甄志廷

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130012）

當(dāng)下社會(huì)的人們對(duì)于雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞發(fā)生了轉(zhuǎn)變，不再拘泥于雕塑創(chuàng)作的內(nèi)容與形式，也不再固執(zhí)于雕塑藝術(shù)的開放或傳統(tǒng)，而是對(duì)于雕塑材料的應(yīng)用方面有了更多的期待與發(fā)展。

1 雕塑材料的轉(zhuǎn)變

材料作為雕塑家表達(dá)藝術(shù)思想、表現(xiàn)藝術(shù)形式的媒介，無論是自然材料還是人造材料，其自身是沒有任何藝術(shù)價(jià)值的，但是通過藝術(shù)家的有機(jī)利用使其成為雕塑作品的外衣，使之與藝術(shù)掛鉤，具有了藝術(shù)價(jià)值。在我們的觀念里，傳統(tǒng)雕塑材料有陶、木、青銅、鐵等，傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作中，雕塑家長(zhǎng)時(shí)間的研究與創(chuàng)作，對(duì)于藝術(shù)作品本身可以信手拈來，已經(jīng)枯死的樹枝、用來建房的木材、路邊堆砌的石子等都是雕塑家進(jìn)行創(chuàng)作的材料，但是從歷史長(zhǎng)河中所保留的雕塑作品中可以看到，傳統(tǒng)雕塑材料創(chuàng)作所保留下來的作品存在一些弊端，如難保存、易氧化等問題。隨著時(shí)代的進(jìn)步，工業(yè)化進(jìn)程的加快，越來越多的人造材料出現(xiàn)，例如硅膠、塑料、合金等，使雕塑家得心應(yīng)手。在時(shí)代發(fā)展的洪流中，工藝技術(shù)逐漸進(jìn)步，人們的藝術(shù)審美水平也是在不斷變化與進(jìn)步的，這更加要求藝術(shù)家們不再使用單一的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作材料。雕塑家們對(duì)于創(chuàng)作作品確實(shí)也不再使用單一的材料來創(chuàng)作，可能一件作品用多種材料來表現(xiàn)，不同場(chǎng)景的作品用不同的材料來傳達(dá)意義，而不同的材料也會(huì)帶給人不同的感受。綜合材料的雕塑的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)雕塑中使用單一材料來創(chuàng)作的模式，以其新穎、豐富的狀態(tài)呈現(xiàn)在人們的眼前，使人耳目一新。

綜合材料的多元化是當(dāng)代藝術(shù)家們非常熱衷的藝術(shù)表現(xiàn)形式，當(dāng)然并不排斥傳統(tǒng)的雕塑材料，只是當(dāng)代的雕塑材料更加注重從雕塑本身的內(nèi)涵與雕塑藝術(shù)家所想傳達(dá)的意義出發(fā)，從而來表達(dá)藝術(shù)家自身的思想觀念和藝術(shù)審美，不再像以往雕塑材料一樣處于被支配地位，材料本身所有的張力和表現(xiàn)力更能走進(jìn)人們的精神通道，被大眾所接受。

2 傳統(tǒng)雕塑材料的應(yīng)用

創(chuàng)作重心放在作品本身的塑造上，使藝術(shù)家的思想表達(dá)更加純粹。在綜合材料和藝術(shù)思維雙重進(jìn)步的現(xiàn)在，傳統(tǒng)雕塑材料依然散發(fā)其獨(dú)特的魅力，藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)雕塑材料的運(yùn)用，不斷挖掘傳統(tǒng)雕塑材料的內(nèi)在精神力，使傳統(tǒng)雕塑材料在以當(dāng)下為時(shí)代背景的當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作與應(yīng)用中展現(xiàn)出更多的可能性。

2.1 傳統(tǒng)雕塑材料——陶

在新石器時(shí)代早期就已經(jīng)出現(xiàn)了陶土雕塑，最早發(fā)現(xiàn)是在仰韶文化，至今為止它算是使用時(shí)間最長(zhǎng)的雕塑材料之一。陶土更多地應(yīng)用于亞洲地區(qū)，陶土因其夸張的藝術(shù)表現(xiàn)力和較強(qiáng)的可塑性而被廣泛應(yīng)用至今。中國(guó)古代的兵馬俑、唐代的三彩俑等無不體現(xiàn)著陶質(zhì)材料“巧與拙，質(zhì)與樸”的藝術(shù)感染力。

