摘要：色彩語(yǔ)言是人們感知藝術(shù)的重要媒介之一，在抽象繪畫(huà)中，色彩是重要的繪畫(huà)語(yǔ)言。如何通過(guò)色彩在抽象繪畫(huà)中表達(dá)自我感受與情緒、創(chuàng)造出更好的作品，成為藝術(shù)家研究與思考的問(wèn)題。本文通過(guò)對(duì)抽象繪畫(huà)與色彩語(yǔ)言的解讀，詳細(xì)分析色彩在抽象繪畫(huà)中的應(yīng)用及表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫(huà)；色彩；表現(xiàn)形式

一、抽象繪畫(huà)

抽象繪畫(huà)在20世紀(jì)最為流行，“抽象”是與“具象”相對(duì)的概念，指從不同事物中抽取本質(zhì)與共通之處，加以綜合、變形，從而形成新概念。自第二次世界大戰(zhàn)以后，世界繪畫(huà)衍生出許多藝術(shù)流派，抽象繪畫(huà)也成為20世紀(jì)最受追捧的藝術(shù)流派之一。

抽象繪畫(huà)與具象繪畫(huà)相反，它打破了繪畫(huà)必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，以直覺(jué)、本質(zhì)、解構(gòu)和想象力作為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，排除具體表現(xiàn)事物的方法論，沒(méi)有光影、寫(xiě)實(shí)和透視關(guān)系，僅僅使用顏色、符號(hào)、造型創(chuàng)造畫(huà)面，呈現(xiàn)出一種全新的、純粹的藝術(shù)形態(tài)。

抽象繪畫(huà)的發(fā)展趨勢(shì)大致分為兩類：幾何抽象、抒情抽象。

幾何抽象又被稱為“冷抽象”，是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，從立體主義、構(gòu)成主義、新造型主義等發(fā)展而來(lái)，帶有幾何學(xué)的傾向，代表人物為蒙德里安。蒙德里安基于對(duì)事物的觀察，擅長(zhǎng)解構(gòu)與重構(gòu)自然事物，把內(nèi)在結(jié)構(gòu)提煉出來(lái)，用最簡(jiǎn)單的三原色表現(xiàn)簡(jiǎn)化、提煉到極致的事物本質(zhì)，使顏色的純粹與簡(jiǎn)潔的形式相融合，表達(dá)精神層面的意義。

抒情抽象又被稱為“熱抽象”，它是以高更的藝術(shù)理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展而來(lái)，具有浪漫主義色彩。抒情抽象以康定斯基為代表，康定斯基稱自己是“聯(lián)覺(jué)者”，他能從音樂(lè)中聽(tīng)到不同的顏色和符號(hào)，把這些聽(tīng)到的造型符號(hào)與色彩搭配組合在畫(huà)面里，這也是他的代表性創(chuàng)作方式?？刀ㄋ够髌返漠?huà)面中常有些像鋼琴、小提琴的不同符號(hào)，顏色從淺到深，就像是從高音到低音一樣，仿佛畫(huà)面在奏樂(lè)。

抽象語(yǔ)言是一種符號(hào)性語(yǔ)言，通過(guò)不同色彩的形狀與造型組合，形成一種超前的繪畫(huà)理念，不同于傳統(tǒng)的作畫(huà)，視覺(jué)不再是唯一的觀察方法。抽象繪畫(huà)是聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、感官與心靈的直接對(duì)話。

二、色彩語(yǔ)言

色彩具有同類色、冷暖互補(bǔ)色等基本規(guī)律。那么色彩是如何在畫(huà)面中表現(xiàn)情感的呢？這就需要研究顏色的色相、明度、純度以及顏色之間的關(guān)系。同一色彩的明度、純度以及各顏色搭配所產(chǎn)生的情緒和感受都是不同的。

色彩語(yǔ)言是如何表現(xiàn)在畫(huà)面里的？不同顏色、同一顏色的不同色相都是由不同幾何形體以平面的形式涂抹在畫(huà)面中，這就與抽象繪畫(huà)如出一轍。顏色與線條、形狀一樣，屬于繪畫(huà)的語(yǔ)言形式。藝術(shù)家將色彩獨(dú)立出來(lái)，使之具備音符的特征，以自身的主觀意識(shí)運(yùn)用這些語(yǔ)言表達(dá)自己的情感。所以，色彩的不同形式能夠產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果，不同的視覺(jué)效果又給觀者不同的象征意義和情緒感知。

（一）色彩的情感

色彩的情緒又是如何表現(xiàn)的呢？在自然界中，肉眼可見(jiàn)的任何事物，都有其顏色，而色彩變化的決定性因素是光。顏色帶給人們潛意識(shí)的不同感受，來(lái)自人類漫長(zhǎng)的視覺(jué)進(jìn)化。同樣，色彩與環(huán)境、心理、情緒之間關(guān)系密切，藝術(shù)家通過(guò)視覺(jué)觀察并體會(huì)色彩所表達(dá)的不同情緒，從而將色彩運(yùn)用在繪畫(huà)中。

