摘 要：油畫不是單純的用色、勾畫，也不是靜止、無趣的，而是具有一定的內(nèi)涵與外延，可以帶給觀者更多的意境與感悟，尤其是需要觀者與作品能進行“對話”，而攝影語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用可以很好地實現(xiàn)這一目標?；诖?，闡述攝影語言的構(gòu)成以及介入油畫創(chuàng)作的意義與價值，詳細論述攝影語言在油畫創(chuàng)作的具體應(yīng)用，從而實現(xiàn)油畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的相得益彰，加強攝影語言對于油畫創(chuàng)作的推動作用，為廣大觀者創(chuàng)作出更加多彩、更富內(nèi)涵的油畫作品。

關(guān)鍵詞：攝影語言;油畫作品;油畫創(chuàng)作

一、攝影語言的概述

（一）攝影語言的定義

攝影語言指的是通過攝影藝術(shù)形象表達事物內(nèi)容、揭示主題思想的手段。由此可見，與人類語言、說話一樣，攝影語言也能通過一定的載體來傳遞信息，表達情感，能將創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想、作品的價值有效地傳遞給觀者，而攝影語言的具體形式就是通過相機拍攝所呈現(xiàn)的圖像中蘊含著的所有視覺元素、畫面構(gòu)成形式、攝影師內(nèi)心觀念的表達。這些都是攝影語言的體現(xiàn)形式，是最廣泛意義上的攝影語言。這種語言是獨特的，不同于其他藝術(shù)形式的語言。從中不難看出，攝影語言的核心是觀者觀看到的，情感體驗到的，作品呈現(xiàn)出來的，是一種由表及里、由淺到深、由內(nèi)涵到外延的表現(xiàn)。

（二）攝影語言對油畫創(chuàng)作的價值

藝術(shù)的關(guān)鍵是創(chuàng)新，核心是與時俱進，目標是服務(wù)群眾，基礎(chǔ)是到人民群眾中去。也正是因為如此，一代又一代的油畫師們對作品的創(chuàng)作精益求精，希望通過不斷發(fā)掘與探究，為油畫作品創(chuàng)作輸入更多的元素。而攝影語言的發(fā)現(xiàn)是油畫創(chuàng)作史上一件具有劃時代意義的事件，于是油畫師們開始積極嘗試將攝影語言應(yīng)用到作品中。大量的實踐證明，這種融合能取得意想不到的效果。在具體應(yīng)用過程中，油畫師們不光是只考慮復制，更多地開始將攝影圖片作為參照物，就像創(chuàng)作作品之前的速寫稿一樣。

于是攝影作品就像一個創(chuàng)作小樣一樣，打開了油畫師們的視野，對于油畫師們的創(chuàng)作思維也具有非常好的激發(fā)作用，其帶來了更好的創(chuàng)作靈感，同時也能豐富油畫作品的視覺效果，帶給觀者更多的感受與感悟。在具體應(yīng)用過程中，攝影是具有復制性的藝術(shù)，繪畫則是具有獨立原創(chuàng)性的藝術(shù)，攝影師可以將拍攝的一張照片無限復制而保持相同，但畫家卻不能將繪畫作品無限復制而保持一模一樣。而一旦將攝影語言融入油畫作品中，就能實現(xiàn)油畫作品內(nèi)涵與情感的復制，實現(xiàn)油畫作品視覺效果的延續(xù)，這既是一種變革，也是一種創(chuàng)新。隨著藝術(shù)形式及內(nèi)容的發(fā)展與變化，油畫師們在創(chuàng)作作品的時候也在往多元化方向發(fā)展，希望實現(xiàn)作品更多的可能性，而攝影語言在油畫作品中的應(yīng)用可以很好地實現(xiàn)這一目標。

