喬 國 鋒

(淮北師范大學 美術學院, 安徽 淮北 235000)

民間美術是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著獨特而鮮明的地域特色、民族特色以及強烈的藝術感染力，是勞動人民智慧的結晶。弘揚傳統(tǒng)文化精髓，探尋民間美術的文化價值、美學價值、應用價值是當前高校美術類課程教學的重要組成部分。民間美術獨特的審美視角與表現(xiàn)技巧拓寬了高校美術創(chuàng)作的題材與思路，是對高校美術教學的有益補充。同時，高校擁有良好的學習環(huán)境，系統(tǒng)完善的教學體系，硬件、軟件設施齊全，是推廣和開展民間美術教育的最佳場所，也是傳承、發(fā)展民間美術的重要學術團體。因此，如何結合當?shù)孛耖g美術資源優(yōu)勢，發(fā)揮地方高校文化傳承作用，更好地保護和發(fā)揚地方文化，成為當下高校美術類專業(yè)面臨的問題。

一、民間美術資源概述

民間美術是由不同地域人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術種類豐富、形式多樣，因地域不同而呈現(xiàn)不同特點。例如，皖北地區(qū)的民間美術資源主要有剪紙、泥塑、面塑、鳳畫、畫像石(磚)等?；幢钡貐^(qū)民間剪紙歷史悠久，其特殊的地理位置使民間剪紙兼具南北方剪紙的特征。造型上，融南方剪紙的柔美秀麗與北方剪紙的粗獷豪放于一體，具有鮮明的地域特色；表現(xiàn)手法上，采用刀刻和剪刀相結合的手法；設色上，有單色剪紙和染色剪紙；題材上，有皖北民俗風情、自然風光、花鳥蟲魚，還有先進事跡、科技振興、抗疫宣傳等諸多反映社會主義核心價值觀的內容。鳳畫是安徽鳳陽縣一帶以表現(xiàn)鳳凰為主題、翎毛花卉為輔的民間繪畫，屬于“重彩工筆畫”， 至今已有六百多年的歷史。從色彩上分為全彩鳳畫、素彩鳳畫、全水墨鳳畫三種，取材多以鳳凰為主題，象征吉祥、幸福。鳳畫大多繪制成中堂畫的形式于春節(jié)時張掛。鳳畫造型獨特、色調艷麗明快、手法細膩嚴謹，頗受當?shù)厝罕娤矏邸．嬒袷菨h代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石，是一種祭祀亡靈的喪葬藝術，以現(xiàn)實生活、歷史故事、神話傳說為主要表現(xiàn)內容?；幢蹦嗨苁且环N用當?shù)啬嗤聊笾贫傻膫鹘y(tǒng)工藝品，以當?shù)孛袼罪L情、日常勞作、歷史故事等為表現(xiàn)題材，造型夸張、姿態(tài)憨厚、色彩多樣。這些不同形態(tài)的民間美術資源，體現(xiàn)出先民們“將原始的‘觀物取象’朝著精深微妙發(fā)展，形成一種特有的‘直觀抽象’，即以形象思維為主、抽象思維為輔的方式。在表象思維的基礎上，運用‘直觀抽象’頓悟因果關系，成為中國人思維的基本法則”[1]8。

二、民間美術資源在高校美術類教學中傳承與應用的必要性

首先，高校是文化傳播的重要場所，承載著文化傳承、發(fā)展創(chuàng)新的歷史使命，是知識傳授的重要平臺。在高校美術類教學中開設與民間美術相關的課程，是對國家傳統(tǒng)文化傳承、保護與發(fā)展的現(xiàn)實需要。地方高校除教書育人還肩負促進地方文化建設、帶動當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展的重任。高校優(yōu)越的基礎設施與軟件配備創(chuàng)造了優(yōu)良的學習環(huán)境。同時，高校匯集了多學科的人才和文化精英，作為教學與科研的主體，為民間美術的傳承與發(fā)展提供了較好的師資力量，為民間美術相關理論研究與實踐活動提供了有力保障。相對于其他社會團體，高校在開展民間美術教學、藝術創(chuàng)新與發(fā)展、文化傳承與保護等方面具有更好的資源與優(yōu)勢。

