龐忠海 么大壯

摘要：一首歌曲的一度創(chuàng)作包含原作者的作詞、作曲以及編曲，而隨著時(shí)間的不斷更替，很多歌曲跟不上時(shí)代的潮流，又或是配器相對(duì)過時(shí)，這時(shí)就能體現(xiàn)出二度創(chuàng)作的重要性。因此，本文就流行音樂的二度創(chuàng)作展開探討。

關(guān)鍵詞：流行音樂 ?二度創(chuàng)作 ?編曲

中圖分類號(hào)：J0-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）02-0180-04

在如今的時(shí)代中，流行音樂占據(jù)了不可或缺的地位，流行音樂類的節(jié)目層出不窮，因其通俗易懂，便于傳播和學(xué)習(xí)，并且更追求歌手聲音的獨(dú)特性，所以收獲了相當(dāng)一部分的聽眾，手機(jī)中各類各樣的音樂軟件，可以隨時(shí)隨地聽到各種類型的流行音樂，而每一首歌曲總是有不同的版本，不同的版本就有不同的演繹，每一次的重新演繹就是流行音樂的二度創(chuàng)作。

一、流行音樂中二度創(chuàng)作的含義

當(dāng)我們?cè)诼牭揭皇赘枨臅r(shí)候，它是經(jīng)過了幾個(gè)層面創(chuàng)作而構(gòu)成的，首先是詞曲作者經(jīng)過一度創(chuàng)作出來后，交給演唱者以及編曲者進(jìn)行二度創(chuàng)作后發(fā)行，這才一首作品的完成大概情況?？梢哉f這是一首作品最原始的模樣，我們不難發(fā)現(xiàn)很多歌手在成名后，都會(huì)再發(fā)行自己曾經(jīng)創(chuàng)作歌曲時(shí)的小樣，那都可以稱為是一度創(chuàng)作，編曲后的作品都可以稱為二度創(chuàng)作。

二度創(chuàng)作具體是指演唱者充分學(xué)習(xí)原曲的旋律以及體會(huì)內(nèi)在的情感，并且技術(shù)層面可以達(dá)到這首歌的標(biāo)準(zhǔn)后，用自己獨(dú)特的聲音內(nèi)在和自己對(duì)這首歌曲的理解，以及對(duì)這首歌曲背景的充分了解來演繹該作品。只有達(dá)到這種程度，才可能與這首作品人歌合一，抒發(fā)這首歌曲背后的情感意義并提升這首原曲的配器和編曲。

作品經(jīng)過二度創(chuàng)作以后的好壞評(píng)判就要看這個(gè)二度創(chuàng)作的演唱者的審美水平以及對(duì)這首作品的理解正確與否，而如何評(píng)判二度創(chuàng)作的作品是否優(yōu)秀呢？主要是看二度創(chuàng)作的作者對(duì)原曲未被再創(chuàng)作時(shí)的充分理解，如果最開始出現(xiàn)偏差，那么這首作品在二度創(chuàng)作后就會(huì)變得驢唇不對(duì)馬嘴，那么這種二度創(chuàng)作便失去了意義，所以在二度創(chuàng)作時(shí)更需慎重，而在二度創(chuàng)作后，作品便被貼上了二度創(chuàng)作者自己的標(biāo)簽，自己的人生感悟，自己想要抒發(fā)的情感。

二、流行音樂中的二度創(chuàng)作的例子

一首由汪峰詞曲并演唱的作品《春天里》在2010年由旭日陽剛翻唱，一炮走紅。汪峰的這首歌曲是一首非常優(yōu)秀的作品，但汪峰演繹作品其中的奮斗和苦難時(shí)相對(duì)來說是一種飄在空中的苦，并不接地氣，而旭日陽剛作為農(nóng)民階層演唱這首作品，一下把這首作品的精氣神抓到了，與觀眾的共情感更強(qiáng)烈。就比如其中的歌詞，“沒有24小時(shí)熱水的家，沒有信用卡也沒有她”這種相對(duì)來說富有人文氣息的歌詞以及描寫社會(huì)底層的艱難，正是代表了旭日陽剛這種農(nóng)民階層的內(nèi)心發(fā)聲，歌詞中的表達(dá)是他們的親身經(jīng)歷，他們自己在看到這樣的歌詞的時(shí)候，就會(huì)感同身受，這樣的作品就像為他們量身定做的一樣。在汪峰創(chuàng)作的時(shí)候，就是寫給那些奮斗著，經(jīng)歷苦難仍埋頭苦干的他們，正如旭日陽剛代表的階層，所以像旭日陽剛這類的二度創(chuàng)作者，如果與原創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感相同時(shí)，這種二度創(chuàng)作是可遇不可求的。

