梁冬華

曾偉平是近年涌現(xiàn)出來的新銳青年畫家，專攻中國畫領(lǐng)域中的少數(shù)民族題材寫意人物畫，自2017年以來，多幅作品入選國家級藝術(shù)項目、全國大型畫展，展現(xiàn)出不俗的藝術(shù)實力和巨大的藝術(shù)潛力。本文從曾偉平藝術(shù)道路的師承關(guān)系入手，一方面展示其對導(dǎo)師黎小強(qiáng)的少數(shù)民族寫意人物畫技法的學(xué)習(xí)，另一方面探討其在場景化群像描繪、水墨語言與裝飾性色彩運用方面的創(chuàng)新，以揭示一位年輕畫家如何成長并獲得全國畫壇認(rèn)可的原因。

中國畫作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，其技法的習(xí)得往往起步于師承。初學(xué)者或通過古畫臨摹，或通過老師親授來獲取傳統(tǒng)筆墨精髓，并將之內(nèi)化為自身技藝而行走江湖。畫家陸儼少甚至將初學(xué)階段的師承視為形成藝術(shù)家風(fēng)格面貌的重要因素，指出：“學(xué)畫起手最好有人指點、示范，而入手之后，老師的法則，將影響終身。雖然后來有所變化，但終不能完全擺脫?！鼻嗄戤嫾以鴤テ降乃囆g(shù)創(chuàng)作，亦體現(xiàn)了對老師黎小強(qiáng)的少數(shù)民族題材人物畫技法的學(xué)習(xí)和繼承。

曾偉平的碩士研究生導(dǎo)師黎小強(qiáng)，是土生土長的廣西籍瑤族畫家，長期從事少數(shù)民族題材人物畫創(chuàng)作。人物造型上，黎小強(qiáng)通過塊狀造型來描繪體型笨拙、體量厚重、性格樸實的少數(shù)民族人民形象；畫面構(gòu)圖上，他通過主體中心式、多畫面拼接的飽滿構(gòu)圖來凸顯蘊(yùn)含渾厚、頑強(qiáng)生命力的少數(shù)民族人民；在筆墨語言上，通過線、墨、色的巧妙組合來營造高華壯健的氣象。黎小強(qiáng)的少數(shù)民族人物畫藝術(shù)，影響了他的學(xué)生曾偉平。曾偉平于2015至2018年師從黎小強(qiáng)教授攻讀中國畫專業(yè)的碩士研究生，他跟從老師的步伐，選擇少數(shù)民族題材人物畫作為專業(yè)方向并潛心鉆研，學(xué)習(xí)中國畫的筆墨技法，使用多個長條畫幅拼接、人物占據(jù)畫面大部分空間的構(gòu)圖方式，經(jīng)營畫面的黑白關(guān)系等，踏入具有悠久歷史的中國人物畫藝術(shù)領(lǐng)域。同時，曾偉平也在積極尋找屬于自己的藝術(shù)表達(dá)形式。假如說黎小強(qiáng)的少數(shù)民族人物畫是更純粹的筆墨語言探索，那么曾偉平的畫作則展現(xiàn)出年輕人大膽創(chuàng)新的銳氣，他將場景引入人物畫面中，增強(qiáng)了畫面的敘事性，還加入平涂的背景色，使畫面更富現(xiàn)代裝飾性，從而走出與前輩藝術(shù)家相異的現(xiàn)代寫意少數(shù)民族人物畫之路。

形與神二者的關(guān)系，是寫意人物畫家在創(chuàng)作中首要解決的問題。潘天壽曾言：“筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風(fēng)韻格趣為意態(tài)，能具此，活矣。”可以理解為：筆、墨、色等藝術(shù)語言塑造了人物外在的形體，是人物畫的基礎(chǔ)，但在此基礎(chǔ)上還要描繪出人物內(nèi)在的神情、風(fēng)韻，這才是人物畫真正的本質(zhì)，亦是其審美意趣所在。曾偉平深諳此道，通過人物造型、畫面經(jīng)營等手段，為烘托人物情感和性格而服務(wù)。

曾偉平通過群像造型來彰顯少數(shù)民族茁壯、渾樸的生命力。在群像造型上，曾偉平沿用了導(dǎo)師黎小強(qiáng)的少數(shù)民族人物畫圖式——人與人的多層密集疊加。群像的第一層人物，有完整的身形，頭、身、手、腿齊全；第二層及往后的多層，如階梯般往高處遞增，每層大多只見到人的頭部，其余身體部位幾乎被第一層人物所遮擋。無論是哪一層，所有的人均頭靠頭、肩并肩地擠壓在一起，形成一個緊密的塊狀體，幾乎占滿了整個畫面空間。此塊狀圖像造型，將少數(shù)民族人民從單個的人上升到群體性的族群、從小寫的人拓展到大寫的人，突出了整個少數(shù)民族族群的主體性，最大程度地讓觀者感受到了少數(shù)民族群體的存在及撲面而來的、強(qiáng)大的生命氣息。

