曲晴

（接上期）

3.B（28～45）

在B段中，自第28小節(jié)起，3小節(jié)為一個(gè)樂句，共6句。

第34小節(jié)開始，填補(bǔ)了高音區(qū)的空缺，而后，層層遞進(jìn)的配器使旋律的音色更加融合和豐富，音響效果也張力十足。第34、38、40、42小節(jié)處，小提與中提聲部4次變換音高，半音迂回后增四度上行，形成不和諧的聽感。第40小節(jié)，織體聲部在配器設(shè)置上也不斷濃重起來，跨越3個(gè)八度齊奏的同時(shí)營造了更為飽滿、有張力的音響效果。第42小節(jié)后，小提聲部彎音的使用由慢變快并逐漸增強(qiáng)，烘托氣氛十分有效。

天色陰沉，云的方向由近至遠(yuǎn)（方位由上至下），運(yùn)動(dòng)速度突然加快，密度增大，且變得雜、碎。字幕淡入淡出的速度也同步加快。天色和云依照動(dòng)勢(shì)繼續(xù)發(fā)展，不安地翻涌。

第44小節(jié)，隨著配器逐漸豐厚，和聲效果加劇了緊張感;弦樂緩慢的滑音變音為不安的氛圍加了力道，最終在第45小節(jié)，與同聲部木管樂器共同呈現(xiàn)了“半音級(jí)進(jìn)上行”“增五度跳進(jìn)上行”和“保持”這三種變化共同作用的加成效果。不同樂器的不斷加入帶來了更豐富的音響效果，整體極具壓迫力，不祥的預(yù)感加劇。同時(shí)，木管顫音演奏、弦樂彎音演奏，張力擴(kuò)張到了最強(qiáng)。

字幕被云層穿過時(shí)，小提琴與部分中提琴漸強(qiáng)，后停在?D上，以等待最后一遍齊奏旋律的出現(xiàn)，聲畫上配合得十分巧妙。所有齊奏聲部共同演奏?D、E、A三個(gè)音，并結(jié)合音區(qū)做了改變。天空陰暗，云最后一次變方向，由右至左。速度感強(qiáng)烈，鋪滿天空。云層穿過字幕，好似被陰云吞并。而后，云層向左飄出畫面，帶黑背景，留下亮白的字幕對(duì)峙（也有突出字幕內(nèi)容的作用）。最后，字幕陡然消失，只剩漆黑一片的畫面。片頭結(jié)束。

4.尾聲（46～55）

第46小節(jié)第一拍，推至全曲最強(qiáng)，與黑場(chǎng)的畫面相謀和。片頭畫面結(jié)束后，音樂并沒有隨著戛然而止，而進(jìn)入了尾聲。弦樂在高音區(qū)和低音區(qū)演奏著帶有破壞性的、蟲般蠕動(dòng)式的長音，持續(xù)至第55小節(jié)全曲結(jié)束。沖擊感和張力達(dá)到了最佳表達(dá)效果。

黑場(chǎng)之后，畫面由暗轉(zhuǎn)明，切至中央公園中的一景，鏡頭跟隨畫中犬運(yùn)動(dòng)，最后將引出故事的人物——兩位坐在長椅上的女士帶入畫面。基于譜面，片頭音樂于第55小節(jié)結(jié)束。而在影片中最終呈現(xiàn)的尾聲部分，則早與下一段音樂交替連接了，隨著畫面、聲音等視覺信息淡淡地做著過渡，由固定鏡頭轉(zhuǎn)向敘事，這是典型的電影音樂寫作手法。

三、創(chuàng)作技巧分析

這段配樂中，音樂的主要功能為渲染氛圍，與鏡頭語言相結(jié)合，在開篇營造出合適的環(huán)境和氣氛，對(duì)觀眾認(rèn)識(shí)影片給予準(zhǔn)確的引導(dǎo)，為整部片子定下色彩和基調(diào)。

通過分析可知，詹姆斯·紐頓·霍華德本部作品的創(chuàng)作通過對(duì)緊張程度的判斷和限定，對(duì)于片頭給出的信息點(diǎn)透徹掌握，在畫面信息中挖掘細(xì)節(jié)、尋找內(nèi)在聯(lián)系，選擇了相應(yīng)的創(chuàng)作技法以達(dá)到預(yù)設(shè)的情緒氛圍。

