□李瑞

以往的主旋律電影多是革命發(fā)展歷史題材，藝術形象刻畫也過于小眾化和極端化，注重影片的宣教功能?！靶轮髁麟娪安⒎墙谛鲁霈F(xiàn)的某種影片類別，2007年，馮小剛執(zhí)導的《集結(jié)號》在藝術和商業(yè)上取得巨大成功，開啟了中國新主流電影的先河。”[1]概括而言，新主流電影承載著歷史的使命感，以傳達國家主流意識形態(tài)為主，呈現(xiàn)共同的歷史記憶與集體記憶，建立情感認同機制。新主流電影將時代性、民族性與形象性融于表達國家意志的敘事范式中，貫徹各族人民努力奮斗的思想意識，真正成為“叫好又叫座”的藝術作品。

近年來，《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》、國慶檔電影“我和我的”系列、科幻片《流浪地球》、歷史戰(zhàn)爭片《八佰》《金剛川》《長津湖》、冒險片《攀登者》、體育片《奪冠》以及災難片《烈火英雄》《中國機長》等都取得了口碑與票房雙贏的喜人成績。新主流電影積極向題材多樣化、受眾年輕化、視效大片化方向探索，大大促進了國民意識的崛起，在疫情這個特殊時期經(jīng)受住了嚴重沖擊，以生機勃勃之態(tài)站立在電影市場中。

敘事范式的重構(gòu)革新

電影作為“第七藝術”，自誕生之日起便具有藝術審美性，其作為大眾娛樂的文化商品，自覺承擔起傳播意識形態(tài)的功能。我國主旋律電影聚焦于敘事架構(gòu)上的歷史史詩的再現(xiàn)，多對偉人業(yè)績進行宣揚，構(gòu)建英雄主義形象，并邀請百余名當紅明星參演等，已形成新主流電影的敘事定式。《湄公河行動》（2016）和《我和我的祖國》（2019）等影片秉承類型電影生產(chǎn)原則，“本土化敘事＋喜劇內(nèi)核＋多元素雜糅＝高票房”的類型化敘事范式不斷革新并推向極致。2021年是中國共產(chǎn)黨成立百年華誕，新主流電影更是肩負著歷史記憶和時代使命，通過本土化的創(chuàng)新類型來表現(xiàn)國家重要命運時刻和人民的艱苦奮斗歷程，喚起受眾的共情。

本土化敘事。新主流電影對歷史的再現(xiàn)主要采取藝術與生活上的升華，摒棄了主旋律電影以往高大全的人物形象，而是塑造性格鮮明的個體，開始“去政治化、去說教化”。第一種是對于革命歷史敘事的再現(xiàn)，《建軍大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《建國大業(yè)》這三部影片歷時性地還原了中國共產(chǎn)黨人建黨、建軍、建國艱難歷程中的重大事件節(jié)點，有效避開了危急關頭的歷史細微處。第二種是對于戰(zhàn)爭事件的呈現(xiàn)，《八佰》《金剛川》《長津湖》等影片通過戰(zhàn)爭的殘酷斗爭喚起民族潛意識。第三種是對于國家發(fā)展進程中平民英雄的書寫，一改過往偉人業(yè)績的單一化描寫，“我和我的”系列借由微宏敘事，借助七個小故事將歷史背景下小人物的個人命運與國家重大事件相聯(lián)系，表現(xiàn)個人的涓涓細流融匯成一個強大的中國，突出表現(xiàn)了普通人與國家命運息息相關的關系，人民記憶、歷史瞬間和國家情感相互融合，喚起全民的共情。第四種是對個人真實事件的改編，如《奪冠》以國家女排教練郎平的事跡進行影像化創(chuàng)作，以中國女排三大重要賽事為時間線索進行敘述，生動描繪了郎平教練帶領中國女排一路走來的艱辛歷程。

