賴才芳
(龍巖學(xué)院 師范教育學(xué)院,福建 龍巖 364012)
早在遠(yuǎn)古時(shí)期,祖先用過的哨笛和古笛的材料大部分采用的是野獸的骨頭?!妒酚洝分杏杏涊d:“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ヘH、斬而作笛、吹做鳳鳴?!钡搅艘笊虝r(shí)期,手工藝人確立了用竹子來制作笛子的大時(shí)代。最早的時(shí)候,笛子不叫笛子,叫“滌”,之后到了唐代,根據(jù)其一尺八的長度命名為尺八,后來尺八被傳到了日本,就變成了日本古典音樂的經(jīng)典代表樂器之一,同時(shí)尺八也成為閩南的南音音樂的主要樂器?,F(xiàn)如今,竹笛流傳地域廣大,品種繁多,是中國民族樂隊(duì)中重要的旋律樂器,多用于獨(dú)奏,也可參與合奏[1]。而Beatbox作為新興Hip Hop元素,其“節(jié)奏口技”的融合性較強(qiáng),基本音效具備與各類樂器融合的可行性。因此,通過分析笛樂器吐音元素的發(fā)聲技巧,探析其與Beatbox元素融合策略。
Beatbox 源于美國,是一個(gè)新的嘻哈元素,最初出現(xiàn)在20世紀(jì)80年代,是一種在21世紀(jì)初蓬勃發(fā)展的音樂文化。Beatbox,在國內(nèi)通常被稱為B-Box,通俗來講就是用嘴打出的節(jié)奏,但又不同于傳統(tǒng)的中國口技。Beatbox是一種口頭技巧,主要使用嘴巴、牙齒、舌頭、喉頭的聲音來模仿鼓、節(jié)奏和音樂的新藝術(shù),其還包括:唱歌,用聲帶來模仿打碟的音色,模仿?lián)P聲器,弦樂器和其他一些樂器。今天的Beatbox和hip-hop文化密切相關(guān),是其成為嘻哈的重要原因之一。Beatbox具有國際化的影響力,笛樂器與Beatbox元素的融入能夠推進(jìn)中西音樂文化的有機(jī)發(fā)展,并在融合中促進(jìn)自身演奏技巧的完善。
一方面,B-box中圍繞的不過就是基本三音:大鼓、小鼓、Hi hat進(jìn)行展開[2]。K = KICK就是大鼓,其發(fā)音方法是:“步”,類似于“步”。連續(xù)發(fā)出“步”音,會有一點(diǎn)點(diǎn)鼻音和“烏”,這是大鼓的發(fā)聲技巧。值得注意的是:鼓聲不是用胸口發(fā)聲的,是一個(gè)很和諧的用口腔和嘴運(yùn)轉(zhuǎn)的動作。H = HIHAT就是模仿镲的聲音。其發(fā)音方法:“次”,類似于“嘖”,類似于“的”的聲音。Hi hat的技巧:牙齒放松并靠近,舌頭上的牙齒和口腔連接位置,然后做“次”的聲音即可。S = SNARE就是小鼓。其發(fā)音方法是:吸式。發(fā)音技巧:嘴巴自然閉上,用嘴吧輕輕擠出一個(gè)小間隙,吸到肺部,會發(fā)出類似p的聲音,然后張開嘴巴,聲音完成。SNARE小鼓音分為呼氣的和吸氣的,這是吸氣的,更常用于Free Style。另一方面,除基本三音外,還有更為復(fù)雜的BEAT節(jié)奏。BEAT即在一個(gè)指定的區(qū)域內(nèi)做幾個(gè)聲音。最為常見的是8beat和16beat。8beat:{khrh hkrh}分開闡述就是:{大鼓音+hihat+有氣r+hihat hihat+大鼓+有氣r+hihat},這一段節(jié)奏下來就是一段完整的8beat。16beat:{khhk rhhk hhkh rhhk}分開闡述就是:{大鼓音+hihat+hihat+大鼓音有氣r+hihat+hihat+大鼓音 hihat+hihat+大鼓音+hihat 有氣r+hihat+hihat+大鼓音}。