曾偉平善于觀察少數(shù)民族的生活，他將少數(shù)民族特有的民俗生活、樂舞儀式繪進(jìn)畫面中，成為少數(shù)民族群像的背景，用場景化的敘事進(jìn)一步突出少數(shù)民族人民隱忍、堅強(qiáng)的性格。在作品《生生不息》中人們吹奏的蘆笙、《預(yù)演·鼓聲》中作為畫面最底層的巨型銅鼓、《情系岜沙》中前排持長槍的男人及后排吹笙的樂手、《大山里的節(jié)日》中少數(shù)民族人民聚集圩鎮(zhèn)分成幾個小團(tuán)體交談與議事的場景。這些場景的描繪，一方面輔助性展現(xiàn)了少數(shù)民族人民堅韌的個性，他們無論是在奏樂還是在節(jié)慶活動中，均保持著淡然的神情，或者對于經(jīng)歷了諸多磨難的少數(shù)民族人民而言，生老病死、悲歡離合都是人間常態(tài)，只需要勇敢面對、坦然接受即可；另一方面增加了畫作的敘事性，使畫面從單一的人物肖像轉(zhuǎn)為多元的群像與場景結(jié)合，充實了畫面內(nèi)容，在欣賞筆墨線條的同時還能感受少數(shù)民族的風(fēng)土人情，具有更豐富的意蘊(yùn)。

水墨與賦彩，是中國畫的獨特藝術(shù)表達(dá)。中國繪畫最早起于色彩，后發(fā)展出水墨。唐代荊浩在《筆記法》中寫道：“夫隨類賦彩，自古有能，如水墨暈章，興我唐代?！秉S賓虹也說道：“古先畫用五彩，號為丹?！?，興于六朝?！彪m然兩位理論家對水墨興起的時間有差異，但都指出了色彩與水墨是中國畫在不同歷史階段的藝術(shù)表現(xiàn)。

曾偉平重視筆墨語言與色彩的經(jīng)營。他的筆墨運用有著超乎其年齡的老辣，他善于用長線條去塑造少數(shù)民族人物形象。女性的對襟長上衣、打著長褶的長裙子，男性的對開長袖上衣、寬大的長褲子，手握的修長的槍桿、長筒型的蘆笙等，多用長墨線去描繪。這些墨線的運用，讓人物形象輪廓變得清晰和流暢。同時，曾偉平還探索中國畫傳統(tǒng)設(shè)色方法的創(chuàng)新，他將色彩平涂的手法用于畫面，使作品具有現(xiàn)代裝飾性意味。在人物畫領(lǐng)域，傳統(tǒng)的設(shè)色方法是南朝謝赫所總結(jié)的“隨類賦彩”，即將畫面中的物象進(jìn)行分類，每一類施以相應(yīng)的色彩。曾偉平沿襲傳統(tǒng)的同時，還將現(xiàn)代設(shè)計中常用的色塊平涂法用于畫面，形成單一色塊的視覺效果。一方面，曾偉平在人物群像背后再添加上純色的背景，如在作品《顆顆紅心向著黨》和《岜沙·大山一樣的漢子》中的整塊的湖藍(lán)色背景，在作品《生生不息》和《跳公節(jié)·傳承的記憶》中腳下的淡赭石色土地、身后的茶色和湖藍(lán)色的天空。另一方面，曾偉平對人物身上的衣裳設(shè)單一色，繪制出大面積的純色塊。如在作品《祈?！分械牟刈謇?，身著赭紅色的長袍，肩部裹著巨大的白色披風(fēng)，站在一面巨大的赭紅色屏風(fēng)前，形成畫面中的赭紅色與白色兩種色塊的對比。再如尺寸達(dá)180cm×360cm的大幅畫作《大山里的節(jié)日》，畫面的主體是并排站立的二三十位少數(shù)民族群眾。曾偉平利用少數(shù)民族衣服自身的白色和黑色進(jìn)行巧妙組合，通過“黑—白—黑—白—黑”的色塊分布來營造視覺上的規(guī)律性變化，使畫面充滿節(jié)奏感。

古人云“三十而立”。對于三十出頭的曾偉平來說，“立”不僅是古人所說的三十歲知曉世俗禮儀、開始以獨立個體的面貌在社會上立足，更是在全國美術(shù)之林的初出茅廬、獨立梢頭。古人還有句老話“雛鳥清于老鳳聲”。如今的曾偉平，依仗自己多幅入選全國性畫展的作品，在全國美術(shù)之林發(fā)出了清亮的鳴叫聲，此聲聲鳴叫不僅宣告黎小強(qiáng)與曾偉平師徒技藝傳承接棒完成，亦展示了當(dāng)代中國畫壇新生力量不斷注入、蓬勃發(fā)展的興盛景象。祝愿曾偉平的藝術(shù)道路，越走越開闊！

（本文系2019年度廣西高校中青年教師科研基礎(chǔ)能力提升項目“當(dāng)代廣西少數(shù)民族美術(shù)形象嬗變研究”階段性研究成果。）

曾偉平

2014年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，2018年研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，師從黎小強(qiáng)教授。樂山師范學(xué)院講師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家藝術(shù)基金獲得者、中國畫創(chuàng)作研究院青年導(dǎo)師、成都畫院特聘畫家、四川省政協(xié)書畫研究院人物畫專業(yè)委員會委員、四川省自貢市美術(shù)家協(xié)會理事、成都九三學(xué)社書畫研究院特聘畫家。