例如，在明亮的環(huán)境下，淡黃、淡藍(lán)、淡綠給人以明快、柔和、清新、自然的感覺(jué)；粉色、桃紅代表女性的柔美、溫潤(rùn)；而黑色與深紅色的搭配則給人以狂野、神秘的感觸。

說(shuō)起森林的顏色，人們自然會(huì)想起綠色、褐色，說(shuō)起現(xiàn)代城市建筑則又會(huì)聯(lián)想到灰色、黑色和白色。這就是顏色帶給人們的不同印象，人們會(huì)通過(guò)自然世界的形象聯(lián)系到色彩的抽象組合。

同一種幾何形體下，不同色彩飽和度的色彩組合能給人視覺(jué)的沖擊，相同色相、形狀的色彩在不同色相的圖底上也會(huì)造成視覺(jué)上和情緒上的差異。在黑、白底色上分別呈現(xiàn)的紅色，就會(huì)有視覺(jué)上的大小之分。所以，同一色相、明度、形狀的色彩在不同的底色上，會(huì)基于心理暗示，顯現(xiàn)出面積大小、空間距離的差異。

格列柯的《托萊多風(fēng)景》與亨利·盧梭的《熱帶森林》都運(yùn)用了大量的綠色，但這兩幅作品給人的感受大相徑庭。格列柯的《托萊多風(fēng)景》通過(guò)顏色與形體的變化和沖擊，傳遞出恐懼陰郁的色彩效果；而亨利·盧梭的《熱帶森林》通過(guò)平面的涂抹，傳遞出自然寧?kù)o的氛圍。顏色的搭配、形狀不同，在視覺(jué)感受上也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。

（二）色彩的形狀

色彩作為繪畫(huà)語(yǔ)言的一種形式，色彩與形狀的結(jié)合也是抽象繪畫(huà)的一部分。色彩的呈現(xiàn)依托點(diǎn)、線、面等基本形狀。從古典油畫(huà)到印象派、抽象派、表現(xiàn)主義等，幾乎所有的繪畫(huà)形式都基于色彩與形狀的關(guān)系。如弗洛伊德的作品，幾乎都是用大大小小的塊面、線條組合而成，描繪不同人體的胖瘦、體態(tài)以及面部的皺紋等。

色彩語(yǔ)言從古至今都在不斷地變化，從古羅馬時(shí)期的馬賽克拼貼墻磚和大理石鑲嵌地板，到中世紀(jì)教堂的祭壇畫(huà)和彩色玻璃裝飾窗，從文藝復(fù)興時(shí)期宗教題材的壁畫(huà)、巴洛克風(fēng)格的繪畫(huà)、穹頂、室內(nèi)裝飾以及大理石鑲嵌石桌到印象派繪畫(huà)，最終使抽象藝術(shù)演變?yōu)?0世紀(jì)最流行的藝術(shù)形式。當(dāng)代藝術(shù)也沒(méi)有脫離色彩語(yǔ)言的表達(dá)，色彩反而更為當(dāng)代藝術(shù)家們所看重，在藝術(shù)、教育、心理學(xué)中也發(fā)揮著作用。

除了情感與形狀，色彩還可以與不同材料融合、搭配，帶給觀者視覺(jué)上的不同體驗(yàn)和沖擊。

三、色彩在抽象繪畫(huà)中的應(yīng)用及表現(xiàn)

色彩語(yǔ)言在抽象繪畫(huà)中屬于一種符號(hào)性語(yǔ)言，類似音樂(lè)中的音符。它不再使用自然事物的形體與光影，而是作為一種符號(hào)與形狀組合，賦予抽象繪畫(huà)更深刻的意義和精神。

以凡·高《奧維爾教堂》為例，可以看出抽象派創(chuàng)作從客觀物象到視覺(jué)畫(huà)面，都不是模仿自然，而是從畫(huà)面的結(jié)構(gòu)與色彩中提煉出物象的本質(zhì)。也許畫(huà)家最初也追求寫(xiě)生，但抽象繪畫(huà)更注重對(duì)心理感受的描繪以及對(duì)色彩視覺(jué)效果的探討，寫(xiě)生僅僅是載體。在顏色上，抽象繪畫(huà)多夸張、純粹的表達(dá)，飽和度提高，畫(huà)面、線條變形，以呈現(xiàn)藝術(shù)家眼中的自然世界，而不是常人所感知的物象。

又如，塞尚的《圣維克多山》雖完全基于寫(xiě)生，卻在色彩及形式表現(xiàn)上打破了19世紀(jì)之前所有的繪畫(huà)傳統(tǒng)，他不模仿自然，而是把色彩和形狀用幾何的筆觸平鋪在畫(huà)面中，是抽象繪畫(huà)的雛形。

很多大師曾對(duì)古典油畫(huà)進(jìn)行色彩歸納，把不同色彩平鋪在畫(huà)面中，從復(fù)雜的繪畫(huà)形式中提煉出簡(jiǎn)單的線條和形狀，并進(jìn)行平涂。色彩與色彩之間的關(guān)系通過(guò)形狀的不同、顏色飽和度的不同，形成了抽象的模仿。

