中國傳統(tǒng)文化是中華民族在長期的勞動生產(chǎn)生活中產(chǎn)生的具有共同心理追求的物質(zhì)與精神載體，它承載著人們對美好生活的期許和愿景。在新時代背景下，從創(chuàng)新路徑的角度實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳承，對提升人們的文化自信和實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興具有積極的時代價值和現(xiàn)實意義。流行音樂作為當(dāng)代具有普適性特征的大眾藝術(shù)，也是一種為群眾所喜聞樂見的精神文化形式，本文從流行音樂與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系的角度入手，通過對流行音樂在中國傳統(tǒng)文化傳承中的重要性的論述，探討在流行音樂語境下實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新路徑，以期能夠引起業(yè)內(nèi)外人士的關(guān)注。

一、流行音樂與中國傳統(tǒng)文化的契合性

當(dāng)代人對流行音樂的研究，多是從西方音樂文化話語的角度闡釋其定義、形式、風(fēng)格，這種研究方法違背了文化發(fā)展中“視界融合”的觀點，也缺少從宏觀的歷史視野對流行音樂進行觀照。對流行音樂諸方面或諸元素的研究不能只是“焦距對準(zhǔn)”西方文化，還應(yīng)當(dāng)從本民族或本土文化的角度進行考量和探究，也就是要從流行音樂廣義與狹義兩方面闡述。

從流行音樂廣義性的角度看，縱觀中國音樂發(fā)展的歷史，從春秋中期積累起來的“詩三百”到秦漢時期的樂府詩，從魏晉南北朝時期的吳歌、西曲，再到明清時期流行于各地的民間小曲，充分體現(xiàn)了不同時代中國流行音樂的發(fā)展趨勢，這說明了流行音樂并不是百余年來由西方世界興盛起來的音樂文化，而是在不同的民族和地域中，凡是能夠具有風(fēng)格代表性的音樂形式皆屬于流行音樂的范疇。因此，中國歷史上所形成的各種流行音樂形式，均受到了特定歷史文化因素的積極影響。這也就說明了對流行音樂的探究不能只關(guān)注西方文化，而是要將其放置在更為廣泛的歷史視野和民族地域文化范疇之中。

從流行音樂狹義性的角度看，20世紀(jì)初期，西方文化意義上的流行音樂開始在上海、天津、青島等我國沿海城市得以普及，以黎錦暉、陳歌辛、劉雪庵為代表的作曲家開始專注于流行歌曲的創(chuàng)作，與此同時，出現(xiàn)了周璇、姚莉、李香蘭等早期的中國流行音樂歌手。從這一時期創(chuàng)作和音樂的歌曲看，《毛毛雨》《夜來香》《天涯歌女》等作品，旋律風(fēng)格和音樂風(fēng)格都與中華民族母語文化有著密切關(guān)聯(lián)，至于這一時期之后的中國流行音樂，如20世紀(jì)80年代產(chǎn)生的各種“中國風(fēng)”流行音樂，都與中國傳統(tǒng)文化有著明顯的源流關(guān)系。這種源流關(guān)系主要表現(xiàn)在兩方面：一是音樂創(chuàng)作具有中國傳統(tǒng)文化的特色，如在歌詞的創(chuàng)作中融入了中國傳統(tǒng)語言的音韻特色，體現(xiàn)出中國詩詞創(chuàng)作的傳統(tǒng)風(fēng)格，旋律的創(chuàng)作上也運用中國特色的音階體系，體現(xiàn)出中華民族特有的聽覺審美等;二是演唱處理較多體現(xiàn)了中國化的潤腔方式，巧妙地將民歌、戲曲中的行腔韻味融入了演唱，達到了字腔結(jié)合的效果。

二、流行音樂在中國傳統(tǒng)文化傳承中的重要性

（一）具有普及性意義

目前，在我國聲樂演唱方法及審美的追求上，主要有美聲唱法、民族唱法和流行唱法三種，其中流行唱法最具有普及性。一般而言，流行唱法比其他兩種唱自由性高，適合不同年齡層次的人群演唱，在具體方法的運用上沒有嚴(yán)格的條條框框。從我國流行音樂發(fā)展的時代背景看，改革開放以來，隨著國門的打開，我國社會經(jīng)濟方面發(fā)生了深刻的變革，多元文化的涌入也成為時代發(fā)展的一個重要特征。在這種境遇下，對于中國傳統(tǒng)文化的傳承而言，既是挑戰(zhàn)，也是機遇。因此數(shù)十年來，人們一直在積極探索有助于中國傳統(tǒng)文化傳承和創(chuàng)新的模式。流行音樂具有易傳播、易普及的特點，在音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，用音樂的形式表現(xiàn)，可以更為有效地普及傳統(tǒng)文化，這對于提高人們對傳統(tǒng)文化的認識度、認可度和接受度有著十分重要的作用。