通過這個(gè)例子我們可以得知流行音樂的二度創(chuàng)作是至關(guān)重要的，這種創(chuàng)作不光成就二度創(chuàng)作的演唱者，同樣也成就原創(chuàng)作者，汪峰的作品固然優(yōu)秀，但也正是由旭日陽剛演唱《春天里》這個(gè)契機(jī)，讓大家更了解汪峰的作品，讓聽眾們知道汪峰不只有《怒放的生命》《飛得更高》還有《北京北京》《花火》等很多優(yōu)質(zhì)的作品，從這一方面來說流行音樂的二度創(chuàng)作是必不可少的，它會(huì)讓更多的原創(chuàng)音樂人的作品被大眾了解和喜愛。它為流行音樂的傳播提供了素材，甚至可以說是當(dāng)下流行樂壇的彌補(bǔ)，有很多優(yōu)秀的作品并沒有被大家所熟知，這也是很多優(yōu)秀原創(chuàng)者的遺憾，通過流行音樂的二度創(chuàng)作讓更多原本就非常優(yōu)秀的作品，以更好的方式呈現(xiàn)到大家面前。

在2021年的《我們的歌》中，大張偉和汪蘇瀧在這個(gè)節(jié)目中改編了一首由李宗盛詞曲、陳淑樺原唱的《夢(mèng)醒時(shí)分》。大張偉和汪蘇瀧在這首歌中加入了曲藝的元素，這首作品在大家的心中是苦情傷感的固有風(fēng)格，本來以為在如今的各大綜藝中翻唱這首作品會(huì)讓聽眾覺得索然無味，但是沒有想到大張偉的改編讓這首歌重現(xiàn)生機(jī)，改編出了新的韻味。他運(yùn)用京韻大鼓和未來貝司這種音樂流派的形式，改編中加了念白等豐富了這首歌的想象，改出了非常幽默、詼諧、世俗、反差的感覺，非常巨有懷舊感。作品中的歌詞“早知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深，因?yàn)閻矍榭偸请y舍難分，何必在意那一點(diǎn)點(diǎn)溫存”本來是非常傷感、苦澀、愁苦的意境，大張偉卻用非常歡快、愜意的感覺，無所顧慮的表達(dá)出來，形成一種強(qiáng)烈的反差。用這種釋懷的情緒告訴大家放開自己，不要悲傷，不要怕傷心，開開心心的過好每一天，給天下受傷的人給予心靈的慰藉。

大張偉在自己的原創(chuàng)作品中也經(jīng)常運(yùn)用中國的傳統(tǒng)曲藝加入到自己的歌曲中，比如京劇、快板、黃梅戲等在他的作品里都有體現(xiàn)。在最近幾年里的作品，無論是他原創(chuàng)亦或是改編，都會(huì)將中國傳統(tǒng)曲藝和電音融合起來，這個(gè)例子就可以說明了在流行音樂中二度創(chuàng)作中，一首給大家固有印象的傷感作品，通過二度創(chuàng)作以后會(huì)給人一種完全不同的感覺，傷感的意象會(huì)通過不同的表達(dá)方式來呈現(xiàn)，難過不一定是平鋪直敘的渲染悲傷，也可以是釋懷后敢于表達(dá)，無畏悲傷的狀態(tài)，這都可以說明在不同的二度創(chuàng)作者中，每個(gè)人身上不同的氣質(zhì)都會(huì)在音樂的表達(dá)中展現(xiàn)出來，進(jìn)而可以證明這就是流行音樂二度創(chuàng)作的重要意義，一部分原創(chuàng)音樂人擅長(zhǎng)創(chuàng)作作品，但他們不一定是最適合表達(dá)作品的歌手，有的原創(chuàng)音樂人會(huì)寫但并不擅長(zhǎng)演唱，在一些歌手聽到適合自己的作品的時(shí)候，通過自己對(duì)生活的理解和在生活里的酸楚和思考的感受，都能很多的詮釋作品來進(jìn)行二度創(chuàng)作。

