世界文化的交流形式趨于多元化，當(dāng)前繪畫(huà)領(lǐng)域已經(jīng)呈現(xiàn)出多元化的表現(xiàn)形式和繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)。不同地區(qū)、不同國(guó)家的歷史發(fā)展進(jìn)程、文化背景、人文習(xí)慣各不相同，因此形成了多元化的繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)，且中西方繪畫(huà)風(fēng)格的差異性相對(duì)較大。在繪畫(huà)藝術(shù)形式呈現(xiàn)多元化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)背景下，對(duì)于花卉的繪畫(huà)，不同藝術(shù)家的繪畫(huà)技巧、表現(xiàn)形式亦有較大的差異性?；ɑ茏鳛橐环N常見(jiàn)的油畫(huà)臨摹對(duì)象，其在不同畫(huà)家的畫(huà)筆下被賦予了多元化的重要意義，以及具有特色的象征寓意。本文將以花卉作為研究主題，以中西方美術(shù)史作為研究背景，通過(guò)深入分析中西方美術(shù)史， 最終梳理中西方對(duì)花卉題材的繪畫(huà)特點(diǎn)的差異性， 并剖析中西方繪畫(huà)花卉題材的具體表現(xiàn)形式，旨在探索出具有一定深度的花卉繪畫(huà)藝術(shù)特點(diǎn)。

一、中西繪畫(huà)中的“形色”

（一）中國(guó)美術(shù)史中的花卉“形色”

我國(guó)美術(shù)史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在經(jīng)歷幾千年的朝代更迭、時(shí)間沉淀過(guò)后，花卉植物的形態(tài)及樣式在不同時(shí)期的美術(shù)作品中的差異性相對(duì)較大。早在遠(yuǎn)古時(shí)期，花卉植物的樣式被我國(guó)原始先民運(yùn)用在日常生活中必備的生活用品上，如大汶口彩陶上的葉紋;到了先秦時(shí)期，花卉形態(tài)和樣式則被運(yùn)用在青銅器表面的裝飾上，并且在青銅器上刻畫(huà)的植物保留著植物原有的生態(tài)特征;到了秦漢時(shí)期，乃至大唐盛世，我國(guó)的花卉形色表現(xiàn)日漸昌盛，其中唐代著名畫(huà)家吳道子，在我國(guó)繪畫(huà)史中被尊稱(chēng)為“畫(huà)圣”，其筆下的山水植物豐富傳神，使我國(guó)的花鳥(niǎo)繪畫(huà)逐漸形成一種獨(dú)立的繪畫(huà)科目。與此同時(shí)，唐代另外一名畫(huà)家對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)立成科亦起到了非常重要的助推作用，那就是邊鸞，這位畫(huà)家的傳世作品為《梅花山茶雪雀圖》。宋代是我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)蓬勃發(fā)展的鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期的代表作品包括北宋時(shí)期畫(huà)家崔白的《雙喜圖》、宋徽宗的《池塘秋晚圖》等。這個(gè)時(shí)期的花卉形態(tài)都不同程度地代表了作者的主觀感受，使繪畫(huà)作品都被賦予了不同的情感與寓意，且不再局限于單純的花卉植物生長(zhǎng)過(guò)程中不同生長(zhǎng)狀態(tài)的臨摹，已經(jīng)逐漸演變成為“以形寫(xiě)神”的繪畫(huà)藝術(shù)觀念。到了近代，繪畫(huà)大師齊白石先生曾說(shuō)：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！北磉_(dá)出他的靜物畫(huà)繪畫(huà)造型觀。

（二）西方美術(shù)史中的花卉“形色”

