伽藍

“夏加爾是唯一理解色彩的藝術(shù)家”——這是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人畢加索，對馬克·夏加爾的認(rèn)可。他強調(diào)的是夏加爾繪畫作品里，色彩的精妙絕倫。但談及色彩，馬克·夏加爾說得更形而上學(xué)一些：“如果生命的調(diào)色板上只能有一種顏色，為生活與藝術(shù)提供全部的意義，這個顏色就是愛。”

如果說畢加索的解讀，是從色彩的專業(yè)角度對夏加爾的贊賞，那夏加爾對自己的解釋，則是從精神內(nèi)核的角度，對自己的繪畫所追加的人文注腳。

夏加爾并不是把顏色簡單拼貼地放進畫作。

他靠的是內(nèi)在的詩意的力量，而不是繪畫的邏輯與規(guī)則。

他把個人經(jīng)驗里的公雞、驢子等意象，與它們在形式上的象征意味結(jié)合，才有了他筆下愛情的模樣，即鮮艷的顏色背后，裹挾著充滿童趣的況味，夢幻爛漫，卻也深邃感人。

夏加爾打破真實場景和迷離詩意之間的界限的同時，也顛覆了絢爛色彩和爛漫夢幻之間的差別，以此在畫作里向我們袒露他或喜悅或憂郁的真情實感——借用中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康的說法就是：“在夏加爾的繪畫里，愉快是飛揚天際的，沉郁是浸入海底的，驚奇是踏實質(zhì)樸的。”

倘或你只是看過印刷品或網(wǎng)絡(luò)圖片，很難領(lǐng)略到夏加爾繪畫里的這種精髓。

最近，“遇見夏加爾：愛與色彩”展覽正在北京“遇見博物館”展出，我們采訪了“遇見博物館”相關(guān)負責(zé)人，以及“遇見夏加爾：愛與色彩”展覽的執(zhí)行策展人孔博川，請她們介紹了夏加爾畫作的精妙，此次展覽的幕后，以及“遇見博物館”的當(dāng)下與未來。

“遇見夏加爾：愛與色彩”的展覽，由“愛與鄉(xiāng)愁“、”馬戲團”、”花束系列“、”圣經(jīng)“、“拉·封丹寓言”以及“巴黎系列”六個單元組成，共計155件作品展出。

“之所以會選擇‘愛與色彩’這兩個關(guān)鍵詞作為展覽主題，其實就是從夏加爾繪畫的主題提煉而來?！笨撞┐ê喢鞫笠鼗厮萘笋R克·夏加爾的一生：

“1887年，馬克·夏加爾出生在白俄羅斯一個貧寒的猶太家庭，一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，除了故鄉(xiāng)維捷布斯克，他還在俄羅斯圣彼得堡，以及美國紐約和法國巴黎居住過。他出生的時候，后印象派剛好崛起，后來又是畢加索這樣的立體派，他還接觸過馬蒂斯的野獸派?！北M管出生于非常傳統(tǒng)的猶太家庭，但夏加爾并不希望自己受到任何畫派的束縛。恰恰相反，他反而融會了許多藝術(shù)流派的想法和技巧，為自己所用。

“他希望表達的主題就是愛，而他表達愛的方式就是顏色。”

“為什么畢加索說夏加爾是唯一的色彩大師？是因為他運用色彩的時候，有很強勁的沖擊力，這是非常值得我們?nèi)パ芯康??！笨撞┐ㄓ孟募訝柕摹蹲狭_蘭公雞》，來解釋夏加爾色彩的微妙和力量。

在這幅畫里，夏加爾讓自己化身為捧著鮮花的小丑，現(xiàn)身在畫面前側(cè)，而他心愛的貝拉則身著白色婚紗，騎著一頭綠色的驢子，走向夏加爾。他們身后是熙熙攘攘的人群，和夏加爾標(biāo)志性的馬戲團劇場。至于左上方倒立的公雞，則是夏加爾記憶中的伙伴，曾多次出現(xiàn)在以他和貝拉為主角的繪畫里。

整體看，《紫羅蘭公雞》彌漫著迷人的藍色，讓人聯(lián)想到海水、天空或夢境。盡管大部分都是藍色，卻也在這樣一幅畫里，呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感。它們有的偏灰、有的偏綠、有的偏紅、有的又偏向紫或黃。在允許的范圍內(nèi)湊近看，“你能清晰看到這些顏色如何交錯在一起，它們的筆觸、紋絡(luò)、薄厚、節(jié)奏及層次，如何把這幅畫搭配成構(gòu)圖荒誕卻又夢幻浪漫的杰作?！?/p>

除了對藍色的拿捏，《紫羅蘭公雞》還有夏加爾繪畫里反復(fù)出現(xiàn)的幾個意象：驢子、公雞、馬戲團和新娘貝拉。“公雞、驢子和馬戲團，應(yīng)該是跟他童年的生活經(jīng)驗有關(guān)系，代表著他對家鄉(xiāng)的一種懷念。他出生在一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，周圍全是這種動物，而且還經(jīng)常有馬戲團巡回演出?！?/p>