其次，民間美術資源是地方文化的重要組成部分，是地方民俗文化的歷史見證，體現(xiàn)出較強的歷史文化價值和審美價值，反映了不同地域的文化傳統(tǒng)與審美觀念的轉變，承載著豐富的文化寓意與美好的生活愿望。同時，民間美術資源又蘊含著獨特的思想觀念、工藝流程、風俗人情、社會倫理與審美情趣等。此外，民間美術還可以陶冶人的情操，提高人的修養(yǎng)與審美能力，“固學習藝術科必先涵養(yǎng)其感覺，使之能明敏而攝受藝術”[2]112。因此，在高校美術類教學中開設民間美術相關課程，不僅傳承了地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而且能夠提高學生的藝術涵養(yǎng)、文化品位、審美素養(yǎng)以及對地方文化的認同感和自豪感，進而激發(fā)其創(chuàng)新精神和實踐能力，最終使其綜合能力得到全面提升。

2002年10月，在北京召開的《中國高等院校首屆非物質文化遺產(chǎn)教育教學研討會》正式通過并推出《非物質文化遺產(chǎn)教育宣言》， 指出“大學應當積極創(chuàng)建國家及社會文化遺產(chǎn)事業(yè)急需的新學科，為國家提供文化遺產(chǎn)信息，尤其是作為文化生態(tài)可持續(xù)發(fā)展的科研信息。積極協(xié)助、支持國家及政府制定適合國情和文化發(fā)展的文化政策和操作模式，肩負起非物質文化遺產(chǎn)專業(yè)人才的培養(yǎng)。打破單一文本式、學院式的學術模式，積極參與到社會實踐中來，為國家文化遺產(chǎn)事業(yè)提供優(yōu)質服務。大學應當積極推廣中國非物質文化向世界的傳播、宣傳，增進人類文化的交流”[3]。由此可見，高等院校在民間美術資源的傳承以及人才培養(yǎng)方面所擔負的責任和使命，民間美術資源在高校美術類課程中的傳承與應用，是提升人才培養(yǎng)質量的重要途徑之一。

三、民間美術資源在高校美術類教學中傳承與應用的措施

(一)提高教師民間美術理論及實踐技能

教師在教學中除需要掌握系統(tǒng)的民間美術理論外，還需要具備嫻熟的實踐技能，這是民間美術資源在高校美術類課程中得以融合、運用的前提。教師應以理論為先導，結合民俗學、人類學、社會學等的發(fā)展軌跡，了解民間美術發(fā)展演變的歷史，掌握相關理論。從教學的角度來說，開設民間美術相關課程，首先要有明確的教學目標、完善的培養(yǎng)方案、教材、教學大綱等做指導。美術課程標準指出“任何的文化資源都不是現(xiàn)成的課程，要想把文化資源變成課程，還需要教師運用課程的理論，把資源編制成課程，也就是有明確的教學目標、教學內容，過程和方法，評價，而且要經(jīng)過認真?zhèn)湔n。切不可把資源當成很隨意的教學內容，不加分析和編制就去上課，那樣不會有好的效果”[4]149。其次，教師還應積極參與民間美術相關理論研究或教材編寫，以促進科研與教學能力的提升，使理論更好地服務于教學和藝術實踐活動。提高教師的業(yè)務能力和專業(yè)性是地方民間美術資源在高校美術類教學中傳承與應用的當務之急，師資力量的強弱將直接決定教學效果與質量的好壞。而當前多數(shù)高校美術專業(yè)教師并非民間美術專業(yè)出身，對于民間美術相關理論與實踐技能的研究相對薄弱。因此，學?？梢越M織教師到專業(yè)院校深造，提高其民間美術素養(yǎng)，使之能更好地把握當前民間美術發(fā)展的現(xiàn)狀、存在的問題以及未來的發(fā)展方向，了解民間美術與現(xiàn)代藝術之間的關系。