在beatbox中特殊音效有很多。比如,刷碟、水滴音、遛狗音、空心彈舌等。下面介紹一下其中比較簡單的特殊音效:遛狗音。首先雙唇微微撅起,牙齒呈現(xiàn)閉合狀態(tài),舌尖抵在上顎,當(dāng)準(zhǔn)備好之后,猛地把舌尖往回抽一下,抽出來的聲音就是“遛狗音”。在前面介紹了8beat和16beat,把8beat和16beat中的hihat音轉(zhuǎn)換成遛狗音,就是一種音效轉(zhuǎn)換,給人一種有趣的、自由的感覺。在Beatbox特殊音效的分類中,每種特殊音效的基礎(chǔ)音不是固定模式,其中,2、4、8BEAT的相對會比較快。以SNARE多音為例,SNARE:HS = HELLO SNARE發(fā)音方法類似于“扼斯到斯”。發(fā)音技能為吸氣的發(fā)音方法,被吸出的氣發(fā)出“扼斯”,在吸出的“扼”這個(gè)音之后,牙齒放輕松并且關(guān)閉,往口腔里吸“斯”的聲音。其中,SNARE:HS中HS的聲音為牙齒從開放到閉合的一個(gè)過程,這個(gè)聲音是SNARE的其中一種,BEAT可以代替S小鼓音,但聲音在未來使用將會減少,因此,在其與別的音樂形式融合時(shí),大多數(shù)人會喜愛鼓和RIMSHOT。Beatbox中的特殊音效在與其他音樂形式融合時(shí),注意的技巧性相較于其基數(shù)音效更為復(fù)雜。因此,在探究其與我國傳統(tǒng)笛子相結(jié)合的過程時(shí),需以發(fā)音技巧為切入點(diǎn),以發(fā)音技巧的相同性為契機(jī),不突兀地融合二者。
在音樂作品改編過程中,往往會融入新的素材,需要關(guān)注的是,這些引入的新素材,往往是在基本旋律之上展開延伸的,即便會存在差別,但其最終的旋律發(fā)展,依然會歸宿到核心的旋律中,并不會對基本旋律產(chǎn)生破壞。
竹笛那明亮清晰,高音流暢,旋律婉轉(zhuǎn)的聲音與豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力,以及對各種技能的掌握起至關(guān)重要的作用。笛子的吐音技巧對于演奏技能特別重要。民間流傳著“吹簫吐笛”的論點(diǎn),充分證明了吐音的地位。吐音的興起主要是在改革開放后,越來越多的笛子學(xué)習(xí)者開始使用吐音,并應(yīng)用于獨(dú)奏藝術(shù)。隨著吐音技術(shù)的流行,許多表演者在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn),并逐漸分為南派的柔吐和北派的硬吐。山東老藝術(shù)家趙玉倫是碎吐的開創(chuàng)者。后來,山東笛子代表曲祥在使用吐音技術(shù)方面達(dá)到了前所未有的水平。其結(jié)合南北的特點(diǎn),將吐音的技巧推向更高的層次。曲祥先生被稱為“吐音之王”。不管速度、強(qiáng)度、清晰度或在靈巧方面,被評為一等。系統(tǒng)的全音技術(shù)是其吐音的最大特點(diǎn)。曲祥先生將吐音南北結(jié)合,中西方結(jié)合,從長笛學(xué)習(xí),進(jìn)一步解讀三吐的科學(xué)理論。之后吐音就被分為以下幾類:碎吐、單吐、雙吐、三吐、循環(huán)雙吐等[3]。