在2021年度中，音樂類的綜藝節(jié)目層出不窮，在《爆裂舞臺(tái)》節(jié)目里面，由單依純翻唱的《不值得》，同樣也是流行音樂中二度創(chuàng)作的經(jīng)典案例。這首《不值得》是夢(mèng)飛船在1999年發(fā)行，是八零九零后的時(shí)代記憶，在90年代彩鈴盛行的時(shí)候，這首《不值得》可謂是非?；鸨?，而單依純當(dāng)時(shí)還沒有出生，沒有親身經(jīng)歷，并不能直接體會(huì)到這首作品的最直觀的感受，所以她賦予這個(gè)歌一種新時(shí)代節(jié)奏布魯斯的理解，把這首作品演繹得復(fù)古又前衛(wèi)。新的編曲用柔和節(jié)奏布魯斯，順滑細(xì)膩，又融合英國搖滾浪潮打造一種都市復(fù)古風(fēng)，營(yíng)造出一種復(fù)古流金霓虹風(fēng)格，復(fù)古而又不過時(shí)，在單依純演唱中，不斷的帶聽眾穿梭到過去，又奔向未來，配上單依純她特有的細(xì)膩而富有磁性的嗓音，讓這首作品成為新時(shí)代標(biāo)志性的時(shí)尚作品。

而在近兩年隨著單依純奪得《中國好聲音》的冠軍以后，她演唱了很多風(fēng)格的歌曲，每一首都用她扎實(shí)的演唱技術(shù)和細(xì)膩的情感處理來詮釋在如今樂壇不再以高音為美，聽眾更喜歡扎實(shí)的技術(shù)和充沛的情感，這都是隨著聽眾音樂審美的提高來逐漸改觀的。

李健在2015參加湖南衛(wèi)視《我是歌手》節(jié)目中翻唱了多首優(yōu)秀的作品，其中有一首《車站》，令人回味無窮。原曲《駅》，由竹內(nèi)瑪莉亞詞曲的作品。李健根據(jù)德永英明的版本，重新填詞。德永英明的版本非常深邃動(dòng)聽，李健根據(jù)這個(gè)版本重新填詞，成為《車站》。這就是流行音樂的二度創(chuàng)作，李健從作詞到演唱都是流行音樂的再創(chuàng)作。他的作詞與旋律非常搭配，不會(huì)覺得是強(qiáng)拉硬套。李健在接受采訪的時(shí)候，主持人問到李健在創(chuàng)作的時(shí)候是先有旋律還是先有歌詞，李健回答是先寫旋律，他說一首歌曲旋律先要好聽，如果旋律不好聽，聽眾一入耳就聽不下去的話，那么這首作品便是失敗的。所以李健在聽完原曲以后的二度歌詞創(chuàng)作是值得考究的。“車窗外、汽笛聲、黃昏的站臺(tái)、蒼白的臉，天色暗了下來”，從這些歌詞展現(xiàn)的色彩很容易會(huì)讓人產(chǎn)生畫面感，而且是那種冷寂的靜寂的氣氛?！捌崖曂蝗幌肫?，那姑娘滿眼焦急”李健筆下寫的很喧鬧的氣氛，各行各業(yè)的人有的回家，有的去工作，每個(gè)人都目的地都不同，可是聽眾們卻感受那種平靜。同時(shí)，在歌詞里面，李健描述的視角是第三人稱的，是作為一個(gè)旁觀者看到的一對(duì)戀人，那種感覺就像他與聽眾是在同一個(gè)角度的，這種寫法會(huì)容易就把聽眾帶入進(jìn)去了。這種渲染的寫作方式非常精巧，每一個(gè)人都是記錄故事的人，同時(shí)都是故事的經(jīng)歷者?！拔也恢牢疫€有多少相聚分別，就像這列車也不能隨意停歇”，歌詞里面的語句，寫出了每個(gè)人的真實(shí)寫照，我們都是這樣，在人生這趟旅程上，經(jīng)歷了一個(gè)又一個(gè)車站，大家對(duì)未來有著憧憬以及對(duì)未知的恐懼，同時(shí)又經(jīng)歷著一段又一段分離，人生有著一次又一次的節(jié)點(diǎn)，我們不知道在未來的道路上要遇到誰，但每一次的相遇都面臨著分別。所以李健在二度創(chuàng)作這首歌的歌詞是經(jīng)過思考的，讓人跟著他寫的歌詞，像在看一部電影一樣，聽眾隨著這首歌，開始了這部電影的開端，隨著李健最后的一句再見，整部電影落幕，畫面感十足。而這首作品可能不僅想去表達(dá)戀人之間的分別，也想去表達(dá)人和人之間的相聚分別，生命的長(zhǎng)河里，每個(gè)人都在往前走，可能會(huì)在某些時(shí)刻停下，可能是上學(xué)，可能是生活，但是終究要繼續(xù)前行，前行必然會(huì)帶來分別，有一句話說道，人生若只如初見。有離別，但相遇的美好和留下的回憶，值得我們放在心里珍藏，人生就是這樣，沒有暫停鍵，無論怎么活，每一天都不會(huì)停止，這趟列車也不會(huì)停歇。李健也把這首作品當(dāng)做他對(duì)當(dāng)年的歌手旅程做了一段告別。