雕塑家呂品昌，作為陶雕的典型代表人物，更是將中國(guó)傳統(tǒng)陶藝進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型并取得成就的代表性藝術(shù)家。他畢業(yè)于中國(guó)陶都的景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，由于其學(xué)習(xí)背景的原因，使他在陶藝方面的藝術(shù)感更加突出，從陶瓷的角度出發(fā)研究并嘗試雕塑藝術(shù)表現(xiàn)形式的眾多可能性，在這一過程中，也拓寬了陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的產(chǎn)物——陶瓷，展現(xiàn)了中國(guó)精神與情懷。呂品昌的創(chuàng)作中放棄了陶瓷作品原本的實(shí)用性、物質(zhì)性，更加追求陶藝的精神性與審美性，呈現(xiàn)出很多豐富多彩的藝術(shù)作品。他的藝術(shù)精神與民族傳統(tǒng)文化結(jié)合的發(fā)展，成為了陶藝發(fā)展的必由之路。呂品昌將雕塑語言與技法同陶藝相結(jié)合并發(fā)揮到極限狀態(tài)，對(duì)他而言，雕塑不僅僅是娛樂，而且是一種探索。90 年代的《石窟系列》用一種抽象陶藝語言來表達(dá)作品，最大可能保持或者流露泥痕火跡，并且注重內(nèi)外空間的穿插流動(dòng)，以一種抽象空間形式表達(dá)著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的特殊情感。

2.2 傳統(tǒng)雕塑材料——石頭

石頭作為最早、最良好的雕塑材料，其質(zhì)地堅(jiān)硬，不易被摧毀，易保存。在西方古代雕塑藝術(shù)的長(zhǎng)河中，相繼出現(xiàn)了非常多的具有歷史代表性的石雕作品，比如古希臘的石雕《勝利女神》、文藝復(fù)興時(shí)期米開朗基羅的《大衛(wèi)》、古埃及的金字塔等。石頭不僅有著質(zhì)地細(xì)膩而堅(jiān)實(shí)可靠、體積沉重而且永久保存的材質(zhì)特性，還有著藝術(shù)家在雕刻過程中所蘊(yùn)含的強(qiáng)大信念和極高藝術(shù)追求。在中國(guó)古代的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中習(xí)慣性地把石材作為藝術(shù)創(chuàng)造的重要材料，如高大的佛像雕塑、渾厚的陵墓雕塑等無不顯示出中國(guó)人對(duì)石材的喜愛和應(yīng)用。

2.3 傳統(tǒng)雕塑材料——木材

木材資源豐富、種類繁多，有的松軟，有的粗硬，并且由于其易加工的特點(diǎn)和本身的色澤感、紋路感，成為了中西方古代雕塑藝術(shù)語言表達(dá)的材質(zhì)之一。木材相比于石材而言，由于其輕便、靈活的特性，通常被廣泛應(yīng)用于圖騰樣式、建筑裝飾等雕塑創(chuàng)作。木紋和雕刻的融合、刀法的排列，所展現(xiàn)的藝術(shù)語言是其他材質(zhì)的雕塑所無法達(dá)到的。木雕的主要雕刻手法有平雕、圓雕和浮雕。在材質(zhì)方面，紫檀木、黃花梨木、紅木是其重要的材質(zhì)。在歐洲木雕、中國(guó)佛像和建筑木雕等方面都體現(xiàn)出木材的張力和生命力。因其獨(dú)特的韻味、自然的紋路，中國(guó)多以木材來表現(xiàn)佛教形象。

意大利雕塑家Willy Verginer（威利·威基納）是意大利著名的木雕藝術(shù)家，出生在意大利。他的雕塑作品清新脫俗，創(chuàng)作的人物肖像木雕入木三分，并用純色色調(diào)進(jìn)行潤(rùn)色。威利·威基納極擅長(zhǎng)用簡(jiǎn)單的顏色與他所做的木雕作品進(jìn)行融合，他主要采用的是堅(jiān)實(shí)的椴木，作品有非常強(qiáng)的暗示性，經(jīng)過他雕刻的木材，總是能把復(fù)雜的人體結(jié)構(gòu)展現(xiàn)得栩栩如生。威利·威基納的作品曾在歐洲眾多展覽中展出，特別是在意大利利索內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)博物館和特倫蒂諾的卡瓦萊當(dāng)代藝術(shù)中心。