吐音是一種舌尖輕吐的技術(shù),延長音“凸庫”把氣斷開,就是持續(xù)吐音。舌頭、氣體結(jié)合的聲音理解為頓聲,也稱為代頓吐音,使用“▼”標(biāo)記。由此,可以很容易地把聲音分為:長吐舌、短吐舌音幾個(gè)種類。這些音的出現(xiàn)似乎使歌曲變得特別清晰,就像籃球拍在地上的聲音,干脆。又像一些弦樂器的弓的作用一樣,延長音相當(dāng)于弦樂器里的長弓技巧;單吐相當(dāng)于頓弓技巧,雙吐就相當(dāng)于弦樂技巧跳弓,三吐就是頓和跳的結(jié)合??梢钥闯?,在笛子的表演中,吐音具有關(guān)鍵作用,并且與音樂的表達(dá)密切相關(guān)。
在了解吐音的基礎(chǔ)情況和作用后,在掌握方法上也有相對的技巧:舌起音,也稱為軟吐,是單吐的分身,但這個(gè)舌起音不同于其他類型的聲音,所以是獨(dú)自一個(gè)分類。通常在有連線的第一個(gè)音吐一下或者沒有連接的音符時(shí),輕輕地用舌尖吐一下,當(dāng)發(fā)出“踢”的聲音時(shí),就是正確的吹奏方法。其經(jīng)常用在大連線和小連線比較多的地方,使用舌音增加了歌曲的連貫性而不失去清晰的感覺。例如,《姑蘇行》這首樂曲,大量使用的舌起音使聲音聽起來清晰、順暢和通透,其結(jié)尾就是巧妙利用舌起音表現(xiàn)來來往往的人沉醉在美麗的風(fēng)景中,揮之不去的思想和感情。舌起音的效果是使聲音與聲音之間保持一致,平滑,必須確保在演奏時(shí),看到連接線,每個(gè)聲音吐出來時(shí)都非常清晰,以便更好地適用于音樂中。
長吐舌音:舌頭閉嘴時(shí)間短,離吹口時(shí)間長的叫長吐舌音。長舌音也被稱為長吐音,其經(jīng)常用在廣板的曲子中,重點(diǎn)是吐的時(shí)間相對較長,給人一種開朗、明快的心情。比如樂曲“秦川抒懷”里的廣板樂段:這個(gè)寬板運(yùn)用了長吐舌的技巧,比舌音傳達(dá)的感覺更豐富,通過這種技術(shù)告訴人們家鄉(xiāng)的變化,同時(shí)更好地表達(dá)了人們無與倫比的興奮。短吐舌音:短吐舌音包括單吐、雙吐、三吐、循環(huán)雙吐等等。重點(diǎn)是利落、整潔,跳躍感強(qiáng),像弦樂器的領(lǐng)弓、跳弓的角色。除此之外,還有單吐音。單吐是為了保持口正確的形狀,在舌頭的基礎(chǔ)上自然而然地,略微附著在上嘴唇的內(nèi)邊緣,在呼氣后迅速回收,使空氣進(jìn)入吹孔,發(fā)出短而強(qiáng)烈的聲音,類似于“凸”的聲音。單吐又分氣吐、頓吐、軟吐、硬吐。單吐多是用舌頭作為“凸”模擬的聲音,也是氣體的沖擊。以上笛子的技巧在B-box中也有相似運(yùn)用。
基于文化共通理論,B-box涵蓋的嘻哈文化與我國傳統(tǒng)文化在一定程度上具有交融性[4],在探究傳統(tǒng)笛樂器和B-box融合中的主要困境為其發(fā)音技巧的配適度。而通過上述研究可知,B-box和笛子的吐音技巧具有共同點(diǎn)。當(dāng)B-box的音效發(fā)聲時(shí),需要?dú)饬鞯臄D壓和瞬間爆發(fā),并且全部都是通過嘴巴氣息瞬間爆破發(fā)出的音,根據(jù)爆發(fā)的速度、長度、強(qiáng)度不同,所發(fā)出的音也不盡相同。吐音同樣是根據(jù)氣息的爆破發(fā)聲的,速度決定的是快慢,強(qiáng)度表達(dá)的是聲音的力度,這樣的爆破發(fā)聲是具體化的。在笛子的吐音和b-box爆破發(fā)聲時(shí),都必須保持正確、穩(wěn)定的口型,都必須注意每個(gè)音的有力性和結(jié)實(shí)性[5]。
