寧文

THE ARTIST

孫原&彭禹，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要藝術(shù)家組合，在國(guó)際藝壇備受關(guān)注。二人分別于1995 年和1998 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，從2000年開始合作至今。孫原& 彭禹的作品風(fēng)格獨(dú)特，具有爭(zhēng)議，作品從觀念、視覺到對(duì)觀者的心理上都極具啟發(fā)性與震撼力。他們受邀參加過威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展、莫斯科雙年展等多個(gè)國(guó)際重要雙年展，作品也被法國(guó)里昂美術(shù)館、香港M+ 美術(shù)館、紐約古根海姆美術(shù)館等多家重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。目前工作生活于北京。

1.2020年羅馬St.Regis 酒店和常青畫廊推出的孫原& 彭禹個(gè)展《If I Died》中展示了藝術(shù)家的三組仿真雕塑作品，其中《少年，少年》中，一組穿著講究的人物躺在真皮沙發(fā)上，一塊巨石在他們頭上，阻礙了所有的視線。與作品《If I Died》描繪的彭禹母親想象的死后的場(chǎng)景融在一起。

2.在意大利菲拉格慕博物館的展覽《絲綢》中展出了孫原& 彭禹的特定地點(diǎn)裝置作品《寧有種乎》，它從概念上例證了絲綢之路是東西方之間相遇和交流的沃土。其中紙上粉筆畫《寧有種乎》也被品牌印制成絲巾。

無論在哪里，只要你看到孫原 & 彭禹的作品，都會(huì)不自覺地被深深抓住、難以忘記，引人深思，作品看似大型機(jī)械裝置，但從創(chuàng)作概念和形態(tài)上在國(guó)際藝術(shù)界也較為罕見。2009年在唐人藝術(shù)中心展出的作品《自由》一鳴驚人;2017年紐約古根海姆美術(shù)館的參展作品《犬勿近》開展之后引發(fā)激烈爭(zhēng)論，由于紐約時(shí)報(bào)的報(bào)道，引起動(dòng)物保護(hù)組織的聯(lián)名抗議，導(dǎo)致作品只能定格在作品題目上不能播放;2019年參加第58屆威尼斯雙年展的作品《難自禁》《親愛的》成為那屆雙年展無論在現(xiàn)場(chǎng)還是網(wǎng)絡(luò)上贏得最多駐足觀看的藝術(shù)品，據(jù)統(tǒng)計(jì)，預(yù)覽期間在國(guó)外社交媒體上就已達(dá)過百萬的視頻瀏覽量……

不知道藝術(shù)家作品中的神秘感是否與他們都喜歡看科幻、推理小說和電影有關(guān)。孫原尤其喜歡日本的推理小說作家，如松本清張、橫溝正史、東野圭吾，其中東野圭吾的《惡意》與《秘密》讓孫原回味無窮：“它們都帶有推理的性質(zhì)，不是一個(gè)案件、而是一個(gè)故事;但是故事很神秘，似乎是超自然的力量，似乎又不是。我覺得東野圭吾的思維很像藝術(shù)家。”

提到近幾年藝術(shù)與科技越來越多的跨學(xué)科合作，孫原覺得，其實(shí)不存在藝術(shù)與科技跨界這件事?！爸饕谟谌藢?duì)技術(shù)的概念。我覺得技術(shù)本身就是有美感的?！睂O原很喜歡去看機(jī)器人博覽會(huì)，看到各種不同類型的機(jī)器人在那里工作，“我覺得其實(shí)藝術(shù)與科技不存在結(jié)合，只有啟發(fā)?？萍家恢痹谇岸藛l(fā)著藝術(shù)，而藝術(shù)則很難啟發(fā)科技。今天的藝術(shù)家局限性很大，因?yàn)樗麄儧]有站在社會(huì)的前沿思考，但是科學(xué)家其實(shí)在整個(gè)人類的前沿。”

作品《難自禁》看上去是一個(gè)機(jī)器人不斷地去把向四周擴(kuò)散的黏稠的水掃回來，但它不是讓機(jī)器人去表演，孫原&彭禹在“用一種技術(shù)性的思維去思考”。藝術(shù)家并未提前設(shè)定好機(jī)器人如何去運(yùn)動(dòng)，而是選擇了一個(gè)人為無法控制的物質(zhì)——水——去和機(jī)器人發(fā)生關(guān)系。作品自發(fā)呈現(xiàn)出的形態(tài)讓人產(chǎn)生了很多意外的觀感與想法?！队H愛的》亦如此。一根黑色的塑料管子從座椅的中心伸出，無力地靠在椅子上，并突然地、時(shí)刻毫無預(yù)兆地噴氣抽動(dòng)，如同一根鞭子，四處抽打著隔離的玻璃。隨著觀者的后退和抽離，管子隨即緩慢恢復(fù)靜止。在此過程中，端莊的寧?kù)o與具有破壞力的無序狀態(tài)在靜與動(dòng)之間互相更替。藝術(shù)家似乎在用機(jī)器的方式進(jìn)行一種隱喻，呈現(xiàn)出在抽離與共存之間狂躁、隨機(jī)且又不可預(yù)測(cè)的動(dòng)態(tài)恒常狀態(tài)。

從《自由》《難自禁》到《親愛的》，二十多年過去，藝術(shù)家不斷對(duì)抗著自己的經(jīng)驗(yàn)化與程式化，作為油畫系畢業(yè)的藝術(shù)家，真正能跨出平面這一步、去創(chuàng)作觀念作品是很難的，這些作品同時(shí)展現(xiàn)了藝術(shù)家強(qiáng)大的邏輯思維能力與想象力，作品的內(nèi)核與原理一脈相承：藝術(shù)家希望“讓可控與不可控去構(gòu)成一種新的關(guān)系，讓它自然呈現(xiàn)出各種形態(tài)”。無論是《自由》中給水高壓，還是《親愛的》使用到氣壓，可控與不可控二者碰撞后發(fā)酵出的形態(tài)都帶給人意外的、強(qiáng)大的沖擊力。

熱映的電影《沙丘》，引發(fā)了繼《三體》之后又一輪國(guó)內(nèi)科幻熱。一邊是人文主義者對(duì)人類未來命運(yùn)的深度擔(dān)憂，一邊是科學(xué)主義者狂熱地探索人類未來的出口?！拔矣X得其實(shí)人類高度發(fā)展之后，‘人類這個(gè)概念也許就發(fā)生轉(zhuǎn)變了。未來不屬于人類，在未來，人類和科技將無限地去接近對(duì)方，可能會(huì)進(jìn)入一種我們還不知道的、新的文明狀態(tài)?！睂O原&彭禹正是這樣一對(duì)思考與戰(zhàn)斗型的藝術(shù)家，他們“充分地進(jìn)入到這個(gè)世界，充分地享受人間煙火”，同時(shí)又懷著對(duì)人性以及整個(gè)人類未來命運(yùn)的深度思考。

3.2020年羅馬St.Regis 酒店和常青畫廊推出的孫原& 彭禹個(gè)展《If I Died》中展示了藝術(shù)家的三組仿真雕塑作品，其中《少年，少年》中，一組穿著講究的人物躺在真皮沙發(fā)上，一塊巨石在他們頭上，阻礙了所有的視線。與作品《If I Died》描繪的彭禹母親想象的死后的場(chǎng)景融在一起。

孫原&彭禹的工作室更像是他們收集靈感、體驗(yàn)生活的實(shí)驗(yàn)室，各種動(dòng)物和鳥類的骨骼標(biāo)本、不同種類的樂器分布在工作室內(nèi)。