葉琦瑛

《風華國樂》是中央廣播電視總臺央視精心打造的一檔原創(chuàng)性音樂節(jié)目，也是我國唯一一檔專注于中國民樂的電視節(jié)目。節(jié)目秉持“傳承民族音樂精髓，推廣現(xiàn)代民樂新理念”的宗旨，將民族器樂欣賞作為主要內(nèi)容，致力于向廣大觀眾介紹中華民族傳統(tǒng)的音樂文化，并為眾多優(yōu)秀的民族音樂藝術(shù)家展現(xiàn)魅力搭建廣闊的舞臺。但受流行音樂、外來音樂沖擊，“重西樂輕民樂”以及民樂自身缺少創(chuàng)新等因素影響，民族音樂的發(fā)展極為受限。

習近平總書記指出：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的，中華民族偉大復興需要以中華文化發(fā)展繁榮為條件?！薄讹L華國樂》這類民樂類節(jié)目，不僅承擔著傳播民族音樂的責任，更肩負著傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化、樹立民族文化自信的擔當。

改革開放后，中外交流加強，外來音樂沖擊民族音樂，許多年輕人在西方意識形態(tài)影響下，審美取向發(fā)生較大變化，往往認為西樂高雅時尚，而民樂則是老舊古板的?！讹L華國樂》節(jié)目定位高端，以傳統(tǒng)曲目為主，雖然在一定程度上提升了傳統(tǒng)民族音樂的專業(yè)性，但是對于大多數(shù)不具備專業(yè)音樂素養(yǎng)的觀眾來說，難免曲高和寡，觀眾接受度較低。“內(nèi)容為王”是全媒體時代的大勢所趨，節(jié)目內(nèi)容直接關系到整檔節(jié)目的定位基調(diào)、收視效果和受眾的關注程度，是核心競爭力與價值所在。因此內(nèi)容革新是民樂類節(jié)目發(fā)展的關鍵。在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目的同時，需要積極引入新鮮血液。

中國傳統(tǒng)文化為民樂作品的創(chuàng)作提供了豐沃的土壤，無論是神話傳說、唐詩宋詞、歷史故事，還是各地民風民俗，都可成為廣泛而深刻的創(chuàng)作素材。如南宋毛敏仲傳世的古琴曲《列子御風》，取列子御風云遨游六合的意境而作，表現(xiàn)作者超然物外的思想境界。琵琶曲《十面埋伏》則以楚漢相爭的歷史題材而創(chuàng)作，展示了激烈殘酷的戰(zhàn)爭場面。

在《風華國樂》舞臺上，許多原創(chuàng)曲目為民族器樂賦予新的活力。著名琵琶演奏家趙聰在2012年倫敦奧運會“中國之夜”音樂會候場時與西班牙樂隊即興演奏了一段音樂，后與青年作曲家尹天虎一起將其改為琵琶與弦樂四重奏形式，并融入西班牙、中國、阿根廷等音樂風格，創(chuàng)作《玫瑰探戈》一曲，色彩濃烈，自由奔放。中國音樂金鐘獎金獎得主、古箏演奏家劉樂創(chuàng)作《歲歲年年》《弦鎖時光》等。優(yōu)秀演奏家的原創(chuàng)曲目不僅給學習者提供了嶄新的練習素材，更激勵民樂人不斷創(chuàng)新奮進，如青年作曲家晏敏敏先后創(chuàng)作《云之戀》《時空幻想曲》《旋轉(zhuǎn)舞曲》等。

古風音樂是21 世紀新出現(xiàn)的一種音樂風格，最初主要是對國產(chǎn)仙俠游戲配樂進行填詞演唱。創(chuàng)作者為貼合游戲中國風的氛圍特點，往往多用五聲或者七聲民族性音階進行曲調(diào)寫作，歌詞古典雅致，宛如詩詞歌賦。為凸顯民族性曲調(diào)，多用民族樂器進行演繹。耳熟能詳?shù)?、頗具代表性的古風音樂作品有《傾盡天下》《天命風流》《陌上桑》《永遇樂》等等。在“網(wǎng)易云音樂”“QQ音樂”“酷狗音樂”等網(wǎng)絡音樂平臺，古風音樂的收聽和下載數(shù)量頗為可觀。單以“古風”為關鍵詞在網(wǎng)易云平臺搜索歌單，多份歌單播放量可達上千萬次，百萬次歌單更是不勝枚舉。見表1：

以河圖、蕭憶情Alex、少司命、小曲兒、Winky 詩等為代表的古風音樂人粉絲數(shù)量龐大。單以“【河圖】網(wǎng)易云-河圖最全歌單，不重不漏”為名的歌單播放量就可高達203.6 萬次，更有諸多知名古風音樂單曲評論量以萬為單位計數(shù)。見表2、表3：