例如,B-box在發(fā)R = RIMSHOT的節(jié)奏時(shí),發(fā)音方法類似于“敲”,發(fā)音技巧會成為舌頭附著在上嘴的一部分,通過舌的兩側(cè)和嘴之間的間隙做呼吸音。且在吸氣時(shí),吸入肺部的氣體和呼出聲音的效果會不同,吸肺會感覺更長,咽喉嚨之前的感覺會更脆弱,吐出來的音也更為脆且具有鼓點(diǎn)的顆粒感[6]。這與竹笛發(fā)音技巧中的長吐音有相似之處。除此之外,在B-box的PF = PS噴霧型發(fā)音法中,發(fā)音技能教學(xué)方式做“PU”+“F”,即連環(huán)噴吐,然后找到它們的連接位置的聲音,也就是PF,又稱為“噴SNRAE”。竹笛短吐因節(jié)奏速率較快時(shí)與其發(fā)出的音色相當(dāng)。綜上所述,B-box和竹笛發(fā)音技巧的相似性,使其在音樂元素融合時(shí)具有可行性。
當(dāng)b-box的三音節(jié)奏準(zhǔn)備發(fā)聲時(shí),把笛子放于嘴巴下面,即正常演奏位置。例如,頭部略微向孔內(nèi)傾斜。笛子的指法應(yīng)該擺在中高音的區(qū)域,這么做的目的是因?yàn)槿绻麛[在低音位置的話,在b-box的大鼓音和笛子氣息掌握技巧不嫻熟的情況下結(jié)合是不會發(fā)出聲音的[7]。以中音區(qū)的“3”音為例:手指擺在“3”音的位置上不動,嘴巴上的氣息要找準(zhǔn),既不能過重,也不能過輕,要準(zhǔn)確恰當(dāng)找到中音氣息的位置。根據(jù)以上對B-box的三音介紹和打法以及對笛子吐音緣由的掌握情況。以B-box的一小段16beat的練習(xí)譜:“k h h k r h h k h h k h r h h k”為例,這些節(jié)奏中只有k大鼓音屬于出氣的音,h r音屬于吸氣音,所以一段16beat打下來,只有K音吹在笛子里才能發(fā)聲。K音與上述介紹笛子吐音相同點(diǎn)都是往外出氣。其不同點(diǎn)在于:k音是用上嘴皮下嘴皮并攏,利用口腔里的氣沖出嘴巴,所發(fā)出來的聲音,這就是k音。吐音不同,其是舌尖與上牙輕輕的碰撞發(fā)出的音。也可以把結(jié)合發(fā)出來的音理解為吐音的變形。根據(jù)基本三音不同的變化運(yùn)用,結(jié)合出來的音也隨之變化[8]。
在竹笛不同音域結(jié)合b-box時(shí),不能根據(jù)從低到高或者從高到低的順序依次結(jié)合,因?yàn)榈鸵魵庀⒌恼莆帐亲畈蝗菀卓刂频腫9]。應(yīng)該根據(jù)中音、高音再到低音的順序進(jìn)行結(jié)合。以竹笛最簡單的演奏曲目《小星星》為例,小星星里的音包含:do re mi fa sol la 六個(gè)音,全部屬于中音區(qū)域。由此可見,中音的掌握較為簡易,當(dāng)以上的方法掌握熟練之后,再練高音,最后再練習(xí)低音。當(dāng)中音、高音、低音全部掌握之后,可以運(yùn)用16beat的三音節(jié)奏,在熟練的中、高、低音域里結(jié)合得游刃有余。
在基本的結(jié)合之后,可以運(yùn)用特殊音效再次結(jié)合,比如,上面提到的“遛狗音”,把16beat的hi hat換成“遛狗音”并打出節(jié)奏,營造出的感覺是輕盈的、跳躍的[10]。從頭到尾講到的beat節(jié)奏都是規(guī)整的節(jié)奏,比如,4/4或者2/4拍。當(dāng)掌握beat和笛子的結(jié)合運(yùn)用之后,可以適當(dāng)運(yùn)用笛子的切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏在整段beatbox的節(jié)奏里進(jìn)行穿梭,比如,x x x這樣的切分節(jié)奏,把8beat的khhk-rhhk節(jié)奏變成k h h|k -|r h h |k -︱。