■楊贏

音樂在美藝術(shù)（finearts）中具有最高地位，因?yàn)樗热魏我环N其他藝術(shù)都更直接地反映或再現(xiàn)世界的意志。

——叔本華

音樂是絕對(duì)時(shí)間，瞬間的實(shí)體化，不知從何而來(lái)的永恒。

——齊奧朗

任何藝術(shù)形式都與最高的哲學(xué)相連，但是作為美藝術(shù)中的最高者（叔本華），音樂和哲學(xué)的關(guān)聯(lián)無(wú)疑是深刻而直入人心的。音樂有其哲學(xué)，這是一門精深的學(xué)問，我不在此處置喙（也沒有能力談?wù)摚?，但作為音樂愛好者，我們還是可以在音樂中感受到深沉的哲思，在律動(dòng)中共振，從而在音樂中發(fā)現(xiàn)自我存在和廣大世界的聯(lián)結(jié)。

美國(guó)當(dāng)代哲學(xué)家基維說：“聆聽絕對(duì)音樂是從我們的世界通往另一個(gè)世界的經(jīng)驗(yàn)過程。”音樂是從經(jīng)驗(yàn)世界中高度抽象出來(lái)的符號(hào)，是純粹聲音的集合。有人認(rèn)為，無(wú)標(biāo)題音樂才是真正純粹的音樂，而即使是標(biāo)題音樂，標(biāo)題也只是在激發(fā)人的想象，要能夠感知音樂的魅力，還是需要在音符中去浸潤(rùn)，沉思，超拔。

古典音樂運(yùn)用哲學(xué)題材最有名的當(dāng)屬德國(guó)音樂家理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》，隱居山中的先知查拉圖斯特拉決心下山教化世人，在序曲《日出》中，施特勞斯借用貝多芬《第五“命運(yùn)”交響曲》（又稱《命運(yùn)交響曲》）開頭幾個(gè)音符，營(yíng)造了在一輪紅日噴薄而出的背景中，先知走向塵世的場(chǎng)景。施特勞斯說：“太陽(yáng)升起來(lái)了，人進(jìn)入世界，或世界融入人心中。”這讓人想到了《查拉圖斯特拉如是說》中的那句話：“人之所以偉大，乃在于他是橋梁而不是目的；人之所以可愛，乃在于他是過渡和沒落。我愛那些不知道怎樣生活的人，他們只知道做個(gè)沒落的人，因而他們是向彼處過渡者。我愛那些大大的蔑視者，因?yàn)樗麄兪谴蟠蟮淖鹁凑?，是向往彼岸的憧憬之箭?！痹谶@里，音樂已經(jīng)不僅僅是借用哲學(xué)的材料了，而是將音樂的內(nèi)在精神具象化成為具有哲學(xué)氣質(zhì)的音符，將人和世界用音符的橋梁嫁接了起來(lái)，聽者感知先知走向塵世時(shí)的形象時(shí)，感受到了莊嚴(yán)和宏大，而這種莊嚴(yán)宏大也同時(shí)投射進(jìn)了他自己的精神世界。

音樂給人的是瞬間的印象，而這瞬間的印象觸及了最高的永恒，使人在感性的陶醉中接觸到精神性的最高存在，在酒神狄俄尼索斯般的精神狂飆中，感受到人在宇宙中的地位之渺小，意志之強(qiáng)大，生活之劬勞，生存之高標(biāo)。

要之，在這里，音樂凸顯了人在宇宙圖景中的位置和價(jià)值，我們通過音樂感知到了我們和宇宙的聯(lián)結(jié)。就像貝多芬《命運(yùn)交響曲》的開頭，那開始的音符讓我們想起了命運(yùn)的敲門聲，那其實(shí)是人的主觀想象，音樂在想象中具現(xiàn)化在了人的精神世界中，人感受到了宇宙一種不知名的力量的壓迫，但是人面對(duì)這樣的力量，在音樂的行進(jìn)中，不是被其壓垮，而是在音樂聲中獲得精神性的成長(zhǎng)，靈魂在音樂的滋養(yǎng)下，獲得了反抗的力量。

古典音樂本是理性最高和諧的產(chǎn)物，古典音樂也是伴隨著歐洲理性主義的精神成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)形式，天生具有哲學(xué)氣質(zhì)。古典音樂家也善于從哲學(xué)家的著作中汲取營(yíng)養(yǎng)，巴赫喜歡閱讀萊布尼茨的作品，貝多芬癡迷于康德的哲學(xué)，瓦格納和尼采曾經(jīng)是要好的朋友……音樂家將他們對(duì)生活的感知和哲學(xué)的理解，通過音符轉(zhuǎn)生到了塵世。

其他的藝術(shù)形式都必須具備內(nèi)容，而音樂可以只有形式，內(nèi)容是由外在的力量所賦予的，而真正起作用的是內(nèi)在的形式。這也是音樂的辯證法，是音樂在哲思領(lǐng)域令人驚異的存在。

音樂史上，如果要論最具哲學(xué)氣質(zhì)的音樂家，可能要屬瓦格納、布魯克納和馬勒了。這三者的音樂精神都具備哲思性質(zhì)，也無(wú)比強(qiáng)烈地映射了人的存在和世界之間的關(guān)系：

瓦格納自稱代表德意志的靈魂，在他的音樂中，人物始終在追尋高蹈于塵世之外的超脫，音符中充斥著強(qiáng)力意志的色彩。他的“樂劇”中，人聲不再是脫離于音響之外的獨(dú)立存在，而是融入音響，成為世界組成的一部分，使人看到了永恒的精神（尼采）。瓦格納的音樂似乎可以讓人看到人和世界的對(duì)抗，音樂召喚著那個(gè)“超人”，在酒神般的沉醉中，聽眾也似乎被音流裹挾，超脫于自我精神的局限，俯瞰塵世。

布魯克納虔信宗教，他的音樂在神秘中給人啟示，人在塵世的辛勞中如何尋求自身精神的皈依。就像布魯克納對(duì)自己交響的真誠(chéng)和從不滿足——他不斷在細(xì)節(jié)上修改自己的音樂——他也將自己對(duì)信仰的虔誠(chéng)和不斷追索，用音符的方式構(gòu)建了一個(gè)信仰的世界。

馬勒的音樂充滿了掙扎、無(wú)序，乃至破碎，人在面對(duì)命運(yùn)的苦難時(shí)，就像在荒原中躑躅的孤獨(dú)行人，不知該如何面對(duì)這巨大的價(jià)值失落。馬勒的音樂從古典中走出，指向了現(xiàn)代性：在無(wú)序崩碎的世界，人如何在沖撞中，走出精神虛無(wú)的荒原？

這三位音樂家，他們的音樂都有著巨大的交響性，在這交響性的背后，是人性面對(duì)世界的不同面向：沖撞斗爭(zhēng)、沉思靜穆、破碎掙扎……更有意思的是，這三個(gè)同屬浪漫時(shí)期的音樂家，其人生也呈現(xiàn)了同樣的精神氣質(zhì)。而這三者更有奇妙的因緣糾纏，布魯克納是瓦格納音樂學(xué)派的成員，他的《第三交響曲》就是題獻(xiàn)給瓦格納的，而布魯克納本人的《第六交響曲》，曲名就叫“哲學(xué)”，在布魯克納死后三年才得以首演，而指揮正是馬勒。