通過對(duì)李健填詞的這首《車站》的分析，不難發(fā)現(xiàn)，李健對(duì)流行音樂的二度創(chuàng)作是有自己的理解的，首先他在歌曲的選擇上非常的合適，包括在2020年的《中國好聲音》里面，他的學(xué)員每一場(chǎng)的作品也都非常適合他們自己，這就是一種能力，也可以規(guī)避到很多自己的缺陷，李健在《歌手》里面留下了許多的優(yōu)秀作品，也非常具有人文性，比如《父親寫的散文詩》《假如愛有天意》《異鄉(xiāng)人》。李健非常知道他想去表達(dá)什么，不會(huì)把自己陷入一個(gè)不舒適的區(qū)域，在高校流行音樂教學(xué)中，聲樂教師常說要跳出自己的舒適區(qū)，往往會(huì)把學(xué)生弄得四不像，如果在一個(gè)適合的方式中可以舒適的表達(dá)自己，包括創(chuàng)作，那么應(yīng)該繼續(xù)的堅(jiān)持自己，并尊重學(xué)生的想法，了解其喜好，適度引導(dǎo)。

三、在流行音樂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生流行音樂二度創(chuàng)作

流行音樂的二度創(chuàng)作要具備知識(shí)基礎(chǔ)。作為一個(gè)優(yōu)秀的歌手，對(duì)歌詞的理解能力是很重要的，流行演唱其實(shí)是一個(gè)與聽眾共情的過程，如果自己都不知道歌詞是什么意思，不理解其中的內(nèi)在含義，是沒有辦法打動(dòng)觀眾的，為什么在電視節(jié)目中看到有的聽眾聽到落淚，一個(gè)優(yōu)秀的歌手是具備這樣的能力的，讓聽眾腦海中產(chǎn)生畫面感，達(dá)到共情。要理解原創(chuàng)作者在作品中表達(dá)的情感和其中的主旨，這就需要二度創(chuàng)作者平常多儲(chǔ)備知識(shí)，多閱讀書籍，多體會(huì)生活，要有一定的人生的閱歷才能更好的理解作品。