這樣的結(jié)合,營造情感上的自由性,在整段beat的運(yùn)用中也可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。在運(yùn)用熟練之后,可以把8beat進(jìn)階成16beat,用同樣的方法運(yùn)用。以此類推,當(dāng)16beat也掌握之后,可以運(yùn)用多種節(jié)奏進(jìn)行自由結(jié)合,這樣結(jié)合的效果更加無拘無束,更加灑脫和自在。通過笛子與beatbox特殊音效循序漸進(jìn)的結(jié)合,我國傳統(tǒng)樂器與嘻哈元素結(jié)合得以在有序、可發(fā)揮限度最大的范圍內(nèi)進(jìn)行演奏融合[11]。
演奏笛子時(shí),氣息的控制是關(guān)鍵,而Beatbox表演時(shí),對嘻哈歌手的氣息表現(xiàn)力要求更為嚴(yán)格,可以說氣息是這兩種表演形式中最關(guān)鍵的部分,可歸為形式的本源。氣息控制著節(jié)奏,尤其對于Beatbox這種節(jié)奏感極強(qiáng)的音樂形式,從發(fā)聲亦或是節(jié)奏變化都是由氣息的支撐與演變而來。笛樂更是如此,氣息訓(xùn)練是笛子演奏者的基本功之一,笛子的音色、音高、強(qiáng)弱都在吹奏時(shí)憑借氣息的使用而發(fā)生變化。傳統(tǒng)觀念中笛樂的風(fēng)格往往是空靈、舒展、愉悅的,Beatbox則以節(jié)奏感、靈活性、自由表現(xiàn)力為特點(diǎn),在使用笛樂演奏歡快樂曲時(shí),可以使用演奏Beatbox的氣息去控制節(jié)奏,從而展現(xiàn)出民樂的豐富性和層次感。
二者的氣息是可以進(jìn)行訓(xùn)練的,訓(xùn)練的方式可以共享,主要有以下幾方面:首先,要保證演奏中笛子吹奏與Beatbox的順暢轉(zhuǎn)換需要良好的氣息基礎(chǔ),包括呼氣、吸氣、屏氣的技巧使用,要加強(qiáng)氣息轉(zhuǎn)換的訓(xùn)練,穩(wěn)定氣息以達(dá)到?jīng)]有顫音;其次,良好的氣息是保障笛子演奏和Beatbox表演音色的重要支撐,加強(qiáng)對氣息的控制,運(yùn)用好胸部、腹部的氣息,協(xié)調(diào)身體各個(gè)關(guān)鍵部位。在平時(shí)要加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練,用長呼氣—憋氣—長呼氣的方式反復(fù)練習(xí),鍛煉肺活量。用均勻慢呼氣的方式鍛煉氣息的穩(wěn)定性,確保演奏和表演時(shí)氣息穩(wěn)定不顫。這兩種鍛煉氣息的方式均可適用笛子演奏者和Beatbox表演者,訓(xùn)練的方法也相同。通過反復(fù)的練習(xí)能夠使笛子演奏者和Beatbox表演者長久地保持氣息支持的狀態(tài),穩(wěn)定的氣息不僅能夠展現(xiàn)出表演者高超的技巧,還能夠表達(dá)充沛的情感。
我國傳統(tǒng)笛樂器與beatbox融合的路徑與方式,將在科技支持、音樂領(lǐng)域及維度拓寬的背景下不斷升級。傳統(tǒng)笛樂器與beatbox融合,不僅豐富了音樂文化內(nèi)涵,推進(jìn)中西音樂的交融,更為傳統(tǒng)樂器借助現(xiàn)代流行文化進(jìn)行再發(fā)展創(chuàng)造了契機(jī)?;诖?,我國其他傳統(tǒng)樂器,也得以借鑒笛樂器與Beatbox融合的切入點(diǎn)及創(chuàng)新路徑,進(jìn)行創(chuàng)新融合發(fā)展,為我國音樂文化的傳承與發(fā)展增光添彩。