在《安徽省“十二五”時期文化改革發(fā)展規(guī)劃綱要》相關文件中，對于打造高素質文化人才隊伍、培養(yǎng) “安徽省文化名家”工程和“青年文化英才”，以及民間文化人才職稱評審給與大力支持。同時，鼓勵和扶持有條件的高等院校開設文化創(chuàng)意、數(shù)字動漫、新技術、新媒體等專業(yè)，支持文化企業(yè)、園區(qū)與高等院校合作建立文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)基地，完善文化人才激勵政策。認真落實人才培訓規(guī)劃，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，有計劃、有重點地選送領軍人才到安徽省內外著名研究機構、高等院校、大型企業(yè)和頂尖藝術院等研究深造，支持和組織拔尖人才到海內外考察、進修。這些優(yōu)惠政策對于提升教師民間美術相關知識與技能起到了較好的促進作用。但還應根據(jù)不同地域民間美術的特點與地方高校實際情況，制訂切實可行的民間美術教學課程體系；加強高校與民俗學專家、學者間的研討、交流與合作；積極申報民間美術相關項目，有效促進教師民間美術理論水平及實踐技能的提升。

高校教師還應向民間藝人、非物質文化傳承人等學習與民間美術相關的工藝技能，并結合自身專業(yè)特點，使不同藝術門類之間在工具材料與技法語言上相互融合，拓寬民間美術的表現(xiàn)范疇，使之更具當代性。在此基礎上，逐步提高教師的實踐技能，以便更好地為教學服務。

(二)開設地方特色民間美術課

師范類院校與綜合類院校培養(yǎng)目標不同，其開設民間美術相關課的內容設置與學時分配也有所區(qū)別。如師范類院校是以培養(yǎng)中小學教師為主的應用型院校，在課程設置上應結合中小學美術課標準，科學、合理地設置與民間美術相關的理論與技法課程。同時，為了更加系統(tǒng)、完善地開展教學工作，更好地將民間美術資源融入高校美術類相關課中，應結合當?shù)孛耖g美術資源情況編寫相應的教材，認真組織教師設計課程教學大綱等。這是實現(xiàn)民間美術資源在高校美術類教學中傳承與應用的重要步驟。在此基礎上，應根據(jù)不同專業(yè)培養(yǎng)目標與學科特點的不同，設置適合專業(yè)特點的課程體系。例如，在全校公共選修課中側重開設民間美術鑒賞課程，使學生了解當?shù)孛耖g美術產(chǎn)生、發(fā)展的歷史及現(xiàn)狀，以及民間美術與民俗活動之間的相互關系。使學生進一步了解不同類型民間美術的制作工藝流程、造型特點與設色原理等，進而充分了解當?shù)孛袼孜幕?，最終提高學生的審美能力。而對于美術專業(yè)的學生來說，畢業(yè)后大都從事與美術及美術教育相關工作。因此，美術專業(yè)除要開設民間美術鑒賞課外，還應開設相應的實踐課，使學生掌握民間美術的制作工藝、表現(xiàn)技巧以及創(chuàng)作理念等，并能結合自身專業(yè)特點，把民間美術中的元素融入繪畫、藝術設計或雕塑等藝術創(chuàng)作中。例如，通過剪紙欣賞和實踐課的學習，可以使學生了解民間剪紙的類型、工藝特點與文化內涵，掌握民間剪紙的表現(xiàn)技巧以及平面構圖的相關原理與造型理念等，以此拓展學生繪畫、設計表達的思路與方法；而畫像石以線造型的表現(xiàn)手法，在一定程度上可以促進學生對線條語言的掌握與運用，同時又能對版畫、中國畫等繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生影響；掌握泥塑的制作方法則能幫助學生理解藝術造型中夸張與變形的表現(xiàn)手法，以及處理人物表情、結構、體積關系等的造型理念。