喜劇內(nèi)核。早期主旋律電影如《焦裕祿》《開國大典》等影片，在革命歷史題材的局限下，沉重的情緒價值凸顯出偉人及國家之傷痛，在這樣的悲痛敘事模式下往往會使影片更加帶有宣教意義而無法產(chǎn)生新的敘事表達方式。隨著觀眾審美需求的不斷增長，這類影片已無法滿足觀眾的鑒賞需求，因此我國電影工作者不斷優(yōu)化敘事結(jié)構(gòu)，推陳出新增添了喜劇內(nèi)核的影像新表達，如“我和我的”系列等影片深受國人喜愛，成就了口碑與票房雙贏的佳績，與以往主旋律電影形成不同的敘事表達，被稱為新主流電影。

《我和我的家鄉(xiāng)》延續(xù)《我和我的祖國》集錦式單元電影創(chuàng)作模式，以高口碑、高票房領跑2020年國慶檔，緊扣脫貧攻堅時代主題，以輕松幽默、充滿生活氣息的故事謳歌全民脫貧攻堅的偉大成就。風格化的單元喜劇策略，讓五個敘事單元都有“作者電影”的影子，呈現(xiàn)出多樣性的喜劇美學風格。[2]作為2020年疫情解封后的第一部影片，其中單元影片《神筆馬亮》充分展現(xiàn)了開心麻花團隊一往的喜劇風格。一方面是作為喜劇演員的沈騰、馬麗作為主演自帶喜感的表演方式已為觀眾增加不少笑料；另一方面是敘事上喜劇元素的加持，馬亮善意的謊言欺騙妻子已留學進修，實則是投身于農(nóng)村建設中，其中所展現(xiàn)的錯位、反諷、鋪墊等，盡情展現(xiàn)了開心麻花的喜劇天分，給觀眾愉悅的觀影體驗。

多元素雜糅。早期的三部主旋律電影《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》《建國大業(yè)》的敘事創(chuàng)作格局固定化，在宏大的歷史觀下圍繞建黨、建軍、建國的革命歷程進行描摹，對領袖人物的紅色精神文化進行宣揚等。而2019年探險片《攀登者》作為當年國慶檔影片創(chuàng)作元素多元化的呈現(xiàn)，以真實故事改編的電影，傳遞的是中國登山隊員勇往直前的攀登精神，在攀登過程中糅合了探險、愛情、動作、武俠元素，在審美風格上也大膽突破，創(chuàng)新了新主流電影以抒發(fā)國家主流意識形態(tài)的形象化顯露，延伸了主旋律創(chuàng)作的邊界線。影片中方五洲和徐纓之間過于細膩的情感故事充斥銀幕引來眾人詬病，影片重點應放在對于“攀登精神”的刻畫，這就需要導演掌握好多元素糅合的一個“度”，把握好分寸才能夠更突出主題。2021年作為建黨百年獻禮片的《我和我的父輩》有青春、親情、友情、愛情、戰(zhàn)爭、新科技、喜劇、悲劇等元素，這類影片也可以稱為合家歡類型，不同元素的糅合能夠擴大受眾基礎，在穩(wěn)中求新，注重視像的精細化以及敘事功能的語素促進作用，都為新主流電影敘事模式拓寬了視野。

敘事題材的多元選擇

主旋律電影敘事題材主要以我國發(fā)展歷程中關鍵性革命斗爭事件的宏大時代背景下對于英雄形象的刻畫，突顯其高尚的英雄形象。這類影片以事件發(fā)展的時間線為敘事結(jié)構(gòu)，弘揚革命歷史中英雄人物不畏犧牲、開拓進取的精神，可見以往主旋律影片的敘事模式過于程式化。而新主流電影工作者們積極探索創(chuàng)新，力求尋找出一個本土化的運作模式，使主旋律電影的前景更加廣闊，這主要集中在敘事題材上的多元化選擇，長征題材、體育題材等題材為新主流電影增添時代活力。

2020年陳可辛執(zhí)導的《奪冠》取材于中國女排的真實經(jīng)歷，以中國女排教練郎平的生平傳記為載體，將其人生不同階段的抉擇與堅守、艱苦訓練的狀態(tài)、從弱變強的人格升華以及為何中國女排能夠奪冠詮釋得淋漓盡致。這也是我國新主流電影對體育題材的一個新嘗試，影片的后半部分關鍵在于敘述了作為中國女排教練的郎平，針對“是否是真正的熱愛排球”或者說“打球究竟是為了什么”這一命題，延伸個人內(nèi)在價值的歸屬問題，中國女排的故事凝聚全民記憶，無論是從國家榮譽角度還是女排精神角度都能夠引起受眾的情感共鳴。