“不過，關(guān)于‘驢’還有另一種說法，說它在夏加爾心目中代表愛情，就跟經(jīng)常出現(xiàn)的貝拉總是穿著婚紗一個意思?！?/p>

貝拉，夏加爾的第一任妻子。

22歲那年，經(jīng)朋友介紹，窮小子夏加爾認(rèn)識了與他攜手走過三十多年妻子貝拉。在自傳《我的生活》里，夏加爾記錄了他與貝拉的初次相遇：“她沉默不語，我也沉默不語……似乎她了解我童年的一切、我如今的一切，還有我的未來;盡管我是第一次見到她，我仿佛覺得，她一直在守候著我。我覺得，我的妻子就應(yīng)該是她。”

這種愛情的幸福感，在他畫作里呈現(xiàn)的形態(tài)，就是情侶在漂浮、在飛升。

他摒棄現(xiàn)實的物理法則，讓愛人在自己的畫作里肆意飛揚。

直到1944年，貝拉染病在紐約去世。

失去摯愛的巨大傷痛，能在1946年的《月亮花束與白色海芋》中一窺究竟。

“相較于夏加爾其他的畫作，這幅《月亮花束與白色海芋》在視覺上更沉郁：白色的花朵在濃稠的墨綠里綻放，而在畫面的兩側(cè)，是一對被分割在兩端的戀人——畫面下方的夏加爾化身為猶太傳說中屋頂上的小提琴手，微笑著注視上空，在他目光所及的畫面上方，貝拉還是年輕時那個一襲白衣的少女，她手持折扇，臉龐被一輪圓月遮擋，暗示她早已上升到永恒的世界?！?/p>

這幅《月亮花束與白色海芋》，左下角有一排并不起眼的歪歪扭扭的房屋，“喻示著這對戀人的幸福，就飄蕩在充滿愛和回憶的地方?！?/p>

貝拉去世后，夏加爾在她的墓碑上作畫，并寫下一句話：“她的一輩子，都是我的畫。”

據(jù)孔博川介紹，無論生前抑或離世，貝拉都在夏加爾的畫作里，占據(jù)著非常重要的位置，“貝拉是他的藝術(shù)泉源，也是他永遠的繆斯?！?/p>

“比如《黃色背景上的戀人》，就是夏加爾暮年時，關(guān)于愛情主題的代表作?！?/p>

色彩飽和的背景下，藍色、紅色和白色等個性化的色彩亮度更加明顯，也因此襯托得畫中的情侶更為動感?！啊饵S色背景上的戀人》最特殊的地方在于：夏加爾沒有使用他之前慣用的色彩和意象，比如‘夏加爾藍’、公雞、驢、馬戲團、村莊，以及戀人在空中漂浮等，這些全部沒在這幅畫里出現(xiàn)?！?/p>

夏加爾剔除紛繁復(fù)在的色彩和意象，把畫作上的更大面積，留給了情侶。

“這幅畫是夏加爾在人生暮年時，回望一生中最珍愛的人和時光的經(jīng)典之作。它和《紫羅蘭公雞》，也是這次展覽里，最重要的兩幅畫，堪稱‘鎮(zhèn)館之寶’?！?/p>

此次參展的155件展品，是由法國夏加爾委員會主導(dǎo)的展覽。

據(jù)孔博川介紹：“這次展覽是近半個世紀(jì)以來，國內(nèi)最大規(guī)模的夏加爾作品展”。

策展時，他們按照不同的主題和內(nèi)容，對夏加爾的畫進行分類，“比如‘拉·封丹寓言’，就是把所有夏加爾制作的版畫放在紅色單元里;《圣經(jīng)》的主題畫作，就統(tǒng)一在那邊的綠色墻壁上;藍色單元的就是他的‘馬戲團’系列，黃色區(qū)域的就是‘愛與鄉(xiāng)愁’系列。”

“夏加爾的這些作品，都是‘裸展’?！苯忉屵@個專有名詞時，孔博川用“遇見博物館”另一個同期正在進行的“黃金木乃伊”的展做對比：“像‘黃金木乃伊’的展，全部都是放在玻璃柜里的，因為玻璃柜能為展品提供一個最適宜的溫度和濕度……木乃伊的那些玻璃柜，是直接從英國運過來的，不是我們這邊加做的?！?/p>

按照孔博川的說法，這就意味著他們在運輸和布展期間，要對夏加爾的畫，做更多更仔細的工作，也意味著對展覽空間的硬件設(shè)施，提出了更高水準(zhǔn)的要求，“對待藝術(shù)品，容不得半點馬虎?！?/p>

“這155件畫作，是上海的展覽結(jié)束后，坐‘專車’來的。”孔博川說的“專車”，是專門運輸藝術(shù)品的公司的車。他們不僅提供專業(yè)的安保團隊和服務(wù)，車廂里還有非常專業(yè)的恒溫恒濕倉庫，以保證這些藝術(shù)品在運輸過程里，盡可能不發(fā)生損傷或破壞。