教師還可以帶領學生參觀民間美術作品展覽，定期組織學生到民俗藝術機構或個人工作室觀摩學習，這樣可以更直觀地讓學生了解民間美術的制作工藝流程以及材料性能等。學校還可以開拓校外實習、實訓基地，開展校企合作項目等，使學生能夠與民間藝人一起進行民間美術作品的創(chuàng)作，更加深刻地理解、領悟民間美術的藝術價值與魅力?？傊ㄟ^鑒賞課使學生了解民間美術的表現(xiàn)形式、造型語言以及吉祥寓意等，開闊學生的藝術眼界。而實踐課，學生不僅能掌握相關技能，更重要的是還能提高學生的動手能力、創(chuàng)新意識與探索精神。

(三)設立民間美術研究機構

民間美術深入生活、喜聞樂見，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的審美價值與人文價值是高校人文教育不可或缺的資源。高校學術與文化氛圍的形成離不開各種文化的積淀與傳承，民間美術等傳統(tǒng)文化的融入與參與可以豐富教學內容。在高校條件允許的情況下，設立民間美術研究機構，發(fā)掘、收集民間美術資源與作品，并對其進行系統(tǒng)的梳理、研究，打造民間美術展示與傳播的平臺。這有利于民間美術資源的傳播與整合，使教師與民間藝人或民間美術機構建立較好的互動關系，取其之長，補己之短，加強專業(yè)知識的學習與交流，創(chuàng)造良好的學術氛圍。同樣，民間美術資源借助高校高層次、專業(yè)化的學術平臺，能更好地宣傳和推廣民間藝術、民俗文化。在此基礎上，還可聘請民間美術領域相關專家來高校授課、講學，或建立相應的幫扶機制，增強教師對民間藝術文化的理解與認識。教師可以把實踐經(jīng)驗融入教學中，使理論與實踐相結合。對于民間美術資源的研究，還能在一定程度上擴大高校學術研究的內容與范疇。

在安徽省政策支持和地方高校的大力配合下，皖北地區(qū)一些高校和民間美術機構開展了良好的合作關系。如阜陽開源剪紙藝術有限公司與阜陽師范學院合作，把民間剪紙傳承與科學研究相結合，成立了“阜陽師范學院美術學院剪紙教研基地”，簽訂了“產(chǎn)學研合作項目”“淮河文化傳承創(chuàng)新合作聯(lián)盟”等合作項目；還與合肥工業(yè)大學簽訂了“國家級非遺阜陽剪紙藝術傳承研究”合作項目等，建立民間美術資源與高校學術研究的可持續(xù)發(fā)展機制，使二者相互借鑒、共同發(fā)展，為地方文化建設作出貢獻。

在高校設立民間美術研究機構，開展學術研討與展覽等活動，可以使學生更直觀地了解民間美術的造型美與色彩美，使學生理解民間美術所傳達的文化內涵，培養(yǎng)學生對民間美術的興趣，進而提升學生的人文素養(yǎng)與藝術創(chuàng)作水平。

四、民間美術資源融入高校美術類教學的實際意義

(一)傳承文化推動民間美術發(fā)展

長期以來，民間美術基本是在相對封閉的環(huán)境內傳承與發(fā)展的，單一的家族傳承模式使其缺乏橫向交流或交流不夠。在當今市場經(jīng)濟背景下，一些民間美術因社會環(huán)境的變化而向商品化方向發(fā)展，失去了原本所具有的人情味和民間所賦予的文化寓意及民俗活力?！皩儆谶^去那個特定時代的標志性民間工藝美術品一去不復返了，即使我們付出巨大代價進行搶救性保護和苦苦挽留，所能留存下來的東西恐怕也只是商業(yè)味十足的仿古文化標本，從而失去了它作為民藝品原本所具有的人情味，和民間所賦予它的文化意念”[5]114。而有一些民間美術技藝，因后繼無人而逐漸消失。