早在古希臘時(shí)期，已能夠追溯到西方的景物畫(huà)，如愛(ài)琴海美術(shù)中的陶器彩繪。在歐洲油畫(huà)創(chuàng)始人凡·愛(ài)克兄弟的繪畫(huà)作品中，不難看出畫(huà)家善于將物質(zhì)的不同特性表現(xiàn)在繪畫(huà)作品中，傳世的繪畫(huà)作品中描繪的事物如金屬、人物、植物花卉等都具有非常逼真的畫(huà)面質(zhì)感。但這些畫(huà)作在15世紀(jì)只能被用于宗教畫(huà)或成為肖像畫(huà)中的色彩背景。隨著歐洲文藝復(fù)興的興起與不斷發(fā)展，靜物畫(huà)逐漸作為一項(xiàng)獨(dú)立的繪畫(huà)科目，在17世紀(jì)再次興起一股繪畫(huà)熱潮，并成功發(fā)展為西方繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)的重要樣式之一。國(guó)外眾多繪畫(huà)大師，將靜物畫(huà)的色彩、形式、內(nèi)容和整體結(jié)構(gòu)推向藝術(shù)領(lǐng)域的巔峰。筆者根據(jù)西方美術(shù)史，將靜物畫(huà)中的花卉形色分為以下幾類(lèi)。

一是歐洲古典油畫(huà)中的花卉，這種表現(xiàn)形式通常為獨(dú)畫(huà)式，以插畫(huà)式的花瓶為主、多元化的蔬果集合，以及閃閃發(fā)亮的銀質(zhì)器皿等，這類(lèi)畫(huà)作不局限于對(duì)花卉、蔬果、器皿等單純的模仿，也體現(xiàn)了當(dāng)代歐洲人民的生活狀態(tài)和精神需要，還摻雜著歐洲人民對(duì)理想中的生活狀態(tài)的憧憬。

二是以景物花卉作為畫(huà)作點(diǎn)綴的一些宗教畫(huà)，宗教畫(huà)自身的篇幅相對(duì)比較大，畫(huà)作中的花卉亦被賦予不同類(lèi)型的象征意義。例如，物理學(xué)家大衛(wèi)·多伊奇（David Deutsch）則認(rèn)為花朵承載著一種客觀的美。由于花卉自身的顏色與線條都比較柔和，并且形態(tài)對(duì)稱(chēng)，正是當(dāng)代人民所向往的平等、祥和的理想生活狀態(tài)。

三是有關(guān)植物百科讀物中的植物插圖。插圖畫(huà)家筆下的植物花卉都是其生長(zhǎng)過(guò)程中最典型、最優(yōu)美的狀態(tài)，在其筆下剔除了植物花卉的所有瑕疵，將每個(gè)植物花卉生長(zhǎng)過(guò)程中最美好的特征都集于一身，并在每種花卉畫(huà)完后，通常會(huì)將花卉進(jìn)行分解，并用顯微鏡觀察植物花卉的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這也是一種將繪畫(huà)藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)實(shí)踐形式。

四是通過(guò)花卉繪畫(huà)藝術(shù)，將自身的個(gè)人情感完整地呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)作，其中法國(guó)著名繪畫(huà)大師莫奈為植物花卉的繪畫(huà)作出了非常巨大的貢獻(xiàn)，在其所有作品中有20%是靜物畫(huà)，如《睡蓮》。還有著名的繪畫(huà)家梵高，亦為靜物畫(huà)的繪畫(huà)作出了卓越貢獻(xiàn)，如《向日葵》。

二、繪畫(huà)中“神”的體現(xiàn)

我國(guó)繪畫(huà)也并非從一開(kāi)始就強(qiáng)調(diào)“神”，早在漢朝時(shí)期出現(xiàn)的毛延壽等宮廷畫(huà)家，繪畫(huà)多采用寫(xiě)實(shí)手法，對(duì)意象的描繪停留在外形的層次上，匠氣很重，這一階段的畫(huà)作有骨有肉卻無(wú)神。魏晉時(shí)期，道家、佛學(xué)產(chǎn)生的哲學(xué)層次概念開(kāi)始與繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域接觸，再加上社會(huì)動(dòng)亂，導(dǎo)致士人階層開(kāi)始從外在的建功立業(yè)轉(zhuǎn)向追求內(nèi)在的生命力、精氣神，神韻開(kāi)始被越來(lái)越多的畫(huà)家所接受，中國(guó)畫(huà)開(kāi)始了對(duì)“神”的體現(xiàn)之路。

