受到大家一致喜愛的原因之一。
尚德義善于運(yùn)用具有民族特色的元素與西方作曲技法相融合。有很多藝術(shù)歌曲會在敘事部分采用極具民族風(fēng)情的切分節(jié)奏,這種節(jié)奏歡快、活潑,具有獨(dú)特的風(fēng)格與魅力,能夠賦予歌曲濃郁的民族特色,是尚德義在創(chuàng)作過程中常常用于表現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)情的節(jié)奏性。他獨(dú)辟蹊徑地將這種民族性音樂元素運(yùn)用到富有西方色彩的作品之中,并在鋼琴伴奏部分,利用將切分節(jié)奏與均勻節(jié)奏連接的方式,將切分節(jié)奏強(qiáng)烈的節(jié)奏特點和鮮明的民族特色削弱,從而使中西元素進(jìn)一步的融合。
尚德義經(jīng)常采用將中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)與西方歌曲結(jié)構(gòu)相融合的方式來進(jìn)行創(chuàng)作。比如《牧笛》中就運(yùn)用了西方歌曲結(jié)構(gòu)中的單二部結(jié)構(gòu)和中國唐大曲的“散-慢-中-快-散”結(jié)構(gòu)。這一作品開頭采用散板節(jié)奏,配合音階式的上行、下行所模擬的牧笛聲,將歌曲意境更好地傳達(dá)給聽眾,讓大家深刻感受到鋼琴伴奏的獨(dú)特魅力。而在后續(xù)歌曲演唱的部分則采用了慢板節(jié)奏,此處的鋼琴伴奏也變?yōu)殚L音,這樣更能突出歌曲的主題部分,深化主題部分所表達(dá)的情感。由此開始,音樂也從慢板的緩慢節(jié)奏中進(jìn)入更快的節(jié)奏之中,層層遞進(jìn)地推動音樂的發(fā)展。這種中外作曲技法結(jié)合的方式不僅增強(qiáng)了歌曲結(jié)構(gòu)的內(nèi)聚力,也同樣證實了中國音樂強(qiáng)大的包容性。
尚德義對于自己創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品有著很高的標(biāo)準(zhǔn),對于鋼琴伴奏的創(chuàng)作更是追求完美。他的每一個作品,都能顯示出其高尚而質(zhì)樸的人格,展現(xiàn)出他真實的性情和極高的藝術(shù)審美。他在創(chuàng)作鋼琴伴奏的時候,將西方創(chuàng)作手法與我國的傳統(tǒng)音樂元素巧妙融合,這種獨(dú)特的作曲方式,為我國歌曲的創(chuàng)新做出了杰出貢獻(xiàn),也給我們后續(xù)的音樂創(chuàng)作,提供了新的思路。