3 現(xiàn)代雕塑材料的應(yīng)用

隨著時(shí)代的發(fā)展，雕塑材料品種也在逐漸增多，雕塑藝術(shù)家們不再拘泥于簡(jiǎn)單的幾種材料，越來越多的材料的出現(xiàn)，預(yù)示著藝術(shù)家有越來越多的種類表達(dá)自己的思想，雕塑材料的眾多種類也作為藝術(shù)家的語言形式進(jìn)而帶給觀眾不一樣的感覺。博喬尼在《未來派雕塑技巧宣言》中說：“雕塑家只能運(yùn)用一種素材的觀點(diǎn)，我們已無條件地予以否定。雕塑家為了適應(yīng)造型的內(nèi)在必要性，在一件作品中，可以同時(shí)使用二十種以上的材料?！彼囆g(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中不斷地探索與應(yīng)用，使得雕塑材料并不局限于一種或幾種，而越來越多地出現(xiàn)了同一件作品同時(shí)應(yīng)用很多種材料，不同的材質(zhì)會(huì)帶來不同的美感，有著不同的加工技藝。材料是不同的，所以材料的特性是不同的，材料的含義也是不同的。同一雕塑作品采用不同材料進(jìn)行創(chuàng)作，所帶給人的感受與含義也是不同的。材料作為一種雕塑創(chuàng)作中的一種語言，只有了解它的特性，運(yùn)用適當(dāng)技藝使作品達(dá)到思想與形式的統(tǒng)一，材料的美感在現(xiàn)代雕塑中才能得到完美的體現(xiàn)。傳統(tǒng)雕塑是為了展示作品本身而運(yùn)用了材料，而現(xiàn)代雕塑是以材料為語言來表達(dá)作品的。這是由于材料的不同作用導(dǎo)致了變化，所以使材料由從屬角色轉(zhuǎn)化為主體角色，在雕塑創(chuàng)作中承擔(dān)起了非常重要的作用。

現(xiàn)代雕塑材料的應(yīng)用已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)雕塑控制的圈子，不僅是為了體現(xiàn)其材質(zhì)的價(jià)值為作品服務(wù)，而且通過材料自身就把雕塑的魅力展現(xiàn)了出來。材料本身就是雕塑構(gòu)成的元素，再經(jīng)過藝術(shù)加工使其展現(xiàn)出自身的面貌。材料多元化的發(fā)展是以往任何時(shí)代都無法比擬的，雕塑的創(chuàng)作具有更為廣闊的前景。

3.1 現(xiàn)代雕塑材料——不銹鋼

不銹鋼因其冷峻、剛勁，具有很強(qiáng)的韌性與可塑性，與這個(gè)時(shí)代高度融合，而受到很多藝術(shù)家的喜歡，并大量運(yùn)用。在工藝上，不銹鋼可以做鏡面也可以做砂光，而且還可以上色[1]。不銹鋼材質(zhì)對(duì)于人們的內(nèi)心感受起到了非常重要的作用，這種冷峻與剛勁給了雕塑作品不同的語言感受。在設(shè)計(jì)創(chuàng)作中，不銹鋼材質(zhì)因其獨(dú)特的張力與生命力，能更好地拉近作品與空間的距離，而在空間中存在的不銹鋼作品，更拉近了觀眾的代入感，而且不銹鋼易搬運(yùn)、易儲(chǔ)存、不易壞，所以大量運(yùn)用在了城市雕塑或者工藝品中。又隨著人們眼界的改變，不銹鋼材質(zhì)符合時(shí)代環(huán)境的審美，滿足人們的藝術(shù)需求。而且不銹鋼材料的鏡面感，會(huì)削弱雕塑自身的體積感與輪廓感，所以大多數(shù)不銹鋼材料的雕塑以抽象造型為主。英國(guó)著名藝術(shù)家阿尼什·卡普爾的《云門》，立于芝加哥千禧廣場(chǎng)上，豆子形狀的不銹鋼雕塑映射出周圍的高樓大廈，觀眾的身影被扭曲地映射在上面。在雕塑底下觀看凹狀空間，人們會(huì)感受到眩暈感，這也是作品通過不銹鋼材料所展現(xiàn)給人的直觀感覺（見圖1）。