東晉顧愷之是我國(guó)第一個(gè)文人畫(huà)家，在《畫(huà)論》所說(shuō)的“傳神寫(xiě)照，正在阿堵之中”是我國(guó)最早的繪畫(huà)理論，而“傳神寫(xiě)照、遷移妙得”這一繪畫(huà)方法正是顧愷之三篇畫(huà)論的核心論點(diǎn)。“遷移妙得”的大概含義是，在繪畫(huà)過(guò)程中僅描繪對(duì)象的外形和色彩是不夠的，要把作者個(gè)人的主觀情感與畫(huà)作中的繪畫(huà)對(duì)象深入結(jié)合，將繪畫(huà)主題的“神”與創(chuàng)作者的“神”進(jìn)行高度融合，最終形成“傳神”的繪畫(huà)藝術(shù)形象。顧愷之對(duì)于繪畫(huà)“神”的論述和突破使中國(guó)畫(huà)進(jìn)入體現(xiàn)韻律美的時(shí)代，推動(dòng)繪畫(huà)這種藝術(shù)形式超越了現(xiàn)實(shí)的約束，更接近生命的本真。顧愷之的人物畫(huà)是我國(guó)繪畫(huà)史上的經(jīng)典，其《洛神賦圖》體現(xiàn)了“似形又離形”的形體再創(chuàng)造對(duì)作品品性的價(jià)值。顧愷之對(duì)“神”的論述逐漸從人物畫(huà)擴(kuò)大到花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)領(lǐng)域，使畫(huà)成為文人在詩(shī)、書(shū)之余又一展現(xiàn)個(gè)人內(nèi)在精神的方式。此后隋唐時(shí)期的畫(huà)家用筆墨對(duì)“形”與“神”的關(guān)系進(jìn)行了諸多探索，出現(xiàn)了吳道子線條簡(jiǎn)約色彩淡雅的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、遺貌取神的潑墨山水，以及“鳥(niǎo)獸草木皆窮其態(tài)”的“密體通神”等諸多藝術(shù)形式多變但對(duì)精神的塑造追求不變的繪畫(huà)方式。

唐后動(dòng)蕩的社會(huì)環(huán)境讓畫(huà)家進(jìn)一步在山水自然中尋找生命的寄托，荊浩、黃荃等畫(huà)家在筆墨上進(jìn)行了進(jìn)一步的突破，各種用筆用墨的方式為畫(huà)家貫通氣韻、表達(dá)畫(huà)作的“神”提供了便利。其中黃荃首創(chuàng)了花卉畫(huà)法——“沒(méi)骨”，即省去用筆的過(guò)程，只用墨去暈染，所繪畫(huà)出的花卉形象卻極有生命力，更能夠傳遞出畫(huà)家想要表達(dá)的神韻。北宋時(shí)期的畫(huà)家黃休復(fù)則是在顧愷之的理論基礎(chǔ)之上，通過(guò)《益州名畫(huà)錄》奠定了我國(guó)“逸格”的地位。元代畫(huà)家在被嚴(yán)重壓制的時(shí)代開(kāi)始更多在宋代畫(huà)家“工”的基礎(chǔ)上做減法，相較于畫(huà)作的表現(xiàn)形式，更多通過(guò)線條來(lái)追求意在象外的境界，畫(huà)家所繪畫(huà)的更多并非客觀存在的“形”，而是自己心中的“形”，借此來(lái)表達(dá)自己想要表達(dá)的“神”。繪畫(huà)發(fā)展至清代，著名花鳥(niǎo)畫(huà)家惲壽平曾發(fā)表繪畫(huà)名句：“古人筆法淵源，其最不同處，最多相合?！?/p>

三、“形色”和“神”在繪畫(huà)意象中的互動(dòng)

“以形寫(xiě)神”是中國(guó)山水花鳥(niǎo)人物畫(huà)的精髓，甚至是與畫(huà)相通的書(shū)法精髓?！吧瘛睙o(wú)形而畫(huà)家所繪畫(huà)對(duì)象的“形”和“色”有形，有形之物是無(wú)形之物的寄托體，只有將繪畫(huà)對(duì)象的“形”和“色”把握到實(shí)質(zhì)，才能讓觀者從畫(huà)面中描繪對(duì)象的“形”和“色”感受到畫(huà)家想要傳遞的“神”。古人言“搜盡奇峰打草稿”，指的是中國(guó)畫(huà)需要從“形色”入手，畫(huà)家要深入自然界去觀察真山水、真花鳥(niǎo)，用觀察到的真實(shí)“形色”來(lái)進(jìn)行畫(huà)作的創(chuàng)作，不能閉門(mén)造車(chē)。