而在流行音樂二度創(chuàng)作中，歌手的共情能力是非常重要的，一個(gè)優(yōu)秀的歌手大多是感性的人，他們對(duì)生活敏銳并愿意表達(dá)，所以當(dāng)他們聽到自己喜歡的作品，便有了共鳴，就想去傾訴和演繹。國內(nèi)有很多共情能力非常好的歌手，比如：常石磊、徐佳瑩、單依純等，前兩位歌手同時(shí)也是非常優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂人，他們都寫出了許多感人的作品，常石磊創(chuàng)作的《哥哥》《老爸》便是非常好的例子，常石磊用他細(xì)膩真誠的聲線表達(dá)真摯的情感，感動(dòng)了許許多多的聽眾，如《哥哥》和《老爸》歌詞寫得真誠直接，常石磊的演唱一開口，就把聽眾代入進(jìn)去，歌詞具有人文氣息，這種生活中的感受，活在當(dāng)下的每一個(gè)人都會(huì)感受到，目前的原創(chuàng)音樂人們應(yīng)該多創(chuàng)作讓人感同身受的作品，這樣的作品更容易讓聽眾共情，在近幾年隨著流行音樂類的節(jié)目越來越多以后，聽眾們不再拘泥于“大嗓門”、擅長(zhǎng)高音的歌手，大家更喜歡扎實(shí)的技術(shù)，真誠的演唱，來打動(dòng)別人。

這也是近幾年，《中國好聲音》的選手更加專業(yè)化的原因，導(dǎo)演組選中的更多的是各大音樂學(xué)院的專業(yè)學(xué)生，因?yàn)樗麄兂璧姆绞?，大多是以高校教學(xué)的方式為主，氣息與咬字，以及對(duì)歌曲的選擇上更加具有專業(yè)性。在高校音樂學(xué)院中，都是有發(fā)聲基礎(chǔ)的和專業(yè)的發(fā)聲訓(xùn)練的，在流行演唱中聲音機(jī)能的訓(xùn)練是相對(duì)不那么困難的，是有跡可循的，真正的好歌手是技術(shù)與情感結(jié)合非常好的，所以在攻克了演唱發(fā)聲技術(shù)后，應(yīng)開始在更進(jìn)階的技術(shù)上來突破自己。而在流行音樂二度創(chuàng)作中，混聲技巧和咬字以及演唱中的強(qiáng)弱對(duì)比都是流行音樂教學(xué)中需要訓(xùn)練到的，這也是學(xué)生們來到音樂學(xué)院需要訓(xùn)練的，因?yàn)榱餍幸魳费莩獏^(qū)別于傳統(tǒng)的美聲或是民族唱法，流行音樂演唱不追求音量和聲音的完美，更追求聲音的辨識(shí)度和細(xì)膩度。

在流行音樂教學(xué)中，要讓學(xué)生在拿到一首作品的時(shí)候，除了熟悉旋律后還要了解作品的背景，當(dāng)了解完背景以后要熟讀歌詞，就像朗讀一首詩歌一樣，找到其中的強(qiáng)弱以及收放要自如，要對(duì)文本中的文字洞察能力強(qiáng)，比如歌詞中的人稱代詞是需要強(qiáng)調(diào)的，比如常石磊創(chuàng)作的《哥哥》中的歌詞“哥，從小我一直問你，為什么你是哥，我是弟”“你說你是哥哥，我是弟，你要為我遮風(fēng)擋著雨”這幾句歌詞都是比較需要來重點(diǎn)處理的語句，演唱這種語句一定不要很炫技或者很浮夸的咬字，一定要真誠的，不加任何修飾的像說話一樣來演唱，這樣的效果會(huì)非常好。而這樣的作品經(jīng)過其他的歌手二度創(chuàng)作時(shí)，難度其實(shí)是較高的，需要把混聲訓(xùn)練得沒有痕跡，混聲唱法中真聲和假聲的配比格外重要，這不同于真聲機(jī)能的訓(xùn)練，是更復(fù)雜的技術(shù)，同時(shí)也要非常熟悉歌詞。流行音樂演唱中，歌手的共情能力是非常重要的，很多歌手唱歌追求高音完美，可是并不能感動(dòng)別人，那么這樣來說是沒有實(shí)際意義的。