圖1 《云門》不銹鋼雕塑

3.2 現(xiàn)代雕塑材料——纖維

軟雕塑藝術(shù)的纖維材料是通過纖維材料中獨(dú)特的質(zhì)感使人感受到作品溫暖、柔軟的一種材質(zhì)。纖維材料資源豐富、形式多樣，纖維所特有的肌理感和豐富的色彩表現(xiàn)力深受藝術(shù)家的喜愛，作品表現(xiàn)的技法種類也非常多。普通的纖維材料作為當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的重要語言載體，對(duì)于雕塑作品的創(chuàng)作發(fā)揮了極大的作用[2]。與傳統(tǒng)雕塑材料不同的是，傳統(tǒng)材料大部分都是堅(jiān)硬、冰冷的質(zhì)感，而纖維材料能使人感受到豐富的色彩感受，溫暖、柔軟的視覺和心理感受。在現(xiàn)當(dāng)代，纖維材料軟雕塑的藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)?，F(xiàn)代對(duì)于纖維材料語言的運(yùn)用打破了原有傳統(tǒng)雕塑材料的枷鎖，雕塑材料中的材料語言和造型語言呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)。根據(jù)創(chuàng)作主題采用不同的造型、不同纖維材料，進(jìn)行穿插和組合所制作出來的作品，可以是具象的，也可以是抽象的，經(jīng)過藝術(shù)家的手所展現(xiàn)的作品表現(xiàn)手法多樣化，能夠給人們帶來不一樣的視覺盛宴。

結(jié)語

雕塑的語言是貫穿在整件作品中的，在這種三維的空間中，材料能夠讓作品更貼近觀眾，進(jìn)而拉近作品與觀眾的距離并能產(chǎn)生共鳴與溝通?，F(xiàn)代社會(huì)不斷進(jìn)步與發(fā)展，通過雕塑藝術(shù)家們不斷的探索與研究，采用更多種能使作品更加多樣化的綜合材料，并且通過綜合材料這種媒介展現(xiàn)出更加新穎、更加現(xiàn)代化的雕塑作品，使藝術(shù)緊跟時(shí)代發(fā)展步伐，并使藝術(shù)更加貼近生活、貼近觀眾。在中國(guó)工業(yè)快速發(fā)展的今天，藝術(shù)家們不斷探索，研發(fā)出了眾多材料表現(xiàn)藝術(shù)形式，所以在近幾年雕塑綜合材料的運(yùn)用對(duì)于雕塑作品本身產(chǎn)生了很大的影響，帶來了更多更好的藝術(shù)作品，并且使我國(guó)雕塑藝術(shù)事業(yè)有了更大的發(fā)展空間。人們精神生活水平不斷呈現(xiàn)出了一種上升趨勢(shì)，這也暗示著雕塑的語言應(yīng)愈加的豐富，以此才能跟上觀眾的腳步，滿足觀者的審美[3]?，F(xiàn)在的人們都喜歡強(qiáng)烈的表達(dá)，直觀的視覺沖擊。不管雕塑材料的運(yùn)用方向發(fā)生什么變化，雕塑藝術(shù)所蘊(yùn)含的精神和意義都是值得我們探索、研究與欣賞的。雕塑藝術(shù)不僅僅能帶給人們不一樣的視覺上的沖擊，而且也能帶給人們心靈上的慰藉，靈魂的凈化與洗禮[4]。雖然雕塑藝術(shù)本身并無生命力，但是它所展現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵是豐富的、永恒的，所以雕塑能夠讓人們更加相信藝術(shù)永恒的魅力。那些經(jīng)典雕塑藝術(shù)不僅讓當(dāng)代人認(rèn)知到應(yīng)豐富自身的思想境界，而且更多地教育人們不應(yīng)只在乎裝飾自己的外在形象。那些為了不斷適應(yīng)人們生活節(jié)奏而出現(xiàn)的雕塑藝術(shù)所使用的材料也讓人們更加熱愛生活，使人們學(xué)會(huì)珍惜，獲得充足的創(chuàng)造動(dòng)力。材料是有生命的，它們經(jīng)過藝術(shù)家的孕育，帶有了各自不同的含義與風(fēng)格，經(jīng)受社會(huì)的進(jìn)步、文化的洗禮，延續(xù)著一種生命的軌跡。作為最關(guān)鍵的賦予它不同生命的創(chuàng)作者，精準(zhǔn)把握材料的特征和功能，發(fā)現(xiàn)材料的可用之處，并且讓它成為自己雕塑語言中的新的生命更是難能可貴的。