1.音高組織

（1）橫向音高組織

本段落的主要旋律一共有三部分：

第一部分旋律（第6小節(jié)），2小節(jié)為一樂節(jié)、4小節(jié)為一樂句，共5個(gè)完整樂句;由四分音符、八分附點(diǎn)和三十二分切分音構(gòu)成。橫向音高組織跨度不大、材料簡潔，多為同音E保持，輔以半音級(jí)進(jìn)（E-F-E、G-F-E）和四度跳進(jìn)（E-A-E）?？v向音程關(guān)系以純五度（A E）為主，頗有空靈之感。

第二部分旋律（第18小節(jié)），4句，共11個(gè)小節(jié)。橫向音高組織由E上行跳進(jìn)五度，最主要音為B，其次為E。此部分出現(xiàn)時(shí)，第一部分旋律同時(shí)存在，形成了交織的雙旋律線條，打破了原有音高組織的規(guī)整結(jié)構(gòu)，增添了一絲飄零感、失控感。

第三部分旋律（第22小節(jié)），3小節(jié)為一樂句，共有8個(gè)完整樂句。其中，前2樂句埋藏于B段結(jié)尾，與上方兩條旋律并行，形成了變幻莫測(cè)的融合和過渡。橫向音高組織中，主干音由下行的八度大跳（A-A）承接的增四度上行跳進(jìn)（A-?D）連續(xù)構(gòu)成?？v向音程關(guān)系上跨越多個(gè)八度，鋪蓋之勢(shì)猶顯。

（2）縱向音高組織

在本曲中，音與音之間的沖撞感、不協(xié)和感是十分顯著的。造成緊張聽感的做法，除了旋律中大量小二度級(jí)進(jìn)、增四度跳進(jìn)以及泛音列的使用之外，a小調(diào)中?G（?A）與?B音的使用也更加豐富了音高關(guān)系，有效地加劇了音響上的緊張感。此外，旋律交迭處的沖撞也設(shè)計(jì)得極為巧妙，如第23小節(jié)中，鋼琴旋律聲部一直在主持續(xù)（A）上進(jìn)行著，而此時(shí)銅管樂器所演奏的旋律則保持在了長音?D上，形成了遠(yuǎn)關(guān)系上增四度的三全音設(shè)計(jì)，緊張感頓時(shí)升騰。

總的來看，橫向上，多條段旋律可交錯(cuò)疊置，尤其在用于過渡樂段時(shí)，極為有效。縱向上，大量采用半音化的寫作手法，將現(xiàn)代音樂的元素和技巧用于營造緊張感可謂效果十足。可多采用小二度、增二度、增四度、減五度、減七度、大七度等不協(xié)和音程制造沖撞感;巧用三全音、泛音列等技巧營造緊張感;多用三六度、八度音程營造空洞感。另外，創(chuàng)作要敢于創(chuàng)新、勇于嘗試非常規(guī)的器樂演奏法，它們可以很好地與和聲加成，使音樂音響化的張力最大化地展露。

2.織體

全曲第26小節(jié)起有長達(dá)20小節(jié)的織體聲部。空拍節(jié)奏上，整段織體聲部安排得十分自由，與4小節(jié)一樂句、3小節(jié)一樂句的旋律聲部完全不同，沒有規(guī)律可循。在一定程度上打亂了既定重拍，有著豐富多樣的變化，使人捉摸不透，是表達(dá)未知、緊張感非常有效的做法。簡言之，織體的推進(jìn)感設(shè)計(jì)要多樣，配合情節(jié)發(fā)展設(shè)計(jì)音樂，有時(shí)側(cè)重弱化、有時(shí)則要著重強(qiáng)化，節(jié)奏型、重拍均可做無序的調(diào)整，以配合緊張感和未知感。鼓、銅管等嚴(yán)格卡畫面寫作，與長線條的和聲相互呼應(yīng)，要做到“點(diǎn)線結(jié)合”。

3.配器

此段配樂樂器使用十分全面，特別是獨(dú)奏大提琴，異常出彩。作曲家不僅和導(dǎo)演是多次合作的老拍檔，默契十足，本段配樂中的獨(dú)奏大提琴手Maya Bieser與作曲家也是老搭檔，是美國知名的大提琴表演藝術(shù)家、錄音藝術(shù)家。她擅長以多元的形式表現(xiàn)音響效果（比如她常在自己的創(chuàng)作中運(yùn)用到的多軌錄音等），演奏技巧極為精湛，曲風(fēng)多帶有著折衷主義的味道，這與作曲家想要表達(dá)的感受十分契合——用極強(qiáng)的表現(xiàn)力去表達(dá)“無情”、用極佳的控制力去展現(xiàn)“失控”，直至邊界模糊不分彼此，這也是我對(duì)此段配樂最深刻的體會(huì)和感受。Maya Bieser的演繹與片頭音樂整體的設(shè)計(jì)相融，也體現(xiàn)出了作曲家與演奏家之間的默契。