古風音樂是源于網(wǎng)絡的亞文化，近年來逐步進入到主流大眾的視野。隨著專業(yè)音樂力量的加入，音樂風格更加豐富多樣。人們開始用更寬泛包容的“國風音樂”來定義這些具有中國元素的音樂作品，酷狗國風音樂盛典、各地國風音樂節(jié)的舉辦……這些音樂作品正逐漸成為華語音樂一條不可忽視的分支。

這些古風音樂作品在創(chuàng)作時本就繼承或有意模仿中國傳統(tǒng)音樂風格，多選用中國傳統(tǒng)民族樂器，因而改編難度較低。且這些作品自帶流量，能夠吸引青少年群體，不僅能幫助《風華國樂》節(jié)目拓展傳統(tǒng)民樂受眾群體，也能通過大屏幕傳播在一定程度上改變青少年群體對傳統(tǒng)民樂的認識。

近年來，乘著影視改編網(wǎng)絡文學IP 的風潮，大量影視音樂原聲風靡大街小巷，《涼涼》《知否知否》等歌曲被高度傳唱。以全民K歌為例，該軟件上有2.9億人次演唱《涼涼》（楊宗緯/張碧晨版本），6155.7萬人次演唱《知否知否》（胡夏/郁可唯版本）。

無論是播放量還是演唱人次，這些歌曲都擔得起“熱門”二字。在《風華國樂》節(jié)目中，《知否知否》《涼涼》《海闊天空》《成都》等一系列熱門歌曲的改編，將中國傳統(tǒng)器樂與現(xiàn)代音樂融合，在保持樂器本身的民族風格的同時，吸收和融入現(xiàn)代音樂，既提高普通觀眾的接受度，也是促進民族音樂走向未來的重要環(huán)節(jié)。

除民樂曲目外，作為樂曲載體的民族樂器本身也是值得欣賞的內(nèi)容。說到民族樂器，人們總會立即想到二胡、古箏、琵琶。有些民族樂器具有鮮明的地域性和民族性，不曾家喻戶曉，有些甚至世界上絕大多數(shù)人都不曾見過其演奏，如獨弦琴、篳篥、巴烏、鋸琴、咚咚喹、拇指琴、小悶笛、口弦、排簫、鼻笛、火不思、彈布爾等。在《風華國樂》的舞臺上，許多較為罕見的民族樂器得以展現(xiàn)自身獨特的魅力。以獨弦琴為例，獨弦琴是京族代表性特色樂器，主要流行于廣西防城港地區(qū)和越南京族聚集地。獨弦琴的演奏完全依靠一根琴弦和一個搖桿來演繹，它高音清晰、中音明亮、低音豐滿，表現(xiàn)力極為豐富，宜于表現(xiàn)各種悠長抒情的旋律，被稱為“龍吟”之聲。但在漫長的歷史中，獨弦琴的傳承方式主要為口傳心授，學習難度較大。甚至在1993年，隨著老師的離世，蘇春發(fā)成為京族唯一會彈奏獨弦琴的傳承者?！讹L華國樂》節(jié)目為獨弦琴的傳承提供了舞臺展示機會，更多的民眾有機會接觸和認識獨弦琴，為其活態(tài)傳承提供了更多機遇。

隨著時代演變和發(fā)展，人們的藝術(shù)欣賞需求悄然變化，不同時代的音樂需要適應民眾的需求。民族樂器早期因制作水平和材質(zhì)限制，工藝水平相對粗糙、形制較為守舊，“這就使得民族特色樂器在新的時代形勢下，無論是從觀感或者是音質(zhì)、音樂表現(xiàn)等方面都落后于當下音樂藝術(shù)形式的多樣化和更高層次的需求”，改良樂器成為民族特色樂器活態(tài)傳承的基礎。

二胡作為中國民族樂器中主要的弓弦樂器之一，至今已有一千多年歷史，也是普通民眾較為廣知的民族樂器。因阿炳給人的滄桑凄涼的刻板印象和二胡特殊的音色，許多人正如電影《閃光少女》中的場景一樣，將二胡和賣藝乞丐聯(lián)系起來。而當章磊帶著自己研發(fā)的亞洲第一把電二胡上臺時，人們才意識到原來二胡也可以很酷炫。

在“四全媒體”視域下，《風華國樂》通過對節(jié)目內(nèi)容的革新，能夠在一定程度上促進中國民族音樂的發(fā)展。鼓勵民樂人依托廣泛而深厚的傳統(tǒng)文化積極進行原創(chuàng);主動適應時代潮流對古風音樂作品進行改編，拓寬民樂類節(jié)目的受眾;改編熱門歌曲或熱門影視歌曲，提高普通觀眾的接受度;呈現(xiàn)罕見樂器、新型樂器，做好民樂器樂的活態(tài)傳承，承擔起傳播民族音樂的責任，擔負起傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化、樹立民族文化自信的擔當。