流行音樂的二度創(chuàng)作要感性中夾雜理性。在對(duì)流行音樂進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)要了解原作的背景及主要風(fēng)格，要富有感性的同時(shí)充滿理性，不可生拉硬套，很多的元素如果加多了反而會(huì)適得其反，讓聽眾聽了很乏味，所以二度創(chuàng)作也要適度，就比如一些相對(duì)富有人文性的歌曲，若是過度加入一些轉(zhuǎn)音或炫技成分過多，則會(huì)失去歌曲本身的韻味，這點(diǎn)要格外注意，這就要說到二度創(chuàng)作的審美很重要，不同審美的二度創(chuàng)作者，表達(dá)出來的作品的形態(tài)都是各不相同的，同樣的一首作品，有的人改編后抓住了聽眾的心，有的人改編后讓人反感，在二度創(chuàng)作時(shí)，盡可能讓更多聽眾便于接受，能讓大部分人接受和喜愛已經(jīng)非常難得，但不可為了討好觀眾，而把音樂變得世俗化、口水化。

流行音樂的二度創(chuàng)作需要獨(dú)特的聲音特點(diǎn)。在不同的人演唱同一首作品的時(shí)候怎么才能在其中脫穎而出，那就需要一個(gè)獨(dú)特的、個(gè)性化的聲音，這也是現(xiàn)在大學(xué)中流行音樂演唱專業(yè)共同研究的方向，目前的流行聲樂教學(xué)中還是相對(duì)具有局限性，更多的仍是在技術(shù)層面上，如音準(zhǔn)、節(jié)奏、發(fā)聲訓(xùn)練等教學(xué)，對(duì)情感類以及二度創(chuàng)作方面仍是非常少的，所以應(yīng)逐步開始培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性化聲音，多聽歌，找到自己喜歡并且有特點(diǎn)的音樂作品或是歌手，從模仿開始，并開始尋找自己特有的聲音，這是流行音樂中不可或缺的一步，但我們不能成為成名歌手的影子，去追求他們的聲音特質(zhì)，這也是很多的學(xué)生沒有思考明白的一個(gè)問題，過于追求與原作者的共性，而不去找自己身上的特點(diǎn)，這是流行音樂教學(xué)大環(huán)境下需要探討的問題，要幫助學(xué)生建立自己的個(gè)性化聲音，了解各類流行音樂風(fēng)格，在這些風(fēng)格中汲取養(yǎng)分。

四、結(jié)語

在流行音樂的大海洋里，需要更多優(yōu)秀的擅長(zhǎng)二度創(chuàng)作的歌手，很多原創(chuàng)音樂人以及詞曲作者創(chuàng)作的作品需要途徑傳播和分享，讓更多聽眾聽到，在這個(gè)過程中，除了發(fā)行作品以外，便是二度創(chuàng)作的傳播，這是一個(gè)永遠(yuǎn)不會(huì)停止的過程，優(yōu)秀的作品需要傳遞，需要更多的演繹，讓這些作品變得多元化，富有想象力，這就體現(xiàn)了二度創(chuàng)作的重要性，也更加看重二度創(chuàng)作者的能力，要提高自己的審美，以及歌唱技術(shù)，這樣才能在音樂行業(yè)中有能力的發(fā)展下去，這需要自己內(nèi)在的沉淀，為時(shí)代留下優(yōu)質(zhì)的作品，因此，我們可以知道優(yōu)秀的作品需要原創(chuàng)作者與二度創(chuàng)作者互相成就，互相表達(dá)，這樣良性發(fā)展，音樂行業(yè)就會(huì)良性發(fā)展，作品的質(zhì)量也會(huì)越來越高。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳俊玲.從“自我”到“他我”——論聲樂表演的二度創(chuàng)作[J].音樂創(chuàng)作，2012（08）.

[2]高曼麗.論音樂的表演闡釋——談歌唱家的二度創(chuàng)作[J].交響，1993（03）.

[3]莫笑萍.原創(chuàng)歌曲二度創(chuàng)作瓶頸的突破[J].吉林化工學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（07）.

[4]張密麗.情感把握與舞臺(tái)再現(xiàn)——歌曲二度創(chuàng)作淺談[J].大家，2012（02）.

[5]王燕平.淺談藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作-樂府新聲[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（04）.

[6]吳踴.論聲樂表演的二度創(chuàng)作[J]，文教資料，2009（36）.

[7]鄒長(zhǎng)海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000.