二、攝影語言和油畫創(chuàng)作之間的聯(lián)系

（一）攝影語言和油畫創(chuàng)作審美經(jīng)驗的變革

隨著照相機被越來越廣泛地應(yīng)用，整個社會被帶入讀圖時代，也因此照相機成為當代人們觀察世界、記錄世界的最主要媒介，同時，人們對攝影也有著越來越高的追求，這對于人類傳統(tǒng)以繪畫來觀察世界和記錄世界的模式帶來了巨大的變革。正是因為攝影逐漸向藝術(shù)化的方向轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家的審美觀念也發(fā)生了巨大的改變，不再繼續(xù)傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗，很多時候以攝影來代替藝術(shù)的創(chuàng)作，而且發(fā)現(xiàn)通過攝影的途徑來獲取的美甚至超過了油畫本身。在攝影語言應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中的時候，可以排除不必要的人為因素。也正是因為如此，攝影語言開始被廣泛應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中，成為油畫創(chuàng)作的重要輔助媒介。尤其是在攝影語言中，對光線與顏色的處理更加細微，對肌理的處理更加完整，可以幫助藝術(shù)家在油畫作品創(chuàng)作過程中更加細致地創(chuàng)作，也有助于油畫創(chuàng)作題材的豐富，可以幫助藝術(shù)家更好地表達自身的想法，促進了藝術(shù)創(chuàng)作的觀念表達。

（二）攝影語言和油畫創(chuàng)作效果的升華

油畫作品創(chuàng)作者因為攝影的出現(xiàn)，開始從更廣范圍內(nèi)獲取繪畫元素，以實現(xiàn)對傳統(tǒng)油畫作品創(chuàng)作桎梏的突破。隨著攝影語言在油畫作品中的應(yīng)用，油畫創(chuàng)作者開始將自己的注意力轉(zhuǎn)移到作品情感的豐沛方面，希望通過將攝影語言進行抽象提煉并應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中，以此實現(xiàn)油畫作品的升華。再加上藝術(shù)逐漸實現(xiàn)對內(nèi)容、對形式的解放，最終形成了現(xiàn)代主義藝術(shù)，推動了各種藝術(shù)之間的相互融合，為攝影語言融入油畫作品創(chuàng)作中創(chuàng)造了機會。雖然油畫創(chuàng)作者推崇攝影語言在油畫作品中的應(yīng)用，但并不是要求創(chuàng)造者單純地臨摹或者仿照。通過對油畫家作品的研究，可以發(fā)現(xiàn)油畫作品對觀念表達更加推崇，油畫家更希望通過對攝影語言的藝術(shù)處理來實現(xiàn)繪畫作品的高品質(zhì)創(chuàng)作。

（三）油畫創(chuàng)作的自我拯救

在過去，人類社會是通過繪畫的途徑來認識世界，傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作傾向于對現(xiàn)實的模仿，希望通過藝術(shù)的手法將真實世界再現(xiàn)出來。為了實現(xiàn)這一目的，很多的藝術(shù)家開始對各種油畫創(chuàng)作方法進行剖析與研究，尤其是對其中的細節(jié)之處進行反復的觀察，希望摸清油畫創(chuàng)作的細節(jié)之處。而攝影語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，就是細節(jié)的一種體現(xiàn)，是一種接近真實的藝術(shù)創(chuàng)作手法。雖然攝影語言已經(jīng)非常逼真，但是其本質(zhì)依然是對藝術(shù)的再加工、再處理，所以其在油畫作品中的應(yīng)用并不是單純的復制粘貼。攝影創(chuàng)作正如油畫創(chuàng)作，在攝影創(chuàng)作過程中，攝影師的眼睛代替了手的工作，創(chuàng)作內(nèi)容就來源于攝影師的鏡頭，只不過進行了藝術(shù)化的處理。也正是因為攝影語言在油畫作品中的應(yīng)用，實現(xiàn)了油畫創(chuàng)作的自我拯救，推動了油畫藝術(shù)的進一步發(fā)展。

三、攝影語言應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中的有效策略

（一）用攝影語言來推動繪畫完成“幻想”