2021是我國從脫貧攻堅工作向鄉(xiāng)村振興過渡的第一年，《我和我的父輩》仍舊選用集錦式、非線性的敘事結(jié)構(gòu)，緊跟時代熱點。該片由《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》四個單元組成，依序一一對應革命勝利、規(guī)劃大力推進、改革開放和新時期。冀中騎兵團抵抗侵略的軍民群像、普通航天家庭的無私奉獻精神、上海弄堂家庭敢為人先的精神、懷揣科學夢想的深圳家庭，無一不傳遞著“向父輩致敬”“不懈奮斗”的精神，這樣的命題式創(chuàng)作模式也是適應我國電影市場的新嘗試。但三部國慶檔影片的敘事結(jié)構(gòu)已略顯程式化，比如同一名演員多次參演、革命場面的個人英雄主義的展現(xiàn)等，這樣的設置容易使觀眾形成審美疲勞，因此電影創(chuàng)作上的迭代需要各方人才來不斷推陳出新。這就需要年輕一代的電影工作者保持對電影的熱忱，在劇本的打磨、畫面拍攝、后期剪輯上要有精益求精的態(tài)度，在“命題式”這類影片的創(chuàng)作上努力探尋出一種更為新穎的表達方式，使情感層更為細膩、深刻，客觀真實地描繪出處于新時代中國社會的新風貌。

敘事視角的平民轉(zhuǎn)向

“新主流電影之‘新’，有別于必須是被宣教功能顯現(xiàn)和外在的主旋律電影，也不同于商業(yè)功能至上甚至唯一的主流商業(yè)電影，其核心特點必須是被主流市場所接受、所認可、所歡迎的大眾電影，但同時又鮮明地體現(xiàn)了‘富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業(yè)、誠信、友善’的主流價值觀的影片。”[3]從2019年開始新主流電影占據(jù)了我國電影市場的核心位置，國家主流與商業(yè)電影并存的創(chuàng)作新格局應運而生，政治色彩在電影中被削弱，轉(zhuǎn)而向日常生活中的平民視角轉(zhuǎn)變，以歷史發(fā)展浪潮中的平凡人作為敘事角度，以一種日常化、平民化、大眾化的視角書寫小人物的現(xiàn)實生活與真情感悟。

“人物先行”?！半娪巴ㄟ^熒幕講述發(fā)生在某人身上的某事都是相對具體真實的，“人”成為一種符號表征社會大部分人的縮影，通過電影藝術的渲染使受眾與熒幕中的人物建立認同，迅速帶觀眾進入熒幕鏡像?！盵4]2020年是我國扶貧攻堅戰(zhàn)的收尾節(jié)點，在全民沉浸在奔向全面小康社會的喜悅中時，作為獻禮片的《我和我的家鄉(xiāng)》展示出脫貧攻堅戰(zhàn)取得的豐碩成果，進而向順利實現(xiàn)共同富裕的最終目標繼續(xù)前進?！侗本┖萌恕分械漠愢l(xiāng)打工人；《天上掉個UFO》對準貴州黔西南村落中黃大寶對科技發(fā)明的追求；《最后一課》人民教師老范因病失憶，望溪村全體村民為他還原1992年的第一堂課，完成他個人的最后一課?！痘剜l(xiāng)之路》中作為“沙地蘋果”的經(jīng)銷商喬樹林為幫助家鄉(xiāng)走向致富之路嘔心瀝血。《神筆馬亮》中馬亮放棄出國深造的機會，選擇為家鄉(xiāng)建設貢獻一份力量。每段故事的人物動機都賦予敘事本身于國家情感與私人情感的現(xiàn)實意義表達，彰顯出個人的付出對整個集體整個社會來說都是潛意識中真摯情感的表達。人物先行的敘事模式能夠使觀眾跟隨人物的步伐進入其內(nèi)心深處并產(chǎn)生強烈共鳴感，“平民英雄”的集體群像更加立體、真實，符合當下每個為美好明天奮斗的個體，當小家與國家不再是對立面的創(chuàng)作選擇，那么個體投身于國家建設當中的情感就會被無限擴大，從而實現(xiàn)新主流電影不同于主旋律電影的主題升華。