從確定承辦展覽，到最后把藝術(shù)品送回原處，這中間是一個環(huán)環(huán)相扣的過程。“首先是要甄選運輸和保險公司，其次要不停地去核查。上一個步驟結(jié)束，立刻就要開始檢驗，以防出現(xiàn)任何萬一。確認(rèn)沒問題后，才會開始下一個步驟?！?/p>

“我們行話叫‘點交’”，介紹文物查驗時，孔博川解釋這個專有名詞：“就是有文物勘驗師還有團隊其他的相關(guān)責(zé)任人，一起查驗文物的運輸和保存情況，這個步驟主要是為保證展品的質(zhì)量，比如它從國外到這兒，途中有沒有損壞;如果說有，那這個是不是我們可以當(dāng)場修復(fù)的，如果說不可以，我們就要向外方報告。這個物品出現(xiàn)了任何的這種問題，我們應(yīng)該去怎么解決這個問題?！?/p>

不過孔博川也告訴我們：其實不用太緊張或擔(dān)心，因為每個環(huán)節(jié)，都是有嚴(yán)格的國際標(biāo)準(zhǔn)的。

“只要嚴(yán)格按照標(biāo)準(zhǔn)去做，就不會出現(xiàn)意外。”

展館的濕度、溫度和燈光，同樣有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)?！斑@個是溫濕度計”，孔博川指著畫廊邊角上地?zé)粢粯拥陌咨b置說：“就是用來監(jiān)測場館的溫度和濕度，隨時可以反饋這里的溫濕度狀況。”

據(jù)孔博川介紹，展館里特意增設(shè)了恒溫恒濕機，目的就是讓整個展館的溫濕度，處在對展品最佳的狀態(tài)里?！鞍褱囟葒?yán)格控制在20°，上下浮動的范圍在2°以內(nèi);濕度嚴(yán)格控制在50%，上下浮動范圍在5%以內(nèi)?！?/p>

除了溫濕度，展館的燈光同樣很考究。

為了方便人們觀看到畫作的最佳色澤和狀態(tài)，燈光要以特定的角度照射到畫作上，這樣才能保證觀眾從任何角度看，都能欣賞到這些藝術(shù)品的精妙。與此同時，還得嚴(yán)格控制這些燈光的亮度，通常會選擇一個較低的數(shù)值：50Lux。

“第一因為是冬天嘛，外邊的顏色是很單調(diào)，希望夏加爾豐富多彩的顏色，能讓大家感受到溫暖”，談及為何策展夏加爾的作品，孔博川說了兩個原因：“第二個原因就是當(dāng)下的疫情，這種社會的變動與不幸，夏加爾也經(jīng)歷過，兩次世界大戰(zhàn)給他的創(chuàng)傷更大，但他最后還是選擇用愛去表達自己對世界的看法?！?/p>

“我們希望以夏加爾的經(jīng)歷，尤其是他這些洋溢著愛的色彩，去溫暖大家、鼓舞大家。”

遇見博物館是北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團發(fā)起并運營的的文化藝術(shù)品牌，目前旗下有五大展覽IP“遇見浮世繪”、“遇見拉斐爾”、“遇見敦煌”、“遇見古埃及”、“遇見夏加爾”。目前已累計接待觀眾數(shù)十萬，觀眾人群覆蓋親子、學(xué)生、女性等消費群體。

在持續(xù)開發(fā)優(yōu)秀展覽IP資源的同時，遇見博物館首家線下展館正式落地北京銀泰中心in 01空間。此場館將全年為觀眾帶來優(yōu)質(zhì)文化藝術(shù)項目，并將舉辦音樂品鑒、文化講堂和藝術(shù)教育等多元化文化活動，把文化藝術(shù)的魅力多維度傳遞給觀眾。

未來，遇見博物館將通過與國際各大主流文化機構(gòu)及世界級博物館合作，持續(xù)輸出世界級優(yōu)秀文化項目。

光影展是目前國際上比較流行的一種展陳形式，運用到“遇見敦煌”展中具有三方面的意義。一方面可以響應(yīng)“讓文物活起來”的國家文化政策，讓不可移動的敦煌石窟文化和藝術(shù)走進普通民眾生活，以高質(zhì)量文化供給增強人民群眾的文化獲得感，豐富人們的精神世界;第二可以擴大文化的影響力，全新的光影形式重構(gòu)敦煌文化和藝術(shù)，用時尚潮流的方式吸引更多年輕群體的關(guān)注，讓他們感受中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力;第三可以增強國際間文化交流，讓敦煌文化和藝術(shù)通過新科技、新方式傳遞到世界各地。

我們也是基于以上才決定做此次“遇見敦煌”光影展的。

如上所說，是一種流行的方式，但不能囊括所有展覽形式。有一些展品適合，有一些展品不適合，所以不能簡單的以主流和非主流來界定，只能說光影展會是展覽業(yè)態(tài)一種全新的補充，讓整個展覽形式更加年輕化、科技化。

我們2022年會陸續(xù)去到更多的城市，可以關(guān)注我們的公眾號，會發(fā)布未來更多展覽規(guī)劃。

會的，我們不局限在某個領(lǐng)域。我們以線下展為入口，打造一個年輕人的全新生活方式。因此展覽的選擇會更寬泛，沒有局限。

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