目前，很多油畫師都是優(yōu)秀的攝影師，善于利用相機的視角來觀看世界，用攝影的語言來詮釋、解讀、創(chuàng)作藝術(shù)，表達觀念。筆者近十年的油畫繪畫學習歷史和近五年的攝影歷史，使筆者深刻認識到攝影技術(shù)應(yīng)用在油畫創(chuàng)作中的作用，也能領(lǐng)悟到攝影語言對于油畫創(chuàng)作的價值，一直都在孜孜不倦地探究攝影語言在油畫創(chuàng)作中的切入點。其實照片并不是純粹機械化的記憶，當我們面對一張照片的時候，能感覺到攝影師是根據(jù)自己的審美觀和鏡頭感來從中截取出來的，即使家庭照也是如此。包括照片內(nèi)容的把握、攝影角度的選擇都具有一定的目的性，都希望帶給觀者更好的回憶，這一目標集中體現(xiàn)在視覺記憶方面。視覺記憶是對現(xiàn)實世界的印象，缺失的部分記憶則是在此基礎(chǔ)上的一種想象的填補。但是視覺記憶不可能完整無缺，有很多內(nèi)容不能全部直觀地體現(xiàn)出來，這就需要觀者能展開想象，將不完整的部位補充完整，而這種語言在油畫創(chuàng)作中的運用，就屬于“幻想”，也就是將自己的所思所想抽象地表達出來，而所思所想就是自己的“幻想”。一旦賦予了攝影語言，那么只需要一個很小的引子就能將整幅油畫作品的內(nèi)容想象出來，這就是“幻想”的作用，也是攝影語言的最大特點。

（二）挪用攝影圖像來“復制”與“創(chuàng)新”

在現(xiàn)實中，很多的油畫師在創(chuàng)作作品的時候，甚至對某一張自己感興趣的照片采取“復制”的模式進行“精準”的表達，例如徐唯辛的《歷史中國眾生相》，就是對相關(guān)作品的直接“復制”。徐唯辛善于收集照片，然后對自己收集到的感興趣的照片進行“復制”，從而重新釋放這些照片的紀念性。徐唯辛根據(jù)相片來繪畫，把攝影紀念性轉(zhuǎn)變成繪畫紀念性，不摻雜任何個人情感，通過挪用復制達到放大紀念性的效果。

在徐唯辛生活的時期，因為攝影技術(shù)的落后，攝影普及度的低下，照相對于普通人來說還屬于比較少見的，因此人們比較重視拍照，認為這是一件神圣的事情，所以這個年代的作品就具有非常高的歷史價值和紀念意義，與現(xiàn)代的拍照有著本質(zhì)的區(qū)別。徐唯辛希望通過自己的畫筆與顏料來呈現(xiàn)作品的紀念性，帶給人們更多的回憶與想象。徐唯辛是將私人的照片紀念性轉(zhuǎn)化為公共的紀念性，但畫作中依然保存著照片的紀念性。此時，繪畫與攝影的兩種紀念性相互重疊。所以，在觀者欣賞徐唯辛油畫作品的時候，其思維會被積極地調(diào)動，情感會被充分地激發(fā)，達到共鳴的效果。

（三）借助攝影模糊界線的視覺效果

在油畫界，對照片運用最具有代表性的人物是里希特，他積極創(chuàng)新在油畫創(chuàng)作中融入照片元素，并且取得了非常好的效果，對其他油畫師的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，是油畫史上一次巨大的突破。在里希特的油畫作品中，最為明顯的一個特點是畫面的模糊，這種效果既是創(chuàng)作之前構(gòu)思好的，又是創(chuàng)作中偶然發(fā)揮的。里希特在油畫創(chuàng)作過程中會將攝影語言的模糊性有效應(yīng)用起來，實現(xiàn)油畫作品的感性表達。當然，里希特并不是追求因為作品畫面存在模糊而導致的缺失美，只是想表達這種視覺效果所模糊掉的元素，帶給觀者更多的思考空間和聯(lián)想機會，所以，我們在欣賞里希特油畫作品的時候不會覺得內(nèi)容是殘缺的。雖然里希特的作品是以照片為創(chuàng)作素材的，但并不是照搬硬套，更不是復制粘貼，他的創(chuàng)作更傾向于表達自己的觀念，通過對照片與油畫作品的科學處理，實現(xiàn)了二者的有效融合，并且突出作品中的觀念意識。