在繪畫(huà)過(guò)程中，花卉的“形色”主要指花卉的形態(tài)和顏色變化，其中“形”是花卉不同生長(zhǎng)時(shí)期的形態(tài)變化，“色”是花卉生長(zhǎng)時(shí)期的顏色變化。因?yàn)榛ɑ茉诓煌L(zhǎng)時(shí)期有不同的形態(tài)變化、顏色變化，所以畫(huà)家在畫(huà)面中所展現(xiàn)的是花卉形態(tài)、顏色的變化，亦是生命在不同的時(shí)期所展現(xiàn)出來(lái)的不同美感。

在我國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)中，宋代的繪畫(huà)大師對(duì)花卉植物的觀察與描繪已經(jīng)將細(xì)節(jié)展現(xiàn)得非常到位，在繪畫(huà)線條的表現(xiàn)上亦呈現(xiàn)出非常深厚的繪畫(huà)功力，且在花卉植物的繪畫(huà)中，對(duì)于繪畫(huà)作品的整體結(jié)構(gòu)的畫(huà)技以及繪畫(huà)作品整體意境的推敲都是令人膜拜的。而且，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的花卉意象創(chuàng)作中，畫(huà)家經(jīng)過(guò)仔細(xì)觀察后通常不會(huì)反復(fù)比較畫(huà)作中的花卉與現(xiàn)實(shí)的花卉是否一致，不會(huì)考慮現(xiàn)實(shí)中花卉枝葉是傾斜還是豎直、是繁茂還是稀疏，更多根據(jù)自己的觀察結(jié)果和心中想要表達(dá)的“神”來(lái)處理花卉的“形色”，讓“形色”服務(wù)于“神”的傳遞，達(dá)到傳神會(huì)意的創(chuàng)作目的。例如，《宋畫(huà)·花鳥(niǎo)冊(cè)》中收錄的《梔子蝴蝶圖》就是一幅精品花鳥(niǎo)畫(huà)，畫(huà)家在用線上有著極深的功力，線條長(zhǎng)而富有彈性，使所繪的梔子花葉姿態(tài)舒展，符合自然環(huán)境中梔子花的形色規(guī)律又不死板，讓觀者仿佛能夠看到花卉在蝴蝶扇動(dòng)的微風(fēng)中輕輕搖擺，極具生命力。能有這樣的畫(huà)面呈現(xiàn)，畫(huà)家必然對(duì)花卉有長(zhǎng)時(shí)間的細(xì)致觀察，且在繪畫(huà)過(guò)程中對(duì)客觀的花卉形色進(jìn)行了主觀的處理。而花卉的“神”則是繪畫(huà)作品的點(diǎn)睛之處，除去花卉原有的質(zhì)感與繪畫(huà)大師所寄托的情思外，在西方畫(huà)家的眼里對(duì)“神”的追求還包括畫(huà)作能夠給觀者的那一種瞬間視覺(jué)感受。這種感受并不局限在對(duì)花卉植物等景物的外在特征描繪，也有陽(yáng)光照耀下的靈動(dòng)的生命形態(tài)。

四、結(jié)語(yǔ)

中西方的繪畫(huà)風(fēng)格在歷經(jīng)時(shí)間的沉淀后成為舉世聞名的文化瑰寶。由于中西方的繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)和其形成的歷史文化背景、材料技法具有非常大的差異性，因此呈現(xiàn)出了別具一格的繪畫(huà)風(fēng)格和藝術(shù)特色。在西方繪畫(huà)作品中，對(duì)于空間的運(yùn)用、不同色彩結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，以及繪畫(huà)作品中物體結(jié)構(gòu)的特征都是需要學(xué)者不斷鉆研與學(xué)習(xí)的。而我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)有著別具一格的審美意趣、畫(huà)面意境、和諧優(yōu)美的構(gòu)圖特點(diǎn)。因此，學(xué)者在研究繪畫(huà)作品過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)及時(shí)關(guān)注國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)態(tài)，進(jìn)而不斷提升自己。

（莊浪縣文化館）

作者簡(jiǎn)介：石云昌（1983—），男，甘肅莊浪人，本科，群文館員，研究方向?yàn)槿罕娢乃嚒⒎俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承。

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