（二）具有繼承性意義

流行音樂的發(fā)展的主要得益于音樂的創(chuàng)作，同時運用不同的音樂素材可以表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點。在流行音樂的創(chuàng)作中，運用中國傳統(tǒng)文化元素，可以起到文化傳承的作用。以古詩詞作為歌詞的流行歌曲，能夠以“演唱代朗誦”的方式傳播古詩詞，具有豐富古詩詞傳播途徑的作用;運用民歌、戲曲、曲藝等中國傳統(tǒng)音樂中的音樂元素創(chuàng)作旋律，可以更好地繼承中國傳統(tǒng)音樂中的線性審美特征。從這一角度看，對中國傳統(tǒng)文化的繼承不一定要涵蓋較多方面，只要在傳承的過程中抓住其中一個方面便可以帶動其他。

（三）具有創(chuàng)新意義

傳承傳統(tǒng)文化的最佳方式就是創(chuàng)新，這里的“創(chuàng)新”并不是改變原有傳統(tǒng)文化的形態(tài)、樣貌，而是更多地從形式的角度出發(fā)對文化內(nèi)容進行“包裝”，這樣既能夠保留傳統(tǒng)文化的風(fēng)格，又能夠體現(xiàn)符合人民大眾需求、符合時代發(fā)展特征的新民族文化。從流行音樂風(fēng)格方面的特征看，其形成過程體現(xiàn)了從單一風(fēng)格向多元風(fēng)格的嬗變。這種風(fēng)格上的嬗變實際上就是一個不斷創(chuàng)新發(fā)展的過程，這種創(chuàng)新既體現(xiàn)在唱法的運用上，也體現(xiàn)在多樣性文化元素的融入和運用上。在中國傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新中，充分利用流行音樂發(fā)展動態(tài)化、時代化的特點，能夠加速傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

從流行音樂發(fā)展的本質(zhì)看，當(dāng)代流行音樂呈現(xiàn)出多樣化的特點，與其在發(fā)展道路上創(chuàng)新思維的運用密不可分。因此，從流行音樂創(chuàng)新的角度帶動中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，可以說是勢在必行。

三、運用流行音樂傳承中國傳統(tǒng)文化的路徑

運用流行音樂傳承中國傳統(tǒng)文化，需要從創(chuàng)作、演唱、舞美、教育等不同的層面入手，并緊密結(jié)合中國傳統(tǒng)文化的元素，做到科學(xué)搭配、合理運用，從客觀性實踐與主觀性思維聯(lián)結(jié)的角度探索。

（一）創(chuàng)作層面

中國傳統(tǒng)文化中蘊含著豐富的音樂和題材元素。在音樂元素的運用上，可借鑒民歌、戲曲、曲藝等民間音樂體裁，在音樂風(fēng)格上彰顯中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的神韻。這些音樂元素不僅可以運用到流行音樂的旋律中，而且可以在伴奏的編配上融入傳統(tǒng)民族樂器的音色。

例如，林俊杰作曲的《醉赤壁》一曲中，伴奏配樂加入了二胡的音色，以溫婉含蓄的線性音響較好地襯托了歌曲的意境，也為此首中國風(fēng)歌曲的音樂風(fēng)格增添了色彩。在題材元素的運用上，中國傳統(tǒng)文化中有著豐富的歷史典故、民俗故事、各種文學(xué)作品及民間工藝，音樂創(chuàng)作中可以這些文化元素作為題材，使這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容得以傳承。以方文山作詞、周杰倫演唱的《青花瓷》為例，歌詞以中國傳統(tǒng)瓷器青花工藝作為表現(xiàn)對象，再現(xiàn)了宋代汝窯文化的神韻和魅力。由此說明流行音樂與傳統(tǒng)文化之間有著高度的融合度，這就需要創(chuàng)作者不斷提高創(chuàng)作意識，以富于文化傳承的精神和積極的創(chuàng)作激情投入創(chuàng)作實踐。

（二）演唱層面

在流行演唱中，運用中國傳統(tǒng)聲樂潤腔方法或者發(fā)聲方法，可以實現(xiàn)流行唱法與傳統(tǒng)唱法的跨界。20世紀(jì)80年代以來，流行音樂界出現(xiàn)的“西北風(fēng)”“戲歌”等類型的歌曲，音樂創(chuàng)作中運用了民歌和戲曲的素材，潤腔和唱法也充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)聲樂的特征，這種以流行演唱傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的方式無疑成為當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展的一個重要趨勢。