里希特的油畫作品中很多元素都是通過模糊化來進行消除的，使作品中每一個元素都是重要的，但一些時候也都是不重要的，達到元素之間的平等。畫面整體的模糊看上去有一種不踏實的感覺。藝術(shù)感已經(jīng)減弱了，取而代之的是平滑的技術(shù)化創(chuàng)作手段。這種創(chuàng)作技巧正是被里希特發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用的，里希特對油畫作品模糊化處理更像是對照相機快門鍵的運用，也像拍照時快速搖晃照相機所致。所以說，攝影語言并不是一成不變的，每一個油畫師都有自己的思考與理解，也能創(chuàng)新找準其中的藝術(shù)感與契合點。

（四）模仿攝影語言截取的“瞬間”

在過去，油畫創(chuàng)作以寫實為主，就像攝影過程中的擺拍，是一種故意而為之，給人一種距離感。既讓拍照的人不舒服，也讓欣賞的人不感興趣，所以，抓拍逐漸成為攝影的一種主要形式。在這種形式中，攝影語言是充滿感情的，是拍照者的真情流露。同樣，將這種攝影語言應(yīng)用到油畫作品中就能將油畫師的情感充分融入其中，而且就因為創(chuàng)作時那一瞬間的情感融入，使作品不再給人一種“正襟危坐”的感覺，而是能實現(xiàn)情感的交融和碰撞。

以此，繪畫的瞬間就像抓拍，是不同畫面在隨機拍攝過程中的疊加，這種攝影語言應(yīng)用到油畫作品創(chuàng)作中就是油畫師將不同時間中的瞬間壓縮在一起，組成思想和藝術(shù)容量的飽滿畫面。這也就使得油畫作品的空間是時間的壓縮點，也是不同生活瞬間的聚集，含有非常大的容量，充滿著非常大的張力。對這一攝影語言運用的集大成者是南·戈爾丁，她也是私人攝影的開創(chuàng)者，主要是記錄普通群眾的生活狀態(tài)。但是不同于傳統(tǒng)的紀實攝影，南·戈爾丁拍攝的內(nèi)容更加傾向于對私密生活的記錄，所以內(nèi)容上往往更加大膽，給人以不同的視覺角度和新鮮感，照片的內(nèi)容往往前所未有，令人眼前一亮。

在國內(nèi)，目前在對攝影語言這一方向上應(yīng)用比較好的油畫創(chuàng)作者是何森，他擅長記錄女青年，在操作過程中，先利用相機拍攝一些女青年的生活瞬間，然后通過機械觀看后截取的圖像，感受女青年在瞬間所包含的情感，并以這幀照片為素材開展油畫創(chuàng)作，這樣就能在作品中融入女青年瞬間的情感。何森的作品以灰色調(diào)為主，充滿著淡淡的憂傷與哀愁，這也是抓拍才能體現(xiàn)出的真實情感狀態(tài)。在獲取這一情感狀態(tài)之后就可以機械地復制粘貼了，進而將背景消除，以一種近似平面的感覺呈現(xiàn)，這也是借助攝影語言運用寫實手法來繪制油畫的手段。

綜上所述，通過對攝影語言在油畫中的運用這一課題的研究，筆者對攝影語言有了全新的認識，對油畫作品創(chuàng)作和攝影語言的結(jié)合有了進一步的認知，而且明白了應(yīng)用的技巧與方法。在油畫作品中融入攝影語言將會是油畫創(chuàng)作表達觀念的一種新嘗試，油畫創(chuàng)作也會因攝影語言的融入而打破傳統(tǒng)油畫的風格。這種創(chuàng)作風格正在被廣大油畫師們所接受和應(yīng)用，具有一定的創(chuàng)新意義和創(chuàng)造價值，是油畫作品多元化發(fā)展的集中體現(xiàn)之一。但是在油畫作品中融入攝影語言是一個“技術(shù)活”，講究一定的方式方法，需要遵循一定的規(guī)律定理，因此也需要廣大油畫師們不斷研究，大膽創(chuàng)新，總結(jié)出更多的應(yīng)用方法，打造出油畫世界的百花園。

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作者簡介：

高楠，大連東軟信息學院副教授。研究方向：美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計。