接下來(lái)通過(guò)兩種分析總結(jié)色彩在抽象繪畫(huà)中的應(yīng)用與表現(xiàn)形式。

（一）經(jīng)典美術(shù)作品變體分析

指對(duì)古典美術(shù)作品的畫(huà)面進(jìn)行解構(gòu)，顛覆和重組以往的常態(tài)構(gòu)成規(guī)則，實(shí)現(xiàn)古典美術(shù)作品抽象變形的過(guò)程，通過(guò)對(duì)經(jīng)典作品的色彩、形狀關(guān)系的抽象性概括、歸納和提煉等變體練習(xí)，從中尋找色彩對(duì)于抽象繪畫(huà)的意義，其要素包括調(diào)性、冷暖、互補(bǔ)色等。在形狀和造型上進(jìn)行符號(hào)性研究時(shí)，可刻意截取某部分，也可把多余線條塊面刪除，通過(guò)取舍線、面，使畫(huà)面形成抽象語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，最終與色彩融合，完成作品的再創(chuàng)作。在這一過(guò)程中，有如下步驟。

1.臨摹

通過(guò)臨摹可以清晰了解作品的畫(huà)面色調(diào)、整體布局、形式結(jié)構(gòu)以及表現(xiàn)手法。

2.概括

在臨摹的基礎(chǔ)上對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行色彩分析，以作品構(gòu)圖為基準(zhǔn)，概括畫(huà)面的整體色調(diào)關(guān)系。

3.歸納

根據(jù)上一項(xiàng)的色調(diào)概括練習(xí)，剔除畫(huà)面中細(xì)節(jié)上的色彩變化，歸納畫(huà)面整體的色塊組合關(guān)系。

4.變形

改變畫(huà)面原有的構(gòu)圖和色彩布局，此時(shí)可以變化已知色塊的大小、位置等，也可以打亂色塊的排列次序，重新組合，與前一步驟相對(duì)比，探討色彩形態(tài)發(fā)生轉(zhuǎn)變之后所傳達(dá)的不一樣的視覺(jué)感受。

5.抽象

要求練習(xí)者發(fā)揮想象力，可以用多種方式重新構(gòu)建一幅畫(huà)面，也可以繼續(xù)對(duì)上一步驟結(jié)果進(jìn)一步變形，繼續(xù)運(yùn)用顏色填充，體會(huì)色彩的張力和情感的多變。

對(duì)畫(huà)面進(jìn)行變體時(shí)，創(chuàng)作者可以依據(jù)自己的性格及感受，自由選擇變體的方向。例如：由具象向理性，冷靜分析、提煉的冷抽象變體；由具象向極具情緒化、充滿表現(xiàn)張力的熱抽象變體；或保守一些，由具象向意象變體。不同方向的變體使抽象藝術(shù)形成無(wú)數(shù)種可能。

（二）生活中的色彩變體

在生活中觀察、歸納和提煉自然色彩，將自然景物進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，較作品變體更難。首先，練習(xí)者應(yīng)從周圍生活中選取素材，參照經(jīng)典作品的變體分析方法，對(duì)自然事物進(jìn)行色彩變體解構(gòu)，同時(shí)再現(xiàn)自然色彩，抽象歸納和提煉色形關(guān)系，提升對(duì)自然物象的個(gè)人審美，形成自身的創(chuàng)作特點(diǎn)，即獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在取景上，可以從自然世界中有針對(duì)性地采集色彩、捕捉有寓意的圖像，宏觀與微觀皆宜；也可從現(xiàn)實(shí)生活中尋找素材，以抽象形式截取，也可以擺拍后再分析、解構(gòu)，設(shè)計(jì)出理想的畫(huà)面。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，筆者通過(guò)抽象繪畫(huà)中色彩的表現(xiàn)，全面分析了作品的解構(gòu)與重組方法，以及色彩語(yǔ)言在情緒、形狀上的不同而產(chǎn)生的不同視覺(jué)效果，闡述了系統(tǒng)的抽象繪畫(huà)語(yǔ)言。色彩對(duì)于抽象繪畫(huà)十分重要，在繪畫(huà)中不斷汲取自然事物不同的符號(hào)特征、圖形、線條，并通過(guò)色彩的明暗、調(diào)性、冷暖等不同的搭配，才能組合成新的畫(huà)面。

抽象繪畫(huà)語(yǔ)言是一個(gè)復(fù)雜多變并不斷發(fā)展的藝術(shù)形式，藝術(shù)家更要在不斷創(chuàng)作的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)方法，使色彩能夠在抽象繪畫(huà)中形成更多、更新穎的視覺(jué)體驗(yàn)，這也正是持續(xù)研究和創(chuàng)作的意義。

作者簡(jiǎn)介

張姝雯，1990年6月生，女，漢族，陜西西安人，延安大學(xué)西安創(chuàng)新學(xué)院專職教師，助教，碩士，研究方向?yàn)樗囆g(shù)學(xué)。