從具體的創(chuàng)新路徑上看，在流行演唱上還需要繼續(xù)挖掘中國傳統(tǒng)聲樂的演唱理念和美學(xué)思想。關(guān)于中國傳統(tǒng)聲樂的著述，如《唱論》《碧雞漫志》《閑情偶寄》等，均提出了傳統(tǒng)聲樂在氣、字、聲、腔等方面的要求，將這些理念或思想運用在流行演唱中，可以實現(xiàn)在實踐中傳承，這也是傳統(tǒng)聲樂理念、思想在當(dāng)代流行音樂中的創(chuàng)新應(yīng)用。作為一名流行歌者，需要在演唱實踐中提高自身中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從中國傳統(tǒng)文化中汲取有助于歌唱的養(yǎng)分，這不僅能夠提高自身的演唱技能，也對中國傳統(tǒng)文化的傳承起到了積極的作用。

（三）舞美層面

流行音樂表演既是表演者個人技術(shù)能力的展現(xiàn)，也是舞臺藝術(shù)的展示。無論是現(xiàn)場音樂會還是音樂電視節(jié)目，都需要通過精美的舞臺設(shè)計以渲染氛圍、烘托環(huán)境，給觀眾視聽上的享受。在流行演唱中，舞美設(shè)計主要包括演唱者的服飾裝扮、舞臺布置、燈光等。在演唱中，通過舞美的設(shè)計來傳承和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化也是一種重要的途徑。如在演唱具有中國風(fēng)特色的歌曲時，可通過LED屏幕視頻展示或者現(xiàn)場展示的方式表現(xiàn)傳統(tǒng)文化符號，起到增強歌曲演繹效果的作用。

以周杰倫演唱的《蘭亭序》為例，在歌者演唱的過程中，可以在現(xiàn)場布置書案，展現(xiàn)中國書法的魅力?；蛘咴谘莩哂袘蚯L(fēng)格的戲歌時，演唱者可以身著戲曲的服飾，以達到傳播戲曲文化的目的。

（四）教育層面

教學(xué)不僅是培養(yǎng)音樂藝術(shù)人才的重要途徑，也是傳承和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化的必由之路。從20世紀(jì)90年代開始，我國各大音樂藝術(shù)院校相繼開設(shè)流行音樂專業(yè)或者流行演唱專業(yè)，有本科生教育與研究生教育兩個層次的院校教育?，F(xiàn)階段，流行音樂的教學(xué)主要是培養(yǎng)表演人才，而且注重表演技巧的教學(xué)。在新時代流行音樂發(fā)展的背景下，需要在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式方面思考教學(xué)改革方式，從文化自信的角度加強對中國傳統(tǒng)文化傳承和創(chuàng)新的重視。在演唱教學(xué)中引入中國傳統(tǒng)聲樂的表現(xiàn)方式，在教學(xué)內(nèi)容方面選擇能夠體現(xiàn)中國傳統(tǒng)精神的歌曲等，這對于培養(yǎng)流行音樂專業(yè)學(xué)生的傳統(tǒng)文化意識有著十分積極的意義。

以教學(xué)內(nèi)容為例，在人才培養(yǎng)過程中，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)當(dāng)向具有中國傳統(tǒng)文化特點的歌曲傾斜，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)這些歌曲，提高演唱技能和文化修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生傳承中國傳統(tǒng)文化的自主意識，同時有助于學(xué)生形成個性化的演唱風(fēng)格。

四、結(jié)語

流行音樂作為音樂文化的重要組成部分，在創(chuàng)作、表演等實踐領(lǐng)域中，從傳承和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化的角度對流行音樂進行觀照，能夠推動流行音樂的發(fā)展。在傳承和創(chuàng)新路徑上，需要從中國傳統(tǒng)文化多樣性的角度思考。中國傳統(tǒng)文化是一個宏大的體系，涵蓋內(nèi)容廣，在流行音樂創(chuàng)作和表演過程中，應(yīng)當(dāng)考慮到不同傳統(tǒng)文化元素，然后在舞臺表演中再次加強對中國傳統(tǒng)文化元素的運用。這就要求流行音樂的創(chuàng)作者和表演者在具體的實踐中提高自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)傳承和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化的意識，這樣才能夠體現(xiàn)流行音樂發(fā)展的時代價值和現(xiàn)實意義。

作者簡介：郭亞瓊（1987-），女，河南葉縣人，碩士研究生，講師，研究方向為流行演唱。