作為地方高校，有責任、有義務為民間文化的傳播、繼承和發(fā)展付出行動。民間美術是地方文化的重要組成部分，而高校又是地方文化傳承的重要場所，在高校開設民間美術相關課是對傳統(tǒng)文化學習、傳承的有效途徑。民間美術資源融入高校美術類教學是當前文化傳承與發(fā)展的現(xiàn)實需要。在高校美術類教學中開設與民間美術相關課，不僅可以使學生了解民間美術與專業(yè)之間的互補關系，而且還能使學生掌握一定的民間美術知識與技能，了解民間美術所反映的民風、民俗及其文化寓意。學生通過對民間美術造型理念與表現(xiàn)語言的學習運用，可以有效促進他們在繪畫、設計、雕塑等方面的多樣化發(fā)展。例如，在藝術設計類課中融入剪紙、皮影等地方民間美術元素，在繪畫藝術中融入淮北泥塑的造型理念等，可以激發(fā)學生學習的興趣，拓寬學生繪畫的思路與藝術表達方式。與此同時，民間美術也可借鑒平面設計藝術、繪畫藝術的材料媒介與表現(xiàn)技巧等，推動民間美術進一步發(fā)展。

(二)豐富高校美術類課程教學內容

民間美術是具有地方特色的民俗文化資源，也是區(qū)別于其他地方民俗文化的標志之一，具有較強的地域性特征。在高校美術類課程中開設一定比例的民間美術課可以豐富高校美術教學內容，使學生更加全面了解與美術相關學科的知識與技能，這也與一些美術或學前教育美術方向專業(yè)培養(yǎng)目標相一致。如美術學(師范)專業(yè)以培養(yǎng)中小學教師為目標，需要相對系統(tǒng)地學習民間美術知識，其教學內容也相對寬泛，開設民間美術的課時比例也更多一些。而設計類、繪畫類專業(yè)以培養(yǎng)專業(yè)性人才為目標，更傾向于專業(yè)領域的探索，與民間美術相關課相對少一些。民間美術作為高校美術類教學的重要組成部分，在一定程度上豐富了高校美術類教學的內容，是學生專業(yè)課學習的有益補充。目前，在國家大力倡導非物質文化傳承政策的號召下，更多的民間美術資源為高?？蒲信c教學所重視，民間美術元素以各種姿態(tài)融入藝術創(chuàng)作活動中。這種影響又通過美術專業(yè)所開設的民間美術課而逐步推廣，成為美術專業(yè)的必修課和非美術專業(yè)的選修課。民間美術資源及傳統(tǒng)文化的融入不僅豐富了高校美術類教學內容，而且使中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在美術類教學中得以發(fā)揚和傳承。

(三)拓寬學生藝術表達視野

民間美術不同于學院美術的最大特點就是其民間性、地域性、趣味性及質樸性。它沒有太多程式化的套路，也沒有系統(tǒng)的理論指導，是民間藝人對日常生活與生產(chǎn)勞作中所見所聞的直觀反映。民間美術創(chuàng)作思路與動機不同于學院美術，而這也正是學院美術教學所缺少的。學院美術教學具有模式化、系統(tǒng)化的傾向，藝術表達視野與民間美術不盡相同，學習民間美術可以拓寬學生審美視角，打開創(chuàng)作思路。在當代繪畫創(chuàng)作中，為了彰顯地域或民族特色，藝術家往往會在作品中融入民間美術相關元素以增強藝術感染力。如繪畫表達的平面性、色彩對比的直觀性、單純性等，都可以在民間美術作品中找到痕跡。“這種純民間的藝術，最為突出的特點是色彩點染的隨意性，它絕不是‘師法自然’的客觀現(xiàn)實主義的創(chuàng)作，而是出自主觀意念的表達”[5]128。民間美術所傳達的這種“主觀意念”正是高校美術教學中所欠缺的，也是不少當代藝術家在審美上所追求的。因此，以民間美術為切入點研究美術創(chuàng)作的多元表達方式是當前高校美術類教學不可或缺的內容，這對于學生審美素養(yǎng)的提升起著舉足輕重的作用。在高校開展民間美術相關課能在一定程度上開拓學生的創(chuàng)作思路，有效拓展學生藝術表達的視野。