人物語言的本土化。我國方言文化博大精深，彰顯地域特征，體現(xiàn)我國國土遼闊，為影片營造了小人物故事發(fā)生的真實情境。在新主流電影中運用方言符合來自全國各地不同的人物形象差異性的表現(xiàn)，符合日常大眾的語言習慣，能夠激發(fā)觀眾的認同機制，提高票房收割力。在管虎、郭帆、路陽聯(lián)手導演的《金剛川》中鄧超飾演的高福來用南昌方言吵架的段落使人物更加真實可信，各色不同地域“小人物”性格特征鮮明，呈現(xiàn)出最真實的人物性格。新主流電影拋棄以往英雄人物不畏犧牲的果敢，因為在戰(zhàn)爭面前每個小人物都有心理掙扎，與現(xiàn)實生活中蕓蕓眾生的人們極為相似，但當國家到了危險的時候時，依然會堅定地保衛(wèi)國家安全，形成人性上的轉(zhuǎn)變，一步步成長為一個可歌可泣的英雄，這是民族意識與民族精神的覺醒。平民英雄群像的設置使戰(zhàn)爭場景上的人物動機趨向于真實，方言的輕喜劇作用削弱了戰(zhàn)爭的悲劇色彩，將人的本性展現(xiàn)得恰到好處，是一種真實歷史事件中的透徹刻畫。當然，這部影片也不乏存在爭議，如與戰(zhàn)爭史實的描述等，兩個多月的時間從立項到上映這是一場與時間的爭奪戰(zhàn)，但其在平民英雄群里的塑造上將真實人物與藝術形象適度融合值得稱贊。

家國同構(gòu)的價值表達

“在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，一直存在著‘家國同構(gòu)’的文化理念，此種社會風氣和人文心智的成熟對中國文學和影視藝術的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。”[5]《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的父輩》這三部具有代表性的獻禮片，從名字看就較好地詮釋了“家國同構(gòu)”的價值表達，是對國家發(fā)展的大背景下歷史平民英雄的致敬，更是對國家政策的影像化展示?！稇?zhàn)狼》《紅海行動》《湄公河行動》《狙擊手》《長津湖》等影片使觀眾充分認知到強大的國家形象，而電影《流浪地球》較好地把握了“人類命運共同體意識”的精神內(nèi)涵，在直面地球的毀滅性災難，人類不得已去尋找一個新家園。

在變幻莫測的全球化語境下，新主流電影在弘揚家國同構(gòu)價值體系的同時還要注重家國情懷與人文情感的傳遞，將切口對準“小家”，正是一個一個的小家才匯聚成一個“大家”，以家庭的幸福感程度作為國家社會進步的標志，真實刻畫老百姓真實的日常生活。

結(jié)語

新主流電影的獨特性在于把敘事范式不斷創(chuàng)新融匯，通過影像語言形成自己旗幟鮮明的敘事模式。在新主流電影敘事模式的研究上，不僅需要電影工作者的努力探索，更需要在如何利用影像語言講好“中國故事”、傳遞主流價值觀上下功夫，繼續(xù)保持積極向上的創(chuàng)作觀念，尊重藝術的創(chuàng)作規(guī)律，注意主流意識形態(tài)的傳播與受眾的審美需求的黏合，融匯成緊跟時代潮流的藝術表達范式。在百年未有之大變局的情況下，在危難與機遇并存的時代洪流下，電影創(chuàng)作者面對新時代、新形象、新挑戰(zhàn)的同時要找到符合當下新主流電影的新敘事范式，開創(chuàng)出一個更加開闊的未來。總之，新主流電影要牢牢掌握住電影文化價值的話語權(quán)，真正展現(xiàn)出我國文化自信的實力。