本段片頭音樂的音區(qū)安排上，基本符合各個(gè)樂器最舒適、最具表達(dá)性的音高位置，沒有反常規(guī)的使用。此外，混合音色是非常出彩的，除了鋼琴與大提琴的組合，齊奏聲部也十分值得一說。尤其在音樂進(jìn)行至B段以后，主聲部先由長號(hào)、大號(hào)、巴松、倍大提琴擔(dān)綱，隨后低音單簧管加入、鋼琴加入，圓號(hào)和小號(hào)也一同加入，與漂浮于上方的小提琴形成了強(qiáng)烈的反差。最后，笛子、雙簧管和單簧管加入，使音區(qū)、音色都達(dá)到了濃郁的頂峰。這種遞進(jìn)式的、越發(fā)濃郁豐富的聽感設(shè)計(jì)十分有張力，精準(zhǔn)又強(qiáng)烈地帶動(dòng)了緊張的視聽感受。

不難發(fā)現(xiàn)，大量使用弦樂長音、震音等作為帶有動(dòng)態(tài)的持續(xù)音鋪墊，可以達(dá)到較好的提升緊張度的效果。注意樂器反常規(guī)音區(qū)的使用，可營造出別致的音色，以配合敘事。不同緊張度的演奏法上需要有所區(qū)分?；旌弦羯陌才旁O(shè)置需要有層次，遞進(jìn)感的締造需要設(shè)計(jì)。另外，從演奏技法的角度出發(fā)，也可以試驗(yàn)性地發(fā)覺不同配器配置的不同音響效果，在音樂音響化的設(shè)計(jì)上十分適用。

4.緊張情緒在視聽感受上的體現(xiàn)

在這段配樂中，豐富的創(chuàng)作手法交織出現(xiàn)，與畫面共同擔(dān)起了引入具體故事情節(jié)的重任。藍(lán)色有著讓人沉靜、放松的美學(xué)作用，空靈的旋法充分應(yīng)和了空曠的藍(lán)天，由輕松的視覺感受引入，隨著和聲色彩的鋪墊逐步激發(fā)了其陰郁、憂慮的顏色特性;三段旋律也直觀勾畫出了云的色彩密度等變化;不斷加密的織體隨著空氣流速同步加快，頗有鋪天蓋地的行進(jìn)之勢(shì)，營造了極其強(qiáng)烈的壓迫感和緊張感;配器的濃度與云層的厚度相得益彰，既不顯得單薄，也不顯得冗沉，營造了很得當(dāng)?shù)囊暵牬钆湫Ч?。這不僅使看似單調(diào)的畫面充分展露了對(duì)整部影片敘事上的鋪墊和情節(jié)發(fā)展上的預(yù)告，還使觀眾不自覺地沉浸在了愈加濃烈的緊張氛圍之中，十分抓人耳目，很好地發(fā)揮了片頭音樂應(yīng)有的作用。

四、結(jié)語

帶有緊張情緒和懸疑氛圍的段落在各類影片中都有存在，根據(jù)劇作上起承轉(zhuǎn)合的發(fā)展需求，導(dǎo)演都會(huì)不同程度地設(shè)置帶有此類情緒的段落，以鎖定觀眾的好奇心理、增強(qiáng)情緒帶入感，使影片更具渲染力和推動(dòng)力。重要的是，這種強(qiáng)烈情緒的設(shè)置和安排并不僅僅局限于恐怖片和詹姆斯·紐頓·霍華德拿手并常配的驚悚片，題材上幾乎沒有限定，劇情片、懸疑片、動(dòng)作片、冒險(xiǎn)片、動(dòng)畫片，甚至是喜劇電影中都可能出現(xiàn)，應(yīng)用范圍十分廣泛。即尚可認(rèn)為，對(duì)緊張情緒和懸疑氛圍的營造進(jìn)行分析探究是十分必要且具有意義的。掌握此類配樂的主題性寫作技能，不僅對(duì)電影劇作、情節(jié)發(fā)展有著推動(dòng)作用和加成效果，還能對(duì)影片整體的節(jié)奏、氛圍、美學(xué)呈現(xiàn)以及觀眾心理產(chǎn)生重要影響。

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