(四)推動藝術形式創(chuàng)新

民間美術種類繁多、形式各異，其藝術圖式、思維方式、造型語言以及平面化的表現(xiàn)手法都與當代藝術中的某些元素或與一些藝術家的審美取向相吻合。在高校美術類教學中開設民間美術課，能夠拓寬學生繪畫創(chuàng)作與藝術設計的思路。對科班出身的學生來說，民間美術元素的融入使其學會了從“非專業(yè)”的視角審視藝術形式與所表現(xiàn)事物之間的聯(lián)系。如民間美術的對稱式構圖、平面化造型、單純化的色彩搭配等都會對繪畫、設計等藝術形式的創(chuàng)新產(chǎn)生重要影響。正如特奧·凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)在《新造型藝術原則》中說：“藝術家的任務就是去發(fā)現(xiàn)事物中隱藏著的和諧與普遍的均衡，并為其賦形，去展示它對自身法則的遵從?！盵6]115民間美術中的造型語言、設色原理、吉祥寓意等元素，是民間藝人用獨特的審美視角去發(fā)現(xiàn)隱藏在身邊熟悉的事物中的和諧與普遍的均衡，并通過不同的藝術形式呈現(xiàn)出來。目前，民間美術資源越來越受到高校美術教育工作者的重視，并在藝術創(chuàng)作中進行了較好的融合與運用。民間美術元素融入高校美術類教學是對民族藝術的肯定，其獨特的視覺符號與當代藝術的融合，將進一步推動繪畫、設計、雕塑等藝術表達形式向更加多元的方向發(fā)展。

五、結 語

在當前信息化、全球一體化的時代背景下，民間美術資源正在逐漸消退，“已經(jīng)出現(xiàn)種種技術化、模式化的藝術表現(xiàn)，其效果如同某種職業(yè)化的笑容，老練的表情中反而缺少感人的魅力”[7]170。保護、傳承和發(fā)展地方民間美術資源已是高校乃至整個社會所面臨和亟須解決的問題。地方美術資源在高校美術類教學中的傳承與應用，是保護、傳承地方民俗文化的重要舉措，也是豐富高校美術類課程內容、完善課程體系的重要途徑。高校教師與學生來自不同的地區(qū)和民族，對民間美術資源的認識、理解以及在教學與創(chuàng)作上的運用，會在一定程度上與本民族或本地區(qū)相關民間美術資源進行聯(lián)系和比較，能更加全面地理解民間美術的造型語言與深刻的精神文化內涵。高校美術教學以教學為依托，摒棄藝術形式的束縛，使民間藝術與學院教學相結合，創(chuàng)造出適合這個時代的“民間美術作品”，推動民間美術的發(fā)展和民俗文化的普及。因此，民間美術資源在融入高校美術類教學過程中既要繼承傳統(tǒng)文化精華，又要大膽創(chuàng)新，保持地域特色。通過探索符合不同專業(yè)特點的多元化教學模式，發(fā)揮高校在傳承地方文化上起到的積極作用，拓寬高校美術類教學內容與教學思路，提高學生藝術感受力與審美素養(yǎng)，進一步推動對民間美術的保護、傳承和發(fā)展。